Architonic ArchDaily的编辑。在德国出生和长大，目前在纽约市工作。
烈酒行业市场分析机构 IWSR 最近的一项调查显示，美国有 54% 的线上购酒者是在疫情期间首次尝试网购酒类的。在此期间，大多数消费者倾向于“犒赏自己”，选择比平时价格更昂贵的烈酒品牌；许多人更是将目光投向了货架顶端的高端酒款，试图借此掌握自制鸡尾酒的艺术——那些工序繁复、值得细细品味、配得上这份高昂投资的杯中之物。IWSR 的报告指出，这一消费习惯已然延续了下来。而随着这一趋势的发展，如何美观地陈列这些价格不菲的藏酒，便成了一门需要精心规划的设计学问：家庭酒吧建筑（home bar architecture）。
2018年初，空间从业者、巴特莱特建筑学院讲师 Neba Sere 在伦敦的建筑基金会（Architecture Foundation）主持了一场小组讨论。当时，她是该基金会的六位年轻理事之一。讨论的主题是：“开端”——如何开启、如何推进，以及如何将其转化为持久的事物。六年后的今天，她回首往事，意识到这场活动本身就是一个开端：正是那天，一个 WhatsApp 社群群组诞生了，并最终演变为如今的建筑界黑人女性联盟（Black Females in Architecture，简称 BFA）。如今，BFA 已发展成为一个拥有500多名成员的全球性网络，由 Sere 联合建筑师 Selasi Setufe 和 Akua Danso 共同管理。
BFA 的创立旨在提升黑人女性及具有黑人血统的女性认同群体在建筑与建成环境领域的可见度。去年，该组织在威尼斯建筑双年展上放映了一部短片并举办了研讨会，以此庆祝成立五周年。在完成了前期铺垫工作——普及行业内缺乏多样性与平等性的现状并壮大队伍后——BFA 正准备推动更具实体意义的变革。
尺寸合理的厨房中岛不仅仅是一个实用的建筑元素，更是整个厨房设计的核心所在。除了满足基础功能外，一个大小适中的中岛还能显著优化工作流效率、提供额外的储物空间、促进家人间的社交互动，并提升整体空间的美感，从而变身为满足各种居家需求的多功能空间。
无论是作为快速用餐的早餐吧、孩子们写作业的学习区，还是聚会招待客人的核心区，中岛的灵活性都极大提升了厨房环境的实用性与居住舒适度。然而，要确定最合适的中岛尺寸，必须采取严谨细致的方法，将空间条件、动线需求和设计审美有机结合起来。
Black Females in Architecture (BFA) 是一家社会企业，致力于为全球 450 多名从事人居环境相关行业的黑人女性成员提供支持。该组织由建筑师 Neba Sere、Selasi Setufe 和 Akua Danso 共同创立，旨在倡导人居环境各个领域的多元化、种族与性别平等，其范围涵盖建筑、城市规划、景观、工程、设计和施工。
我们非常高兴能向全球观众首映她们的短片《为450多位女性发声》（"A Voice for the 450 Plus"），这也是该片自 2023 年威尼斯建筑双年展展出以来的首次公开亮相。这部影片赞颂了黑人女性在人居环境领域持续作出的贡献，向世界展示了她们在塑造城市未来中所发挥的作用。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人色彩的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了各种主题：有些集数是人物专访，有些是为同行设计师提供的实用建议，有些是对 建筑 及其他项目的评析，还有些则是对日常生活与设计的轻松探索。 《The Second Studio》 也已登录 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请了 Peak Projects 的创始人兼首席执行官 Grant Bowen，共同探讨业主如何确保项目成功、Grant 的从业背景、业主代表在设计和施工全过程中的角色、与业主及不同专业人士的合作、施工成本、收费、不同的项目类型等话题。
第17届世界建筑节（WAF）将于2024年11月6日至8日在新加坡滨海湾金沙酒店举行。除了独特的现场评选奖项和评委会答辩外，今年的活动还将包括周边活动、展览以及由国际演讲者团队带来的主题演讲。
本周，该建筑节公布了全球最具创新性项目的入围名单。该名单涵盖住宅、交通、改建等33个类别，旨在表彰最优秀的新建已落成建筑与景观，以及最具启发性的未来建筑概念。今年的入围者既包括扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、WOHA、伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）、MVRDV、安藤忠雄建筑研究所（Tadao Ando Architect & Associates）、KPF建筑事务所（Kohn Pedersen Fox）和日建设计（Nikken Sekkei）等世界知名建筑事务所，同时也有众多新兴事务所登台与这些业界巨头一决高下。
Inside 是世界建筑节（World Architecture Festival，简称 WAF）的姊妹届盛会。作为全球规模最大的现场评选建筑奖项，WAF 旨在表彰最杰出的室内设计作品。届时，Inside 与 WAF 的入围选手都将在新加坡举办的国际盛会上，向评审团进行现场项目汇报。
2024年度 Inside 入围名单涵盖了全球 80 多个室内设计项目，涉及城市包括纽约、迪拜、北京、大阪、圣保罗、普吉岛、德里、奥克兰、墨西哥城、里斯本和伦敦。在今年的入围名单中，不乏 Foster + Partners、Broadway Malyan、日建设计（Nikken Sekkei）以及 Office AIO 等知名设计事务所的身影。与此同时，众多新锐设计事务所也将同台竞技，与行业巨头展开现场角逐。
芝加哥的城市历史是一部充满创新、韧性与杰出建筑成就的动态史诗。从最初密歇根湖畔繁忙的贸易枢纽，到如今蜕变为全球大都市，这座“风城”一直在不断自我重塑。1871年的芝加哥大火等标志性事件催生了一波建筑层面的巧思妙想。如今，像该市本土建筑师珍妮·甘（Jeanne Gang）以及SOM等当代建筑事务所，正继续用突破性的设计塑造着这座城市的空中轮廓线；与此同时，可持续项目和历史建筑的适应性再利用，也展现出该市致力于将历史遗产与前瞻性城市发展相融合的决心。无论是线条流畅的水之塔（Aqua Tower），还是充满活力的河滨步道（Riverwalk），芝加哥始终昭示着城市创新与设计的无限可能。
这座城市最令人瞩目的成就之一，便是作为摩天大楼的发源地。19世纪末，路易斯·沙利文（Louis Sullivan）和丹尼尔·伯纳姆（Daniel Burnham）等建筑师率先采用钢框架结构，使建筑得以达到前所未有的高度。这一创新不仅改变了芝加哥的天际线，也为全球的城市中心树立了典范，确立了其在建筑设计领域的全球领先地位。
展望建成环境的未来，“一刀切”的方法显然行不通。海平面上升、气温升高以及城市社区水资源短缺等问题，需要因地制宜的解决方案，并充分考虑可持续性、文化和公共健康等因素。设计师 Julia Watson 在其著作《Lo-TEK：激进原住民主义下的设计》中，对原住民社区的本土基础设施进行了深入研究。她是地方性、基于自然的技术领域的专家，这些技术天生具有极强的适应力和韧性。我们与她探讨了城市与建筑材料的未来，以及她为《我们在地球上的时间》（Our Time on Earth）创作的最新项目。这是一场为期五年、正在全球巡回展出的展览，刚刚在伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）开幕，旨在探讨改变我们生活方式的激进、合作性构想，如何在 2040 年前将我们带入一个更美好的境地。
在谈及前瞻性的室内设计时，适应性和永恒性是确保住宅在未来多年依然能保持时尚不落俗套的两大关键要素。而将这两者发挥得淋漓尽致的室内风格，当属当代风格。当代风格通过借鉴几种主流风格的元素并将其和谐融合，即使在潮流更迭中也能始终走在时代前沿。然而，在这种瞬息万变的时尚潮流中，究竟有哪些元素能够历久弥新？本文将为您解读筑就当代室内设计的七大常青设计元素。
照明在室内设计中的重要性不言而喻：合理的照明不仅能彰显空间的建筑特征，还能让身处其中的人感到轻松惬意。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在接受 Architonic 专访时所解释的那样，光是注入情感元素并“激活空间”的关键工具。
人工照明的选择多如牛毛。而最适合的方案通常取决于其所处的室内性质以及预期达到的空间效果。其中最常见的手法之一便是间接照明。这种技术通过灯具将光线投射到作为反射介质的表面上，从而使散发的光线变得柔和，避免产生生硬、粗笨的光柱，取而代之的是更加均匀分布的光晕。
第 18届国际建筑展已于 5月20日正式向公众开放，展期将持续至11月26日。本届双年展由加纳裔苏格兰建筑师、教育家、小说家 Lesley Lokko 策展，她也是总部设在加纳阿克拉的 非洲未来研究所（African Futures Institute，简称 AFI）的创始人兼总监。本届威尼斯建筑双年展以 “未来实验室”（The Laboratory of the Future）为主题，首次将非洲大陆定位为塑造未来的主导力量。Lokko 的策展宗旨旨在促使参展作品去质疑关于“未来包含什么”以及“建筑呈现何种面貌”的传统观念。
景观建筑学正在迎来属于它的高光时刻。最新的例证是：上周，美国国土安全部决定授予该领域备受瞩目的 STEM 学科认证。作为归属于科学、技术、工程和数学（STEM）教育学科类别的一部分，景观建筑学专业的毕业生现在可以在所有毕业生享有一年初始期的基础上，在美国额外获得24个月的毕业后求职与实习期。这一身份不仅意味着更高的行业声誉、起薪，也带来了更多的职业选择灵活性。美国景观设计师协会（ASLA）首席执行官 Torey Carter-Conneen 将这一进展称为“景观建筑教育与实践的重大飞跃，这对美国乃至全球社区都大有裨益”。
这一消息正值近年来全球对景观建筑学这一关键实践的关注日益增加之际——它与 公共健康、环境设计、亲生命设计、可持续性 和 再野化 等概念紧密相连。同时，这也凸显了技术与该学科之间亲密无间的关系。如今的景观方案越来越依赖先进的科技来预测生态干预将如何改变现有地形，并确定哪些措施能为人类和自然带来最大福祉。现代人所向往的野花草甸和生物多样性森林或许可以脱离外部干扰而独立存在，然而，要实现这一愿景，却离不开技术的辅助。
在竞争激烈的餐饮界——尤其是在社交媒体网红对精致餐饮领域拥有越来越多话语权的当下——创造令人难忘的用餐体验对于吸引和留住顾客至关重要。尽管食物品质和服务等因素在吸引食客回头方面起着关键作用，但餐厅室内设计对餐饮品牌生命力的深远影响同样不容忽视。在营造难忘氛围的众多要素中，色彩无疑处于核心地位。本文将通过 ArchDaily 项目数据库中的 20 个案例，深入探讨在餐厅设计中如何恰当运用色彩定下基调。
圆形作为一种基本的几何形状，拥有一种迷人且和谐的品质，并已被天衣无缝地融入到不同时代与风格的建筑和设计之中。从微妙的点缀到醒目的视觉焦点，圆形在室内设计中的应用早已超越了单纯的装饰范畴，它往往象征着连续性、联结感以及一种令人心情愉悦的视觉律动。凭其无尽而连贯的曲线，圆形带来了一种统一感、动态感与平衡感，能将空间转化为温馨怡人且极具美感的环境——这种效果在室内设计中尤为奏效。在本文中，我们将一同鉴赏来自 ArchDaily 项目库的 27 个项目，一窥全球室内设计中圆形元素的精彩运用。
在漫长的建筑历史长河中，木材一直是建筑设计与建造演进中的基石。从日本古老的木结构建筑，到中世纪欧洲的大教堂，木材独特的结构优势和美学魅力在人类文明中留下了不可磨灭的印记。直到工业革命来临，建筑界开始大幅转向钢筋混凝土等替代材料，木材这一材料在建造中的主导地位才逐渐退居次要。然而，随着当代建筑师积极应对气候变化带来的后果，木材迎来了瞩目的复兴，成为一种环保且结构坚固的替代选择。国际知名事务所正围绕木材的潜力展开设计，在承袭其深厚历史底蕴的同时，巧妙运用先进技术，打造出令人惊叹、可持续的建筑结构，实现了历史智慧与现代创新的和谐融合。
“中性色”的历史，是一段贯穿人类美学与设计感知演进的迷人旅程。白色、灰色以及大地色系的色彩合奏，与自然界天然材质的肌理密不可分，数千年来一直在艺术表达、时尚、室内设计和建筑中扮演着举足轻重的角色。从早期黏土、稻草、木材或砖石等建筑结构中流露出的质朴色调，到如今盛行的现代室内风格，中性色超越了文化的藩篱，在我们的视觉图景中始终占据着独特地位——它不仅展现出一种精致的优雅，更因其百搭的适应性而经受住了时间的考验。
天时地利——这正是对 Future > Factory > Furniture > 诞生过程的最好概括。作为 2023年荷兰设计周（Dutch Design Week 2023）的一项特别活动，该项目将于10月21日至29日回归地标建筑 Klokgebouw，并联动埃因霍温市内的其他100多个场地。正是在这座前飞利浦工厂大楼内，今年早些时候还举办了另一场行业盛会：第二届 Destination Design 迎来了40多个国际及荷兰本土品牌，共同致力于推广新品并激发创新思考。
