En las ciudades de todo el mundo, la arquitectura se despliega continuamente a la escala de las personas y las comunidades, y no solo a través de nuevos edificios, renovaciones u obras monumentales. Los "terceros espacios" son especialmente reveladores. Pensemos en el ámbito culinario a nivel de calle: la manera en que el sentarse, el servicio y la permanencia ocupan el borde de la vía pública suele revelar los códigos culturales y los hábitos espaciales de una ciudad. ¿Qué formas de comensalidad y habitabilidad han surgido en respuesta al clima local, la regulación y las costumbres sociales, y cómo han evolucionado a lo largo del tiempo?

En algunas regiones de Europa, por ejemplo, comer al fresco en Italia o en terrasse en Francia designan formas culturalmente específicas de consumir alimentos en público, trasladando la comida al espacio urbano, en sintonía con el clima, el aire libre y la sociabilidad pasiva de contemplar el paso de la gente. De manera similar, desde la pandemia de COVID-19, la ciudad de Nueva York ha expandido la oferta de comedores al aire libre, lo que refleja un deseo impulsado por la comunidad de interactuar con el paisaje urbano mientras se come: un "tercer lugar" cotidiano a nivel de calle en medio de una metrópoli densa.

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Bajo la superficie visible de las ciudades yace una arquitectura invisible. Metros, túneles, sistemas de agua, cables de datos y búnkeres forman una red densa que sostiene la vida urbana permaneciendo, en gran medida, oculta. El suelo bajo nuestros pies no es un vacío, sino un territorio complejo que alberga las infraestructuras, memorias y ansiedades de nuestra época. En los últimos años, a medida que el suelo escasea y las presiones climáticas se intensifican, los/las arquitectos/as y urbanistas han dirigido su mirada hacia abajo, redescubriendo lo subterráneo como una frontera tanto física como conceptual. Diseñar bajo tierra implica interactuar con los mecanismos invisibles que dan forma al mundo de la superficie.

Lo subterráneo ha sido durante mucho tiempo un espacio donde la arquitectura se cruza con la política, la tecnología y las creencias. Desde las catacumbas de Roma hasta los metros industriales de la modernidad, el descenso ha simbolizado tanto la protección como la exposición. El urbanismo del siglo XX transformó este gesto en un sistema: los metros, refugios y servicios públicos redefinieron la sección urbana como un instrumento de gobernanza. Bajo la promesa de eficiencia y progreso, el espacio subterráneo absorbió las ansiedades de una era de guerra, vigilancia y colapso. Su evolución revela no solo cómo construyen las sociedades, sino también a qué le temen.

Hoy en día, el suelo se ha convertido en la nueva frontera de la expansión urbana y la adaptación ecológica. A medida que las infraestructuras digitales, los sistemas de energía y los amortiguadores climáticos migran bajo el nivel del suelo, la arquitectura se enfrenta a un espacio tanto técnico como metafísico: esencial pero marginal, invisible pero decisivo. Pensar en secciones y no en planta es reconocer que las ciudades contemporáneas ya no existen únicamente en sus perfiles urbanos, sino también en sus profundidades. El desafío para la arquitectura no consiste solo en ocupar ese espacio, sino en volverlo legible, transformar lo invisible en conocimiento y lo oculto en un nuevo territorio de diseño.

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Al reflexionar sobre la ciudad moderna, Walter Benjamin describió la figura del flâneur, un personaje que camina sin un destino definido, atento a los detalles, a los encuentros fortuitos y a las narrativas que surgen del espacio urbano. Esta manera de habitar la ciudad, configurada por la observación y la apertura a lo inesperado, ha estado en constante tensión con los ideales racionalistas y funcionalistas que guiaron el urbanismo a lo largo del siglo XX. Las calles diseñadas principalmente en función de la eficiencia y el flujo de tránsito rara vez dejan margen para el desvío, la pausa o la coexistencia de diferentes ritmos de vida.

Jane Jacobs también fue una de las voces que cuestionaron esta lógica predominantemente racionalista, al sostener que las calles verdaderamente vibrantes son aquellas capaces de albergar la diversidad de la vida cotidiana, sus intercambios informales y las formas de cuidado y vigilancia natural que de ellos emanan. La coincidencia fundamental entre ambos autores radica en que las calles no son meras infraestructuras para la circulación, sino ecosistemas sociales definidos por las relaciones, los usos y los encuentros que en ellas ocurren.

La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, ha publicado los resultados de la Etapa 1 del tercer ciclo del Premio UIA 2030, dando a conocer los proyectos seleccionados como finalistas regionales. Las propuestas preseleccionadas provienen de postulaciones de las cinco regiones globales de la UIA y pasarán a la segunda etapa de evaluación. Establecido en consonancia con la Agenda 2030 de la ONU para el Desarrollo Sostenible, el marco del premio posiciona al entorno construido dentro de debates más amplios sobre el desarrollo urbano sostenible y los objetivos de las políticas globales.

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El New Museum es el único museo en Nueva York dedicado exclusivamente al arte contemporáneo. Desde sus inicios como una oficina de una sola habitación en Hudson Street hasta la inauguración de su primer edificio independiente en Bowery, diseñado por SANAA en 2007, la institución ha evolucionado hasta convertirse en un centro de exposiciones, investigación y documentación sobre artistas vivos internacionales. En 2017, Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas de OMA fueron seleccionados para diseñar la ampliación del New Museum. Las primeras imágenes del diseño se dieron a conocer en 2019. El 13 de enero, el museo anunció que su ampliación de 60,000 pies cuadrados, diseñada en colaboración con Cooper Robertson, abrirá sus puertas el 21 de marzo de 2026 con una exposición que explora la definición misma de la humanidad.

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Abarcando múltiples geografías y escalas, las noticias de arquitectura de esta semana reflejan los debates actuales en torno a la planificación a largo plazo, los marcos institucionales y el rol público de la arquitectura. Las iniciativas urbanas a escala nacional y los grandes desarrollos cívicos muestran cómo se utilizan la planificación y la infraestructura para reorganizar las ciudades y los sistemas territoriales, mientras que la atención paralela a los estadios, equipamientos culturales y proyectos de uso mixto resalta las crecientes ambiciones cívicas de la arquitectura a gran escala. Junto a esto, las entrevistas y los proyectos centrados en el patrimonio ponen en primer plano las prácticas participativas y la cuidadosa reutilización de estructuras existentes, destacando la capacidad de la arquitectura para operar en condiciones sociales y políticas complejas. Además, las plataformas de reconocimiento y los programas profesionales sitúan estas prácticas dentro de un discurso arquitectónico más amplio, ofreciendo una perspectiva sobre cómo se evalúa y comparte la producción contemporánea entre distintas regiones.

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Ha comenzado la construcción del nuevo Aeropuerto Internacional de Bishoftu (BIA), diseñado por Zaha Hadid Architects para Ethiopian Airlines Group. El primer ministro de Etiopía, Abiy Ahmed Ali, colocó la primera piedra en la ceremonia de inicio de obras el sábado 10 de enero de 2026. El nuevo aeropuerto se ubicará a unos 40 kilómetros al sur de la capital etíope, Adís Abeba, y está proyectado para convertirse en el aeropuerto más grande de África. La primera fase del proyecto está diseñada para atender a 60 millones de pasajeros al año. Se prevé que las fases posteriores aumenten la capacidad hasta 110 millones de pasajeros anuales, con el respaldo de cuatro pistas y estacionamiento para 270 aeronaves, lo que supera en más de cuatro veces la capacidad del actual aeropuerto principal de Etiopía, según declaraciones del primer ministro.

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Nicolás Valencia conversa con los arquitectos chilenos Juan Pablo Urrutia, Beatriz Coeffé y Felipe Corvalán, coautores de ⁠¿Imitar, citar, copiar? Ensayando una genealogía de la arquitectura chilena contemporánea, un proyecto único en Latinoamérica para trazar las influencias y referencias de quienes fueron seleccionados en la Bienal de Arquitectura de Chile 2019.

Los rincones de desayuno surgieron a principios del siglo XX en respuesta a la creciente densidad doméstica y a los cambios en la concepción de la vida cotidiana. Con raíces en el movimiento Arts and Crafts estadounidense y popularizados a través de las viviendas tipo bungalow de las décadas de 1910 y 1920, estos espacios evolucionaron desde el comedor de desayuno victoriano, más formal, hacia áreas compactas e integradas dentro de la cocina. A medida que las casas se volvieron más pequeñas y económicas, los/las arquitectos/as y las empresas de carpintería recurrieron a bancas y mesas fijas para ocupar esquinas, nichos y ventanas salientes que, de otro modo, habrían sido ineficientes. Estos rincones llenos de luz proporcionaron un medio accesible para concentrar las actividades diarias, al tiempo que preservaban el confort y la claridad espacial.

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Las selecciones de Color del Año 2026 muestran un cambio hacia paletas matizadas y en capas, así como una sutil calma espacial, dejando atrás los tonos tierra saturados de pronósticos anteriores. Cloud Dancer de Pantone, un blanco suave, establece una base de claridad y sencillez, mientras que Sherwin-Williams y C2 Paint destacan la versatilidad de los neutros de tono medio y los ocres suaves, enfatizando la autenticidad del material y la adaptabilidad en diferentes superficies interiores y condiciones de iluminación. Por su parte, Benjamin Moore y Graham & Brown exploran matices más profundos y atmosféricos que equilibran subtonos cálidos y fríos, en tanto que Behr, Valspar y AkzoNobel introducen verdes apagados y tonos de base azul con el fin de crear interiores reconfortantes, serenos y visualmente atractivos.

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La búsqueda de materiales más resistentes, ligeros y duraderos ha guiado a la arquitectura mucho antes de que existieran los polímeros o las fibras de carbono. Uno de los primeros ejemplos a gran escala de materiales compuestos se encuentra en la Gran Muralla China, donde se mezclaron piedra, ladrillos de arcilla y fibras orgánicas —como juncos y ramas de sauce— para crear una estructura resistente y duradera. Estas primeras técnicas revelan una intuición atemporal: al combinar distintos materiales de manera reflexiva, se obtienen propiedades inalcanzables para cualquier elemento por separado. Hoy en día, a medida que el sector de la construcción se enfrenta a urgentes presiones ecológicas, esta intuición se reinterpreta bajo la perspectiva de la sostenibilidad; así, los equipos de arquitectura e ingeniería exploran composites de base biológica, reciclados e híbridos, diseñados no solo en función de su rendimiento, sino también de su circularidad y responsabilidad ambiental.

Snøhetta, en colaboración con el Beijing Institute of Architectural Design (BIAD), ganó el concurso internacional para diseñar el Museo de Arte de Beijing en el distrito de Tongzhou, Beijing. La construcción del proyecto inició oficialmente el 31 de diciembre de 2025, y se prevé que su finalización y apertura al público se realicen en 2029. Concebido como un nuevo hito para la zona oriental de la ciudad, el museo formará parte de la estrategia de desarrollo cultural y cívico de Tongzhou como subcentro de Beijing. Este encargo representa el segundo gran proyecto cultural de Snøhetta en la capital china, después de la Biblioteca de Beijing, inaugurada en 2023 y convertida desde entonces en un referente clave para la arquitectura cívica contemporánea de la ciudad.

Un nuevo museo dedicado a la ciencia de la fibra de carbono abrió sus puertas en Fiorenzuola d'Arda, Italia, el 17 de diciembre de 2025. El proyecto se remonta a 2021 y fue diseñado por CRA–Carlo Ratti Associati en colaboración con el fallecido arquitecto y diseñador italiano Italo Rota. Encargado por MAE, un fabricante de equipos para la producción de fibra de carbono, el proyecto transforma uno de los archivos más grandes del mundo sobre fibra de carbono en un museo dinámico, que une la investigación con la preservación de archivos y convierte este acervo en un espacio de exploración interactiva. El equipo de diseño describe el proyecto como un "museo vivo", un espacio para leer, indagar y conectar ideas.

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La historia de la arquitectura de las ciudades norteamericanas en el siglo XX suele caracterizarse por la búsqueda de la renovación urbana. En los Estados Unidos, Boston, Portland y San Francisco son solo algunos ejemplos de cómo los gobiernos municipales priorizaron la infraestructura vial de alta velocidad por encima del tejido urbano existente. En Canadá, Montreal habría seguido esta misma trayectoria de no haber sido por la intervención de diversas figuras a lo largo de su historia, entre las que destaca especialmente Blanche Lemco van Ginkel (1923–2022). Esta planificadora y arquitecta formada en Harvard, junto con su esposo Sandy Van Ginkel, abogó por la preservación del patrimonio urbano al mismo tiempo que aplicaba los principios de la infraestructura modernista.

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Tras explorar la adaptabilidad a escala urbana, ahora nos enfocamos en el edificio en sí y, fundamentalmente, en la práctica profesional. ¿Cómo pueden los/las arquitectos/as, desarrolladores/as y consultores/as incorporar la adaptabilidad como un resultado medible y generalizado? Esta pregunta formará parte de la agenda de la Adaptable Building Conference (ABC) el 22 de enero en el Nieuwe Instituut de Róterdam, donde arquitectos/as, ingenieros/as, responsables de políticas y líderes de la industria explorarán el potencial de los edificios adaptables y cómo implementarlos a gran escala.

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En un equilibrio entre estética, rendimiento y versatilidad, HIMACS se consolida como la opción de superficie sólida de preferencia para profesionales de la arquitectura y el diseño. Dando un paso más allá, toda la gama de fregaderos y lavabos estándar de HIMACS cuenta ahora con la certificación oficial de SCS, con un mínimo del 8% de contenido reciclado preconsumo. Esta certificación potencia el atractivo técnico y visual del material al ofrecer una opción más sostenible sin comprometer la calidad ni la funcionalidad.

Desde encimeras de baño con lavabos integrados hasta islas de cocina con fregaderos instalados al ras, las formas de HIMACS ofrecen un equilibrio perfecto entre estilo y funcionalidad. Cada componente se integra sin esfuerzo con la superficie de HIMACS circundante, creando un acabado continuo y sin juntas que resulta tan elegante como fácil de mantener.

Qalandiya: el Laberinto Histórico Verde, desarrollado por RIWAQ – Centre for Architectural Conservation, ha sido galardonado con el Gran Premio en los Premios de la Fundación Holcim 2025, en reconocimiento a su enfoque sensible y profundamente contextual de la conservación del patrimonio en Palestina, tras ser seleccionado entre los 20 ganadores de la edición de este año. Ubicado en Qalandiya, al norte de Jerusalén, el proyecto reactiva el centro histórico de un pueblo largamente afectado por la fragmentación política, el abandono y la desconexión espacial. Mediante una estrategia de rehabilitación incremental, el proyecto restaura estructuras deterioradas utilizando saberes tradicionales, mampostería de piedra local y materiales autóctonos, transformando el tejido abandonado en espacios públicos activos, al tiempo que refuerza la resiliencia ambiental a través de estrategias climáticas pasivas e infraestructura basada en el paisaje.

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Malabo funcionó como la capital de Guinea Ecuatorial desde la independencia del país de España, el 12 de octubre de 1968, hasta el 2 de enero de 2026, cuando un decreto promulgado por el presidente Teodoro Obiang Nguema Mbasogo oficializó el traslado de la capital a Ciudad de la Paz, ubicada en la provincia de Djibloho. Obiang formalizó el traslado como parte de una reorganización territorial planificada desde hace tiempo. Si bien la antigua capital sigue siendo un importante centro económico en la isla de Bioko, Ciudad de la Paz fue concebida como una capital planificada en el territorio continental de África. La iniciativa para reubicar la capital se remonta a 2008 y su construcción comenzó en 2011. La nueva capital, también conocida como Djibloho (por la provincia) u Oyala, ha sido presentada por el gobierno como un esfuerzo de descentralización destinado a mejorar la accesibilidad a nivel nacional.

Las instituciones culturales representan un campo activo de exploración arquitectónica no construida, lo que refleja cómo los/las arquitectos/as continúan cuestionando el papel de los edificios públicos en la configuración de la vida urbana. En esta edición de Arquitectura no construida, enviada por la comunidad de ArchDaily, las propuestas seleccionadas reúnen una serie de proyectos que abordan museos, centros de exposiciones y edificios diplomáticos como espacios de encuentro público. En lugar de tratar estos programas como tipologías fijas, estas propuestas los plantean como entornos espaciales en evolución a través de los cuales las ciudades se relacionan con la historia, el conocimiento y la representación.

A lo largo de geografías diversas, desde Wenzhou y Helsinki hasta Belgrado, Debrecen, la Ciudad de México y Núremberg, las propuestas exploran distintas respuestas a la arquitectura cultural contemporánea. Estas van desde la reutilización adaptativa de estructuras industriales e ideológicas hasta nuevos edificios integrados en frentes marítimos, parques y barrios residenciales. Mientras algunas enfatizan la continuidad con los contextos históricos, otras experimentan con estructuras más ligeras, estrategias ambientales o nuevas relaciones entre los programas interiores y el espacio público. En conjunto, ofrecen una instantánea de cómo se están reimaginando las instituciones culturales en diversas condiciones urbanas.

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En principio, la creación de un lugar no es una tarea difícil; basta con que las personas se reúnan de manera habitual en un sitio determinado con un propósito o actividad para que un espacio cobre existencia. Esto no desestima el hecho de que un elemento físico deba acompañar este encuentro para que el espacio resulte protector, acogedor y atractivo. Esta idea del espacio que surge a partir de una intención se manifiesta claramente en una de las funciones más antiguas de la sociedad: los mercados de alimentos o productos locales.

Para dar origen a un mercado, el elemento arquitectónico puede ser tan sencillo como una cubierta ligera que albergue a los y las comerciantes y ofrezca un límite tácito al lugar, o bien, tan ingenioso como la reutilización adaptativa de un edificio o sitio existente para albergar nuevas necesidades. Por último, puede tratarse de una estructura temporal y ligera, instalada para ciertos eventos o necesidades específicas y luego desmontada para ser utilizada en otro sitio o con otros fines.

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Durante 2025, se anunciaron varios proyectos de infraestructura deportiva que continúan bajo nuestro radar, la mayoría de los cuales prevén su finalización entre 2028 y 2030. Ubicados en Asia, Europa, África, Medio Oriente y Norteamérica, estos proyectos reflejan estrategias contemporáneas de planes maestros para la transformación de grandes recintos deportivos dentro de sus contextos urbanos. Muchos de los estadios están proyectados como parte de marcos de redesarrollo más amplios que incluyen nuevos espacios públicos, programas de uso mixto, instalaciones para eventos y mejoras de movilidad, en lugar de plantearse como estructuras aisladas. Diseños liderados por oficinas internacionales como Populous, Foster + Partners, Heatherwick Studio, OMA, Gensler, AFL Architects y VUILD ilustran una variedad de respuestas arquitectónicas, urbanas e infraestructurales ante el papel en evolución de las grandes instalaciones deportivas.

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El potencial de los edificios existentes para dar forma a ciudades y comunidades en constante cambio a través de la reutilización y la adaptación es el enfoque principal de HouseEurope! y su activismo: hacer frente al apremiante desafío en gran parte de Europa, donde a menudo resulta más fácil, económico y rápido demoler edificios que renovarlos. Durante décadas, las políticas de construcción, las prácticas industriales y los sistemas de mercado han favorecido las nuevas construcciones, subestimando con frecuencia la relevancia cultural, social y ambiental de las estructuras existentes. Por su labor de promoción de un cambio sistémico en la arquitectura, HouseEurope! recibió el Premio OBEL 2025 bajo la temática "Ready Made". En conversación con ArchDaily, Alina Kolar y Olaf Grawert, integrantes del colectivo HouseEurope!, analizaron el enfoque de la organización hacia la arquitectura, las políticas públicas y la acción colectiva.

Entre los ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025 se encuentra AAU Anastas con su proyecto Wonder Cabinet en Palestina, cuyo objetivo central es servir de refugio para la cultura y la creatividad, además de tender un puente entre el diseño y la producción. Más allá de esta significativa obra, AAU Anastas —que opera desde sus oficinas en Belén (Palestina) y París (Francia)— ha consolidado un amplio portafolio desde 2015. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Dar Al Majous, una restauración en Belén que desafía los límites entre los ámbitos doméstico y público; el Palacio de Justicia de Tulkarm (2015), uno de sus primeros proyectos, el cual redefinió la noción de civismo y encuentro social en una destacada esquina de la ciudad; y The Flat Vault, una intervención comercial que añade una bóveda de piedra yuxtapuesta a la tienda de un monasterio existente, vinculada a una iglesia construida por los cruzados en el siglo XII.

Entre estas notables obras, es probable que Wonder Cabinet haya captado la atención del jurado no solo por su refinada ejecución y compleja espacialidad, sino también por su funcionamiento como plataforma generadora de dinámicas sociales, diluyendo la frontera entre la infraestructura social y la arquitectura. Concebido para potenciar la cultura, la creatividad, el diseño y la producción, el edificio aspira a albergar a profesionales de la arquitectura, el diseño, la gastronomía, la artesanía y las artes sonoras y visuales, entre otras disciplinas. De manera significativa, el proyecto encarna el espíritu señalado por el jurado de 2025 —que caracterizó este ciclo como un año para fomentar la resiliencia y el optimismo a través del diseño— al demostrar cómo la arquitectura puede actuar, de forma simultánea, como catalizadora de la comunidad y del desarrollo emprendedor.

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La apertura de la nueva Fondation Cartier pour l'Art Contemporain en París el pasado mes de octubre reavivó los cuestionamientos en torno al papel, la forma y el futuro de los museos. En un momento en que las instituciones culturales continúan proliferando en todo el mundo en esta era digital, el museo mismo parece necesitar cada vez más una redefinición. En lugar de ofrecer un modelo o solución única, Architecture for Culture: Rethinking Museums, escrito por la historiadora de la arquitectura y curadora Béatrice Grenier, aboga por una comprensión más contextual y plural de lo que puede ser un museo: una institución moldeada por su entorno, su público y los interrogantes culturales específicos que busca abordar.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar sobre estas ideas con la autora en el marco de la recientemente inaugurada sede de la Fondation Cartier en la Rue de Rivoli. Ubicado en un edificio haussmanniano restaurado que alguna vez albergó los Grands Magasins du Louvre, el espacio ha sido radicalmente reimaginado por Jean Nouvel como una arquitectura dinámica y transformable.

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