A menudo se hace referencia a la arquitectura vernácula como una fuente de lecciones para la creación de edificaciones de bajo consumo de energía y para la lucha contra el cambio climático. No obstante, a medida que los patrones climáticos cambian, existen casos en los que las propias técnicas de construcción tradicional empiezan a correr peligro. Además de las variaciones de temperatura, diversas regiones se enfrentan a un clima cada vez más húmedo o seco, experimentando un mayor riesgo de sequías, inundaciones, tormentas y alteraciones en la flora local. Las casas pintadas de Tiébélé en Burkina Faso, reconocidas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, son un claro ejemplo de ello.
A Aristóteles se le atribuye el proverbio "Una sola golondrina no hace verano". En la naturaleza, la llegada de estas aves migratorias suele anunciar el cambio de estación, un símbolo universal de renovación y esperanza. Sin embargo, solo cuando son muchas las que emprenden el vuelo comienza el verdadero calor del verano. Lo mismo puede ocurrir en la arquitectura: un proyecto aislado, por ejemplar que sea, rara vez transforma una realidad por sí solo. En cambio, cuando una obra enseña, inspira y es capaz de replicarse, se convierte en el heraldo de algo mucho mayor.
Aquellas iniciativas que combinan tecnologías sencillas, materiales locales y procesos participativos demuestran cómo construir también puede ser un acto de aprendizaje. Las estructuras y los ladrillos dan forma a espacios de enseñanza mutua, donde los/las arquitectos/as y los/las habitantes comparten conocimientos y construyen en conjunto, multiplicando habilidades y estrechando vínculos. Estos proyectos vislumbran la posibilidad de un verano colectivo, un futuro en el que el conocimiento se propague con la misma amplitud que los muros que lo cobijan.
La diplomacia cultural se refiere al uso de la expresión cultural y el intercambio creativo para fomentar el entendimiento y construir relaciones entre naciones. En este contexto, la arquitectura ha desempeñado durante mucho tiempo un papel distintivo. Más allá de sus dimensiones funcionales y estéticas, sirve como un medio de comunicación, un lenguaje a través del cual los países expresan identidad, valores y ambición en el escenario global.
La arquitectura opera como una forma de poder blando — persuasiva más que coercitiva — permitiendo a las naciones proyectar influencia a través de una presencia material. Desde embajadas modernas en la era de la posguerra hasta pabellones monumentales en exposiciones mundiales, los gobiernos e instituciones han reconocido el potencial del entorno construido para moldear la percepción. Al encargar a arquitectos/as prominentes y adoptar lenguajes de diseño específicos, los países han utilizado la arquitectura para señalar modernidad, tradición, innovación o estabilidad.
Concreto, acero, madera, vidrio. Cada año, millones de toneladas de materiales de construcción son descartadas, acumuladas en vertederos y silenciadas bajo el peso del siguiente edificio. Estructuras enteras desaparecen para dar paso a otras, reiniciando un ciclo voraz de extracción de recursos, producción de materiales y reemplazo. Junto con los escombros que se acumulan, también se pierde algo más profundo: el tiempo, el trabajo humano, las historias y la memoria colectiva plasmada en la materia. En una época en que los objetivos climáticos exigen reducir las emisiones y extender la vida útil de lo existente, la demolición se reconoce cada vez más como una forma de amnesia urbana, una que borra no solo la continuidad cultural sino también la energía incorporada de los edificios. Y aun cuando se suele decir que el edificio más sostenible es el que ya existe, ese principio rara vez sobrevive cuando entran en juego otros intereses.
Torres residenciales The Sax por MVRDV. Render. Imagen cortesía de MVRDV
La ciudad de Róterdam, las empresas desarrolladoras BPD y Synchroon, y la oficina de arquitectura MVRDV han iniciado oficialmente la construcción de The Sax, un importante proyecto residencial ubicado en el muelle Wilhelminapier de Róterdam. Diseñado para contribuir a los esfuerzos continuos de densificación de la ciudad, el desarrollo albergará 916 departamentos distribuidos en dos torres interconectadas. Una vez terminado, The Sax convertirá a Wilhelminapier en la zona más densamente poblada de los Países Bajos, consolidando al proyecto como un ejemplo de crecimiento urbano compacto. El diseño consta de dos torres que combinan una amplia variedad de tipologías de vivienda y servicios compartidos, con una fuerte conectividad al transporte público y soluciones de movilidad sostenible, incluyendo espacio para 1,800 bicicletas y un garaje totalmente automatizado. Con su fachada plateada y balcones ondulados, la volumetría del edificio evoca la forma de un saxofón, reflejando la identidad de Róterdam.
De izquierda a derecha, de arriba a abajo: AAU Anastas, heneghan peng architects, Níall McLaughlin Architects, Studio Anne Holtrop, Tatiana Bilbao ESTUDIO, Toshiko Mori Architect, Trahan Architects. Imagen cortesía de los equipos y Malcolm Reading Consultants
La producción de vino ha estado ligada desde hace mucho tiempo al territorio, el clima y la cultura. En las últimas décadas, además, la arquitectura se ha convertido en un componente central de esta relación. Las bodegas ya no se entienden únicamente como instalaciones funcionales para la fermentación, el almacenamiento y la distribución, sino también como espacios donde confluyen el paisaje, la materialidad y la experiencia de los/las visitantes. Desde cavas subterráneas ocultas bajo los campos hasta hitos escultóricos que se alzan en entornos rurales, estos edificios moldean la identidad de las regiones vitivinícolas, al tiempo que ofrecen a los/las visitantes un encuentro minuciosamente coreografiado con el proceso de producción.
En la intersección de la agricultura, el turismo y la cultura, las bodegas ofrecen a los/las arquitectos/as oportunidades únicas para fusionar las exigencias técnicas con una narrativa espacial. Estos proyectos deben responder a las condiciones ambientales, controlar la temperatura y la humedad con precisión e integrarse con ecosistemas delicados, ofreciendo asimismo espacios para la degustación, el encuentro y la celebración. Como consecuencia, esta tipología ha dado origen a una amplia diversidad de soluciones arquitectónicas: mientras algunas se arraigan en la tradición y el oficio local, otras exploran tecnologías avanzadas y formas contemporáneas.
El certamen invitó a diseñadores y diseñadoras a reflexionar sobre uno de los elementos más antiguos y simbólicos de la arquitectura: la escalera. Más allá de su rol funcional como nexo entre niveles, la escalera se posicionó en esta propuesta como un medio de narrativa arquitectónica, una invitación a explorar nociones de procesión, secuencia, espacio y forma.
Para esta primera edición, se solicitó a quienes participaron conceptualizar una escalera no como una solución técnica, sino como un artefacto expresivo: una materialización de su sensibilidad proyectual y sus valores arquitectónicos. No hubo restricciones de sitio, escala, material o programa. En su lugar, el desafío consistió en reimaginar la escalera como un constructo escultórico, poético e incluso filosófico, capaz de provocar, cuestionar o elevar nuestra comprensión del espacio vertical.
El pabellón de Letonia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, comisionado por Jānis Dripe y bajo la curaduría de Liene Jākobsone e Ilka Ruby, explora el impacto de la defensa militar en el paisaje fronterizo del país. La exposición fue diseñada por SAMPLING y Nomad Architects para destacar cómo las tensiones geopolíticas moldean tanto el territorio como la vida cotidiana. En un contexto de crecientes conflictos bélicos internacionales, el equipo curatorial plantea la pregunta de qué significa vivir en la frontera exterior de la OTAN en tiempos de conflicto geopolítico.
A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia entra en sus últimas semanas, la escena global de la arquitectura continúa revelando importantes proyectos y reconocimientos. Entre los temas destacados de esta semana se encuentran el complejo residencial de Studio Libeskind en Praga; el edificio de exposiciones Panorama Constance en Alemania, de sauerbruch hutton, y el vivac fabricado digitalmente por CRA–Carlo Ratti Associati para los próximos Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. En Nueva York, el artista venezolano Miguel Braceli diseñó una importante obra de arte público para el paseo marítimo de la ciudad, abordando temas de migración, diversidad y las complejidades de la identidad geopolítica. La semana también trajo reconocimientos a logros sostenibles y creativos, desde los premios regionales de la Fundación Holcim para la construcción sostenible hasta la publicación de Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture por parte de la editorial Taschen, que celebra casi cinco décadas del proceso de diseño del arquitecto.
Two views, por Marie-Louise Raue. Imagen cortesía de The Architecture Drawing Prize
La octava edición de The Architecture Drawing Prize ha revelado sus 15 propuestas ganadoras, tras una profunda reestructuración de sus criterios de evaluación para reflejar el panorama en constante evolución de la representación arquitectónica. Por primera vez, el certamen evaluó todas las propuestas en conjunto, en lugar de hacerlo por categorías, reconociendo la creciente influencia de las herramientas digitales y asistidas por inteligencia artificial en el proceso creativo.
Creado en 2017 y cocurado por Make Architects, el Museo Sir John Soane y el World Architecture Festival (WAF), el premio celebra el arte y la destreza del dibujo arquitectónico a través de múltiples modalidades de creación. Con el patrocinio de Iris Ceramica Group y el apoyo de ArchDaily como socio de medios, la edición de este año atrajo un número récord de más de 200 propuestas provenientes de todo el mundo. Los dibujos fueron evaluados por su destreza técnica, originalidad y capacidad para transmitir ideas arquitectónicas mediante diversas técnicas, que van desde el dibujo tradicional a mano hasta complejas composiciones híbridas.
Los colores pueden definir atmósferas, orientar la percepción del espacio y traducir modos de ser, memorias y afectos colectivos. Por ello, comprenderlos se ha convertido en una parte esencial de los procesos creativos y constructivos contemporáneos. Detrás de cada tono existe um campo de investigación que articula sociología, psicología, estética y tecnología, conectando el color con transformaciones culturales más amplias y revelando cómo puede convertirse en una herramienta de lectura y expresión del tiempo presente.
Imagen de la película "MAIO" de Claudio Carbon, galardonada en la edición de 2025.
El Arquiteturas Film Festival abrió las inscripciones para su 13ª edición, que se llevará a cabo del 1 al 5 de julio de 2026 en la ciudad de Oporto, Portugal. Organizado por el INSTITUTO y dirigido por el arquitecto Paulo Moreira, el festival fue creado en 2013 y se ha consolidado como una plataforma internacional dedicada al debate y la difusión de la arquitectura en diálogo con el cine, las artes visuales y espaciales, el pensamiento crítico y la colaboración interdisciplinaria.
Con el tema "Urban Age", la edición de 2026 invita a cineastas, profesionales de la arquitectura y artistas a reflexionar sobre la era urbana que habitamos y sobre las formas en que las ciudades y los territorios son moldeados por los desafíos sociales, políticos y ambientales contemporáneos. El festival propone una reflexión sobre la experiencia vivida de la urbanización, desde las formas materiales de la arquitectura hasta las dinámicas sociales y culturales que definen las ciudades contemporáneas.
https://www.archdaily.cl/es/1141075/arquiteturas-film-festival-2026-abre-convocatoria-para-peliculas-sobre-la-era-urbanaArchDaily Team
Foster + Partners ha completado el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya, marcando un nuevo capítulo en la visión del país para el crecimiento sostenible y la mejora de la conectividad regional. Situado a 20 kilómetros al sur del centro de la ciudad, el edificio de la terminal del aeropuerto abarca 235.500 metros cuadrados y constituye la pieza central de un plan maestro de 24 kilómetros cuadrados. Inspirándose en la arquitectura vernácula de Camboya y el paisaje tropical, el diseño integra referencias culturales y una respuesta ambiental para crear una entrada contemporánea pero contextualizada para el viaje internacional. La primera fase, que incluye el módulo principal y el muelle norte, abrió al público en 2025, mientras que el muelle sur está programado para completarse en 2030.
Los edificios deben transformarse a un ritmo más rápido que aquel para el que fueron construidos. Las cambiantes necesidades de los/las inquilinos/as, el endurecimiento de las políticas climáticas y la creciente desocupación de oficinas dejan al descubierto el costo de un parque inmobiliario estático: residuos, ruido, tiempos de inactividad y, en el peor de los casos, activos improductivos. La consecuencia es clara: los edificios de todas las tipologías deben diseñarse para adaptarse a lo largo del tiempo. La edición inaugural de la Adaptable Building Conference (ABC), que se llevará a cabo el 22 de enero de 2026 en el Nieuwe Instituut en Róterdam, reúne al sector para transformar la adaptabilidad de un principio a una práctica concreta.
CRA–Carlo Ratti Associati, en colaboración con el Salone del Mobile.Milano, presentó recientemente el diseño de un vivac de fabricación digital que debutará como pabellón urbano durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Milán. La estructura de madera fabricada digitalmente está diseñada para ser autosuficiente, incorporando sistemas de generación y almacenamiento de energía, así como captación de agua mediante la condensación del aire. Tras su debut en Milano Cortina 2026, se prevé trasladar la estructura en helicóptero a su ubicación permanente a gran altura en los Alpes italianos, donde servirá de refugio para montañistas.
La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado los 20 proyectos ganadores de los Premios de la Fundación Holcim 2025, reconociendo las contribuciones al diseño y la construcción sostenibles en cinco regiones: Asia Pacífico, Europa, América Latina, Medio Oriente y África, y América del Norte. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas, desde una escuela semipermanente de 200 metros cuadrados en un bosque de Kenia hasta importantes iniciativas de regeneración urbana en Madrid, Daca y Shenzhen, lo que refleja la diversidad y el alcance de la arquitectura sostenible en la actualidad. Esta edición introduce un nuevo formato de Gran Premio que sustituye a las tradicionales categorías de Oro, Plata y Bronce. A partir de ahora, cada región premiará a un único ganador del Gran Premio, con lo cual se enfatiza la excelencia sin comparaciones y se reconocen los diversos enfoques de la sostenibilidad.
La isla de Ormuz, ubicada en Irán, fue un puerto de gran importancia estratégica en el Golfo Pérsico, caracterizado por su paisaje de montañas de colores. A pesar de su atractivo turístico, la isla enfrenta graves problemas socioeconómicos, y su población local ha lidiado históricamente con dificultades económicas. En respuesta a esto, el Complejo Majara, diseñado por ZAV Architects, fue concebido no solo como un edificio, sino como una intervención arquitectónica deliberada, pensada para otorgar control, oportunidades y beneficios económicos de manera directa a la comunidad local. Con este fin, el proyecto canalizó la inversión hacia los recursos humanos locales y priorizó técnicas de construcción accesibles, abriendo un camino para la generación de riqueza a nivel local. Esto permitió que el Complejo Majara fuera uno de los galardonados con el Premio Aga Khan de Arquitectura en 2025.
Para los/las arquitectos/as y especificadores/as, la selección del sistema de revestimiento adecuado es tanto un acto técnico como creativo, que conecta la ciencia de los materiales con la intención arquitectónica. Más que simples envolventes visuales, las fachadas actuales son sistemas de alto rendimiento que equilibran protección, aislamiento y expresión. Al funcionar como la primera barrera entre el exterior y el interior, un sistema de revestimiento adecuado puede definir el comportamiento y el envejecimiento de un edificio a lo largo del tiempo, lo que incide en su confort térmico, rendimiento acústico, seguridad contra incendios y durabilidad general.
Entre los materiales de fachada más utilizados se encuentran la madera, las láminas metálicas, los compuestos y los sistemas de aluminio. Dentro de esta gama, los paneles metálicos de revestimiento simple y los paneles de aluminio extruido destacan especialmente por su combinación de resistencia, precisión y atractivo arquitectónico. Si bien ambos se benefician de la ligereza inherente y la resistencia a la corrosión del aluminio, difieren significativamente en su lógica estructural, características de rendimiento y aplicaciones ideales. Empresas como Parallel Architectural Products —especializada en sistemas de revestimiento de aluminio extruido y acabados arquitectónicos— han desempeñado un papel fundamental en el avance de estas tecnologías, conjugando ingeniería de precisión, flexibilidad estética y fabricación local.
El Grupo VELUX presenta el siguiente paso en su agenda de Liderazgo en Acción (Action Leadership): un experimento para explorar cómo los edificios existentes pueden responder de mejor manera a las necesidades de las personas y del planeta. Esta iniciativa se basa en décadas de proyectos piloto e investigación en torno a edificaciones saludables, como Living Places, un proyecto que logró una huella de carbono ultrabaja y un clima interior de primer nivel de forma asequible y accesible. Esta nueva etapa desplaza el enfoque de la obra nueva hacia la renovación de la edificación existente, bajo el nombre de Re:Living.
Re:Living es un experimento con visión de futuro que busca reimaginar la renovación para que deje de ser una mera actualización técnica y se convierta, en cambio, en una oportunidad holística para mejorar el bienestar humano, apoyar la biodiversidad y reducir el impacto ambiental. Forma parte del compromiso a largo plazo de VELUX de liderar la industria de la construcción hacia prácticas más saludables y sostenibles, bajo la convicción de que limitarse a reducir los daños ya no es suficiente.
Museo Erhardt por Kéré Architecture. Vista exterior del jardín. Render. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Ha comenzado oficialmente la construcción del Museum Ehrhardt en Plüschow, al noreste de Alemania. Se trata del primer proyecto cultural en Alemania de Francis Kéré y su firma Kéré Architecture, así como de su primer museo en Europa. Desarrollado en colaboración con HK Architekten y Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH, el museo de 1,400 metros cuadrados estará dedicado a la fotografía y al arte contemporáneo. La iniciativa fue impulsada por el Dr. Jens Ehrhardt, hijo del artista Alfred Ehrhardt (1901–1984), junto con su esposa Elke Weicht-Ehrhardt, para rendir homenaje al pintor, fotógrafo y cineasta, quien fue una figura destacada del movimiento de la Nueva Objetividad en Alemania. El museo se ubicará cerca del mar Báltico, junto a Schloss Plüschow, una residencia artística y galería.
