Todos os anos, o Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), por meio do Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), homenageia quem constrói a excelência na cultura nacional com o Programa Jóvenes Creadores. Por meio de bolsas de estudo, a iniciativa impulsiona o processo criativo e formativo de jovens artistas no México, criando condições favoráveis para a realização de projetos de criação originais, significativos e positivos.
O Concurso Nacional de Ideias Paseo Temático Todos Hermanos (Fratelli Tutti) foi organizado pela regional Merlo do Colegio de Arquitectos de la Provincia de San Luis. Seu objetivo centrou-se em criar um espaço público aberto destinado à reflexão sobre os conceitos de paz e fraternidade, envolvendo temáticas como a superação de conflitos sociais, culturais, religiosos, ambientais, entre outros, servindo também de suporte para atividades recreativas, culturais, de contemplação da paisagem, de descanso e outras que interpelem a cidadania.
As leis italianas nunca negaram explicitamente o acesso das mulheres à universidade; no entanto, a sua escassa presença no século XIX —de 1867 a 1900 houve apenas 224 mulheres graduadas na Itália— demonstra como o que poderia ser definido como uma dupla discriminação, baseada tanto no gênero quanto na classe social, operava por meio de um sistema educacional intrinsecamente elitista e dualista.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
O novo painel digital NYC Climate Dashboard confirma que a cidade de Nova York não está fazendo o suficiente para atingir suas metas climáticas. Pior ainda, essas metas não estão à altura do desafio enfrentado por sua população. Um consenso crescente na comunidade científica aponta que o mundo tem apenas até o fim desta década para evitar mudanças climáticas catastróficas. Em Nova York, as maiores emissões de gases de efeito estufa vêm dos edifícios e do uso de automóveis. Como arquiteto e urbanista, John Massengale compartilha o que acredita estar fazendo falta no debate atual e sugere transformações significativas que podem ser feitas em prol das futuras gerações.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Para quem viaja com frequência à Europa, é frustrante constatar as condições urbanas cada vez mais discrepantes do outro lado do Atlântico. No continente europeu, as cidades são amplamente valorizadas e acolhidas, tendo se tornado ambientes de alta qualidade para uma vida inclusiva e sustentável. As ciclovias de Copenhague — e, não muito longe dali, o centro sem carros de Oslo — geram constantemente publicações de admiração em blogs e artigos deste lado do Atlântico. O planejamento urbano da Holanda, voltado para pedestres e ciclistas, atrai sua própria parcela de admiradores entusiasmados. Berlim está realizando um referendo para banir carros de sua região central, uma área maior que Manhattan. Em Madri, a prefeita que restringiu o acesso de automóveis ao centro da cidade de fato perdeu a reeleição, mas seu sucessor foi obrigado a recuar em suas tentativas de revogar essas políticas devido a uma forte onda de indignação popular.
O Museum of Modern Art (MoMA) anunciou a abertura de uma exposição que explora como a arquitetura moderna no Sul da Ásia moldou "visões sociais idealistas e políticas emancipatórias" do período pós-independência. Intitulada The Project of Independence: Architectures of Decolonization in South Asia, 1947–1985, a mostra reúne mais de 200 obras, desde esboços e desenhos até fotografias e maquetes de arquitetura vindas de importantes acervos e instituições de Bangladesh, Índia, Paquistão e Sri Lanka.
Para homenagear as perdas causadas pela pandemia nos últimos dois anos, um memorial nacional temporário será construído no Miners' Welfare Park, em Bedworth, na Inglaterra, de 21 a 28 de maio. Projetado pelo artista David Best, Sanctuary servirá como um poderoso símbolo de catarse e renascimento para toda a comunidade, oferecendo a oportunidade de vivenciar o luto pelas perdas da pandemia ao escrever mensagens ou deixar lembranças nas paredes da instalação, que serão queimadas em seu último dia.
A demanda total de energia dos edifícios aumentou drasticamente nos últimos anos. Impulsionada pelo maior acesso em países em desenvolvimento, pela maior posse de aparelhos de consumo de energia e pelas crescentes densidades urbanas, hoje ela representa mais de um terço do consumo global de energia e quase 15% das emissões diretas de CO2. À medida que a crise climática se agrava e suas consequências se tornam mais visíveis do que nunca, o setor de arquitetura e construção deve responder à altura. É preciso assumir a responsabilidade por seu impacto ambiental e priorizar a redução do consumo de energia, seja por meio de decisões de projeto, técnicas construtivas ou produtos inovadores. No entanto, o segredo reside em não sacrificar a estética e o conforto nesse processo.
A construção em madeira e seus benefícios estão ganhando espaço no ecossistema BIM para viabilizar usos ainda mais sustentáveis. Um novo aplicativo web integrado ao BIM, chamado Carbon Fixers (que expande as funcionalidades do plug-in Offsite Wood para o Revit), pré-calcula os benefícios de carbono ao se optar por madeira e outros materiais de base biológica nas fases iniciais de projeto.
Carbon Fixers permite criar rapidamente um cenário utilizando apenas informações básicas do programa arquitetônico, como o tipo, a área e o número de pavimentos do edifício. Para profissionais com necessidades avançadas, as preferências podem ser salvas para escritórios com um painel regional de especialistas, comparações lado a lado e composições detalhadas.
Taiwan propõe que a arquitetura tem o poder de transformar um lugar e, para representar essa ideia, o trabalho de Sheng-Yuan Huang e seu escritório, o Fieldoffice, foram escolhidos para a Representação de Taiwan na La Biennale di Venezia em 2018, intitulada Living with Sky, Water, and Mountain: Making Places in Yilan. Sheng-Yuan e o Fieldoffice demonstraram que a noção de criar lugares vai além da construção de um espaço físico, tratando-se igualmente de estabelecer vínculos entre as pessoas, assim como entre as pessoas e seu ambiente.
Alessandro Martinelli analisa Sheng-Yuan e sua equipe no Fieldoffice como a vanguarda de um novo movimento arquitetônico em seu livro, The City Beyond Architecture, que busca produzir uma nova forma de vida coletiva sob a ótica do design e da cultura, tangenciando o que a cultura projetual da maior parte da futura urbanização poderia se tornar. A seguir, discutiremos o impacto de Sheng-Yuan na arquitetura taiwanesa, considerando como ele liderou o chamado para integrar e imaginar espaços públicos capazes de estruturar uma paisagem específica, proporcionando tanto espaços de socialização quanto um senso de identidade para as pessoas que os habitam.
O escritório de arquitetura australiano Angelo Candalepas and Associates foi selecionado pelo Governo de Victoria e pela National Gallery of Victoria para projetar a NGV Contemporary, a maior galeria da Austrália dedicada à arte e ao design contemporâneos. O marco urbano de 30.000 m² em Victoria contará com imponentes entradas em arco, um hall esférico de 40 metros de altura, mais de 13.000 m² de galerias de exposição, além de um amplo terraço na cobertura e um jardim de esculturas com vista para Melbourne.
Como realmente damos à população a capacidade de descobrir e entender o que está acontecendo ao redor de suas cidades? Esta é uma das principais perguntas levantadas por Eva Franch, diretora artística, ao lado de Beth Galí e José Luis de Vicente, do Model - Festival de Arquiteturas de Barcelona.
Como colocamos as coisas em pauta, no debate público, na esfera pública? Uma das respostas pode estar nas realidades aumentadas — tecnologias que permitem visualizar parte do mundo real com novas informações por meio de um dispositivo tecnológico. Para este evento de arquitetura, além das cinco instalações temporárias físicas espalhadas pela cidade, foram produzidas cinco instalações de realidade aumentada abordando os diferentes temas do evento: Entre-Gerações, Entre-Culturas, Entre-Espécies, Entre-Classes e Entre-Matérias.
O Museu Manggha de Arte e Tecnologia Japonesa, em Cracóvia, na Polônia, está realizando a exposição "Kengo Kuma: Experimentos com Materiais". A mostra reúne maquetes, instalações e projetos vindos diretamente do escritório de Tóquio da Kengo Kuma & Associates, além de um grande pavilhão de madeira em formato de "nuvem", concebido em parceria entre a equipe de arquitetura e a Faculdade de Arquitetura e Belas Artes Andrzej Frycz Modrzewski da Universidade de Cracóvia. A exposição fica aberta ao público até maio de 2022.
No dia 12 de março, o arquiteto chileno de ascendência croata Smiljan Radić Clarke foi laureado com o Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2026. O júri destacou sua "abordagem pouco ortodoxa do projeto", que "pode parecer inicialmente incomum, inesperada e até rebelde; no entanto, longe de produzir alienação ou distanciamento, sua postura anticanônica parece fresca e sem precedentes. Ela transmite a sensação inconfundível de se deparar com algo novo." Este reconhecimento será celebrado com a palestra anual e a mesa-redonda do Prêmio Pritzker de Arquitetura, que acontecerão na Cidade do México, na Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), no Teatro Estefanía Chávez da Faculdade de Arquitetura, no dia 12 de maio de 2026.
Diferente de muitos programas industriais tradicionalmente ocultos atrás de fachadas neutras e espaços herméticos, as destilarias contemporâneas frequentemente expõem seus processos produtivos como parte essencial da experiência arquitetônica. O calor dos alambiques, os vapores da destilação ou os percursos da matéria-prima deixam de ser apenas operações técnicas para assumir protagonismo espacial.
Embora produzam bebidas distintas, os projetos selecionados a seguir compartilham desafios arquitetônicos semelhantes. Todos precisam organizar fluxos industriais, controlar condições específicas de temperatura, ventilação e armazenamento, além de compatibilizar áreas técnicas com percursos de visitação pública. Ao mesmo tempo, cada destilaria estabelece respostas particulares ao território em que se insere, revelando diferentes maneiras de relacionar produção e paisagem.
As cidades modernas são movidas por indicadores de desempenho. Elas movem milhões de pessoas todos os dias, concentram capital, separam os usos do solo e sustentam sistemas complexos de logística e consumo. Nesse sentido, a cidade funciona como um sistema a ser continuamente ajustado e otimizado.
As métricas dominantes hoje são familiares e amplamente conhecidas: veículos por hora, tempos médios de deslocamento, coeficientes de aproveitamento, rotatividade de estacionamento, novos projetos habitacionais e receita tributária por lote. Esses números descrevem uma cidade legível por meio da eficiência. São herdados de uma lógica industrial, na qual o espaço urbano é tratado mais como um mecanismo de produção do que como um ambiente vivenciado. Sob essa perspectiva, as cidades começam a mimetizar as necessidades e métricas de uma máquina.
Os escritórios internacionais Studio Gang e Henning Larsen concluíram o One Milestone, da incorporadora Breakthrough Properties. O empreendimento voltado para as ciências da vida faz parte da primeira fase do Enterprise Research Campus (ERC) — desenvolvido pela Tishman Speyer e pela Harvard Allston Land Company —, um distrito de uso misto de 14 acres (cerca de 5,6 hectares) no bairro de Allston, em Boston. Localizado na extremidade sudoeste do ERC, o One Milestone foi concebido como um centro de criatividade, ciência e empreendedorismo. Seu recém-inaugurado complexo de dois edifícios, que soma 47.380 m², foi projetado para atender à comunidade científica da Grande Boston. Os dois escritórios começaram a colaborar no projeto em 2019, com o codesenho de um plano diretor estratégico, iniciando as obras do One Milestone em 2023.
“Refletir e imaginar o potencial da arquitetura e do urbanismo para propor questionamentos sobre nossos modos de vida em tempos de mudança e transformação. Destacando especialmente a importância da criatividade e da imaginação na prática e no projeto nos campos da arquitetura e do urbanismo — entendidos em sua dimensão cultural —, buscamos abrir novos espaços de reflexão sobre as transformações culturais, sociais e tecnológicas em uma espécie de mudança de era que se aproxima, bem como as lições aprendidas com a crise social e sanitária”, este foi o principal chamado feito pela Bienal.
Entre os muitos fatores que podem impactar a personalidade, o estilo e a funcionalidade de um espaço residencial, as portas certamente desempenham um papel fundamental na definição do tom do ambiente. Além de sua função decorativa, elas protegem os cômodos das intempéries e dos ruídos, delimitam espaços, definem circulações e proporcionam privacidade. À medida que as tendências recentes de design continuam a apontar para linhas limpas e modernas, a porta pivotante nunca esteve tão em alta — sendo aplicada não apenas em entradas principais, mas também aparecendo com maior frequência no design de interiores. Além de serem maiores, mais pesadas e oferecerem um visual contemporâneo marcante, as portas pivotantes proporcionam um movimento belo e elegante com ferragens quase invisíveis que rotacionam em torno de um eixo vertical, diferenciando-as das portas de dobradiça comuns.
Neste episódio do Design and the City — um podcast do reSITE sobre como tornar as cidades mais habitáveis —, Trey Trahan, fundador da Trahan Architects, discute a importância de projetar espaços que promovam a conexão humana e incentivem a autorreflexão. Tendo a ecologia e a poética do espaço como valores fundamentais, o trabalho da Trahan Architects concentra-se na criação de espaços culturais de grande impacto e, neste podcast, Trahan defende um design focado em elevar a experiência humana.
O NEOM acaba de revelar "Leyja" como um novo destino turístico no noroeste da Arábia Saudita. Composta por três hotéis diferentes projetados por equipes de arquitetura de renome mundial, a região de Leyja está localizada em um vale antigo cercado por montanhas de 400 metros de altura. O projeto inclui um hotel impressionante assinado por Chris van Duijn, um hotel espelhado de Shaun Killa e um hotel vertical esculpido na rocha por Mario Cucinella. Com o objetivo de apoiar o turismo sustentável, o destino faz parte do plano Saudi Vision 2030.
Criado para oferecer um panorama sobre o estado da indústria de design, o World Design Rankings (WDR) funciona como um recurso valioso ao destacar os pontos fortes, fraquezas e oportunidades criativas de diferentes países. Sua metodologia baseia-se na classificação dos países de acordo com o número de designers que receberam o prêmio A' Design Award entre os anos de 2010 e 2024.
Considerando o período de 2022-2023, a China garantiu a primeira posição entre 114 países, acumulando a impressionante marca de 110 prêmios Platinum Design Awards globalmente. O resultado reforça a influência contínua e a excelência do país no mundo do design. As primeiras posições também foram ocupadas por Estados Unidos, Japão, Itália, Hong Kong, Grã-Bretanha, Taiwan, Turquia, Alemanha e Portugal.
Diretrizes do projeto: Renovação urbana, marco cultural da Grande Baía e serviços culturais para a comunidade histórica da antiga cidade
A Antiga Cidade de Nantou está localizada no distrito de Nanshan, em Shenzhen, uma área em rápido desenvolvimento. Situada na margem leste da foz do Rio das Pérolas, sua história remonta a quase 1.700 anos, desde a criação da Prefeitura de Dongguan em 331 d.C. (sexto ano do período Xianhe da Dinastia Jin Oriental) [1]. Com a reforma e abertura de Shenzhen, o local não apenas preservou o traçado espacial de seus assentamentos históricos, mas também integrou o desenvolvimento industrial à habitação de alta densidade, tornando-se a “vila urbana” (chengzhongcun) mais singular de Shenzhen. Em 2019, com o início oficial do projeto de preservação e revitalização da Antiga Cidade de Nantou, o ponto de partida do nosso trabalho (Diameter Narrative Design - DND) para a curadoria e o design de experiência do “Conjunto de Pavilhões de Origem Comum” foi responder a duas questões fundamentais: como resgatar o contexto histórico de Nantou e como dialogar, por meio de um design inovador, com as demandas contemporâneas da renovação urbana? A história de Nantou remonta a 110 a.C., quando o governo da Dinastia Han estabeleceu ali o posto do oficial de sal de Panyu para gerenciar a produção salineira na margem leste da foz do Rio das Pérolas. Durante a Dinastia Jin Oriental, as sedes da Prefeitura de Dongguan e do Condado de Bao'an foram estabelecidas na região de Nantou, cuja jurisdição se estendia da margem leste da foz do rio até o atual leste de Guangdong. Posteriormente, governos centrais de várias dinastias estabeleceram ali órgãos administrativos políticos, econômicos e militares. Pode-se dizer que Nantou não apenas testemunha a origem comum entre Shenzhen e Hong Kong, mas também vivenciou de perto a evolução histórica da Grande Baía de Guangdong-Hong Kong-Macau. Desde a sua concepção, o projeto de Nantou buscou se consolidar como um marco cultural humanístico para a Grande Baía, sendo o “Conjunto de Pavilhões de Origem Comum” a materialização do valor histórico-cultural da antiga cidade e um veículo de serviços culturais públicos para a comunidade.
O compromisso da Gaggenau com a inovação e com uma estética visualmente agradável na cozinha é amplamente reconhecido; seus eletrodomésticos buscam satisfazer o/a cozinheiro/a mais exigente e atender ao rigor do/a entusiasta do minimalismo. No entanto, seu último lançamento transforma completamente o conceito de design de eletrodomésticos.
