Seleccionado como uno de los ganadores de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, NAAW representa a una nueva generación de estudios de arquitectura que están reconfigurando la práctica contemporánea en Asia Central. Fundado en 2019 por Elvira Bakubayeva y Aisulu Uali, el estudio opera en la intersección de la investigación, la colaboración interdisciplinaria y la experimentación espacial, posicionando a la arquitectura como una herramienta de reflexión y un agente activo en la configuración de la identidad contemporánea de Kazajistán.
Cada vez se le pide a la arquitectura que haga menos, no más. En entornos marcados por el movimiento constante, el ruido y las expectativas, los espacios que permiten a las personas quedarse, hacer una pausa y estar presentes se han vuelto tan escasos como necesarios. Muchos lugares públicos y semipúblicos están diseñados para mantener a las personas en movimiento, consumiendo o reaccionando, lo que deja poco margen para la permanencia, la observación o el simple hecho de estar sin un motivo aparente.
Frente a este escenario, un número creciente de obras está desviando la atención de la activación para centrarla en la presencia. En lugar de exigir que las personas interactúen o participen, estos espacios crean condiciones que favorecen la permanencia. El confort, la continuidad y la apertura permiten a las personas quedarse sin presiones ni obligaciones, convirtiendo la presencia en una cualidad espacial más que en una actividad.
Salone del Mobile.Milano ha anunciado la estructura general de su 64ª edición, programada para llevarse a cabo del 21 al 26 de abril de 2026 en Fiera Milano, Rho. Esta próxima edición reunirá a más de 1,900 expositores de 32 países en más de 169,000 metros cuadrados de espacio de exhibición, lo que destaca la escala y el alcance internacional del evento. Más allá de su dimensión cuantitativa, el Salone 2026 se posiciona como una infraestructura cultural y económica en constante evolución, estructurada cada vez más en torno a estrategias a largo plazo en lugar de eventos aislados. El programa refleja un creciente énfasis en la accesibilidad, la profundidad curatorial y el diálogo intersectorial, señalando el papel del Salone no solo como un mercado para la industria, sino también como una plataforma donde el pensamiento arquitectónico, la producción industrial y las dinámicas globales convergen dentro de un marco único y coordinado.
A casi una semana del inicio de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, el comité organizador ha presentado la información oficial sobre la Olimpiada Cultural del evento: un programa artístico y cultural que acompaña a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos. Este programa es reconocido por el COI como uno de los tres pilares del Movimiento Olímpico, junto con el deporte y la educación. Concebida como una plataforma distribuida que involucra a territorios, instituciones y comunidades de toda Italia, la Olimpiada Cultural busca destacar los Alpes italianos y el patrimonio cultural de Milán, al tiempo que promueve los valores olímpicos a través del arte, la historia y la participación ciudadana más allá de las sedes deportivas oficiales.
Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato de ensayos argumentativos sobre las preguntas críticas que definen nuestra disciplina.
Tradicionalmente, la visita a un museo es un acontecimiento programado con una secuencia claramente pautada. La llegada se celebra de forma ceremonial —a través de grandes escalinatas o umbrales, taquillas y mostradores de información, una audioguía y un conciso prefacio institucional sobre su misión e historia. Ese carácter deliberado de "ocasión especial" deriva de cómo se concibieron los museos durante mucho tiempo: intencionadamente excepcionales, rigurosamente curados y organizados en torno a un arco narrativo específico. En este modelo, el museo asume una voz de autoridad —con un conocimiento profundo, validado y digno de respeto antes que de cuestionamiento—, mientras que la arquitectura y la coreografía del espacio refuerzan una manera unívoca de ingresar, aprender y recordar.
La Fundación OBEL ha anunciado "Systems' Hack" como el enfoque de su ciclo 2026, estableciendo el marco conceptual que guiará las actividades de la fundación y la selección del próximo Premio OBEL. Fundada en 2019, OBEL reconoce el potencial de la arquitectura para actuar como un agente tangible de cambio social y ecológico positivo, apoyando enfoques que amplían la forma en que se define y moldea el entorno construido. El tema de 2026 invita a la arquitectura a interactuar de manera crítica con los sistemas que sustentan la sociedad contemporánea —incluyendo infraestructura, energía, alimentación, agua, educación e información— y a examinar cómo estas redes interconectadas podrían reconfigurarse en respuesta a los acelerados desafíos globales.
Proyecto de reurbanización del Centro Comercial Montparnasse y la Torre CIT, 2026. Imagen cortesía de RPBW
El resumen de noticias de esta semana abre con dos conmemoraciones internacionales, el Día Internacional de la Energía Limpia y el Día Internacional de la Educación, junto con un importante descubrimiento arqueológico en Fano (Italia), donde las excavaciones han revelado una basílica descrita por Vitruvio, vinculando el discurso arquitectónico contemporáneo con una profunda continuidad histórica. En el panorama más amplio de las noticias de arquitectura de esta semana, surge un tema central en torno al avance de la arquitectura cívica concebida como una infraestructura abierta y comprometida con el público, con proyectos culturales e institucionales diseñados cada vez más para fortalecer su relación con la ciudad y la vida urbana cotidiana. Al mismo tiempo, la atención mundial se vuelve nuevamente hacia África, donde la infraestructura de transporte a gran escala y la conservación de hitos modernistas reflejan el interés en la región y la revalorización del patrimonio arquitectónico del continente. Como complemento a estas narrativas, los temas destacados de esta semana también incluyen un nuevo modelo de distritos urbanos sin automóviles, paisajes públicos co-diseñados basados en el conocimiento indígena y un desarrollo residencial que responde al contexto regional, lo que refleja cómo la arquitectura negocia el espacio público, la responsabilidad cívica y la identidad territorial en diversas geografías.
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta chilena Macarena Cortés, autora de Turismo y Arquitectura Moderna en Chile, una mirada sobre la arquitectura que permitió hacer de Chile un país turístico desde mediados de los años treinta a través de la publicidad ferroviaria.
https://www.archdaily.cl/es/1037649/hoteles-balnearios-y-trenes-la-arquitectura-del-turismo-del-siglo-xx-con-macarena-cortesArchDaily Team
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado que el arquitecto, educador y escritor irlandés Níall McLaughlin recibirá la Medalla de Oro Real de Arquitectura 2026. Otorgada en nombre de Su Majestad el Rey, la Medalla de Oro Real se encuentra entre las distinciones internacionales más importantes en la arquitectura, y reconoce una contribución constante al avance de la disciplina a través de la obra construida, la educación y el discurso crítico. Al anunciar el galardón, el RIBA destacó la larga influencia de McLaughlin en la práctica y la pedagogía arquitectónicas, citando una trayectoria de más de tres décadas que refleja un compromiso constante con las dimensiones culturales, ambientales y sociales de la arquitectura.
Los espacios de ocio suelen ser el punto de encuentro donde se cruzan distintas generaciones. Sin programas formales ni roles asignados, permiten a las personas desplazarse, detenerse y permanecer juntas, habitando el espacio cada una a su manera. En un entorno construido cada vez más marcado por la especialización y la segregación, estos ámbitos espaciales compartidos son cada vez menos comunes, lo que otorga a la arquitectura orientada al ocio una relevancia renovada.
Los debates en torno al espacio público han señalado reiteradamente el valor de la apertura y la flexibilidad para sostener la vida colectiva. Al reflexionar sobre cómo las personas leen, habitan y adaptan el espacio, el arquitecto Herman Hertzberger habla de la arquitectura no como un conjunto de instrucciones, sino como un marco de posibilidades: una estructura que invita a la interpretación en lugar de prescribir el comportamiento. Según sus propias palabras, "lo que deberíamos producir en arquitectura es algo parecido a la competencia, a la posibilidad; algo que la gente pueda manejar libremente a su manera". En lugar de intentar forzar la interacción, la arquitectura configura las condiciones que hacen posible el encuentro.
Foster + Partners, en colaboración con el Ministerio de Transporte de Angola, ha presentado el plan maestro para la Aerotrópolis de Icolo e Bengo, un desarrollo a gran escala proyectado en torno al recientemente completado Aeropuerto Internacional Dr. Antonio Agostinho Neto. La propuesta organiza programas empresariales, de investigación, residenciales y de hotelería dentro de un marco centrado en el paisaje y estructurado alrededor del aeropuerto. Se proyecta que el desarrollo se lleve a cabo por fases, comenzando con el distrito empresarial y cultural ubicado al norte del sitio.
David Chipperfield Architects ha presentado nuevas imágenes de la Arena de Hockey sobre Hielo en Milán, una de las sedes deportivas de los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. El proyecto, actualmente en fase de pruebas, fue encargado a Arup y David Chipperfield Architects en 2021. Las primeras imágenes del anfiteatro elíptico se dieron a conocer en 2022, antes del inicio de la construcción en 2023, cuya finalización estaba programada para 2025. El nuevo recinto para eventos deportivos y culturales tiene capacidad para 16,000 espectadores/as (12,000 sentados/as y 4,000 de pie) y es la pieza central de un proyecto de renovación urbana más amplio diseñado originalmente por Foster + Partners para Milano Santa Giulia, un distrito en el sureste de Milán, a pocos kilómetros del centro urbano y conectado a la red ferroviaria de alta velocidad y la autopista.
WORKac es una firma con sede en Nueva York fundada en 2003 por Amale Andraos y Dan Wood. La oficina siempre ha creído en "el poder de la arquitectura y el diseño para comprometerse con las preocupaciones ambientales y sociales, y para crear nuevas posibilidades para el futuro". En ese sentido, la dirección de la oficina define su enfoque de la arquitectura como una evolución constante. Para su equipo, se trata de un proceso continuo de aprendizaje, cuestionamiento y reaprendizaje, alimentado por el compromiso de la práctica con la cultura, el clima y la historia locales, así como por el discurso en los campos de la ecología, el paisaje y el urbanismo. De este modo, logran integrar estos temas con un enfoque en proyectos públicos, culturales y cívicos que buscan reinventar la manera en que las personas viven, trabajan y experimentan el mundo.
Ha comenzado un nuevo año y, con él, una nueva edición de los Premios ArchDaily Building of the Year. Durante 17 años, les hemos entregado las riendas a ustedes, nuestros/as lectores/as, para elegir los mejores proyectos de arquitectura del año, y su respuesta siempre ha estado a la altura. Con una selección completamente nueva de más de 3,000 proyectos de todo el mundo, ha llegado el momento de perderse en nuestra biblioteca de proyectos y comenzar a hacer su selección.
Desde una pequeña biblioteca en la zona rural de Myanmar, galardonada en la primera edición del Building of the Year en 2009, hasta una innovadora planta de valorización energética de residuos en 2025, los proyectos ganadores de estos premios siempre han resultado sorprendentes, inspiradores y, sobre todo, un reflejo del panorama arquitectónico actual. Cualquier persona puede registrarse para obtener una cuenta gratuita de ArchDaily y votar. Por ello, les invitamos a explorar el catálogo de proyectos publicados en 2025 —todos ellos elegibles para participar en una o más de las 15 categorías disponibles— para elegir a sus favoritos.
https://www.archdaily.cl/es/1093345/los-premios-archdaily-building-of-the-year-2026-ya-estan-abiertosDaniela Porto
Al funcionar con solo cinco notas, la escala pentatónica establece un sistema musical estable e intuitivo en el cual la claridad estructural permite la variación sin riesgo de una disonancia excesiva. A partir de esta estructura consolidada, que constituye la base de innumerables estilos musicales —sobre todo de la música popular—, el blues introdujo una inflexión decisiva al incorporar notas adicionales a la escala. Sin entrar en tecnicismos excesivos, se trata de sutiles desviaciones tonales, de pequeñas disonancias asociadas a menudo con un sonido más melancólico, conocidas como blue notes. Ejecutadas de manera fugaz en lugar de como acentos enfáticos, tensionan brevemente el sistema, aportando expresividad y profundidad al mismo tiempo que mantienen intacta la estructura subyacente.
Si en la música la escala de blues opera mediante una sutil desviación que «condimenta» la estructura de base, un principio similar puede identificarse en la arquitectura. Aunque las comparaciones entre diferentes lenguajes artísticos siempre resultan delicadas, es posible reconocer proyectos que encuentran su fuerza expresiva no en la ruptura, sino en inflexiones localizadas introducidas dentro de sistemas claros, ya sea de modulación, sustracción, materialidad o tipología. Los desplazamientos y asimetrías localizados funcionan como tensiones internas que no comprometen la coherencia del conjunto, revelando cómo la expresividad puede surgir de la desviación controlada más que de la excepción permanente.
Al desarrollar un proyecto de arquitectura, existen múltiples puntos de partida posibles. Algunos/as arquitectos/as comienzan con el volumen, esculpiendo gradualmente la forma en diálogo con su contexto. Otros/as parten de la sección longitudinal, mientras que hay quienes organizan el proyecto en torno a la distribución funcional de la planta. No existe un método correcto o incorrecto, sino enfoques distintos que reflejan diferentes maneras de pensar y hacer arquitectura. Sin embargo, desde la adopción masiva de los paneles solares y la energía fotovoltaica, ha surgido un patrón recurrente: estos sistemas casi siempre se introducen en una etapa tardía del proceso, planteados como optimizaciones técnicas o respuestas a normativas y requisitos de eficiencia energética. Como consecuencia, suelen tratarse como elementos secundarios, relegados con frecuencia a las cubiertas o a zonas menos visibles, y desvinculados del lenguaje arquitectónico del edificio.
Teatro Lampegiet en Veenendaal, Países Bajos. Imagen cortesía de MVRDV
Diseñado por MVRDV en colaboración con Buro Happold, el nuevo Teatro Lampegiet en Veenendaal, Países Bajos, está programado para reemplazar al edificio teatral existente de 1988. Tras recibir la aprobación del Concejo Municipal de Veenendaal en enero de 2026, se proyecta que la construcción del proyecto comience en 2027 y finalice en 2029. Concebido como una propuesta contemporánea de espacio cultural que responde tanto a los requerimientos escénicos actuales como a la identidad histórica de la ciudad, el nuevo teatro presenta una composición compacta de múltiples volúmenes envuelta en una fachada cerámica porosa que permite que el edificio actúe como un hito urbano iluminado.
La firma de arquitectura ganadora del Premio PritzkerHerzog & de Meuron ha publicado nuevas imágenes que muestran el avance de las obras del Museo de Arte de Memphis, cuya inauguración está prevista para diciembre de 2026. La institución, que actualmente opera como el Memphis Brooks Museum of Art, es el museo de arte más antiguo y grande de Tennessee, Estados Unidos, y cuenta con una colección de más de 10,000 obras que abarcan desde el arte antiguo hasta el contemporáneo. Encargado en 2019, el proyecto marca la reubicación del museo a un nuevo emplazamiento en el centro de Memphis, a lo largo de los acantilados del río Misisipi. Las primeras imágenes de este nuevo campus cultural, diseñado por Herzog & de Meuron junto con archimania como estudio de registro y el diseño de paisaje de OLIN, se dieron a conocer en 2021. El museo, con una superficie de 123,500 pies cuadrados (11,470 metros cuadrados), ampliará el espacio de exposición en un 50 por ciento e introducirá amplias zonas de acceso público y gratuito, concebidas como una invitación abierta para la ciudad.
La arquitectura residencial sigue siendo uno de los campos más activos para la exploración de proyectos no construidos, ofreciendo una perspectiva a través de la cual los/las arquitectos/as repiensan cómo el espacio doméstico puede responder al paisaje, al clima y a las dinámicas de vida contemporáneas. En esta edición de Obra No Construida, enviada por la comunidad de ArchDaily, las propuestas seleccionadas reúnen una variedad de proyectos residenciales que abordan casas, villas y refugios como escenarios de retiro, mediación y habitabilidad cotidiana. En lugar de tratar el hogar como un objeto fijo o aislado, estos proyectos lo conciben como un marco espacial que negocia la exposición, la privacidad y el vínculo con el lugar.
Cómo el proyecto "Espacios de Paz" está transformando los espacios comunitarios en Venezuela Pinto Salinas -- Oficina Lúdica + PKMN. Imagen Cortesía de PICO Estudio
En América Latina, los encuentros no nacen necesariamente de grandes gestos arquitectónicos o de planes urbanos monumentales. Emergen del entre, del espacio intermedio: el patio, la galería, la acera, el corredor compartido. Estos espacios, muchas veces considerados residuales o informales por la disciplina tradicional, son precisamente aquellos donde lo cotidiano construye vínculos.
De esta cultura latinoamericana surge una lógica espacial en la que la vida cotidiana se organiza de manera relacional y extensiva. Prácticas como sentarse a la puerta de casa, ocupar la acera o jugar en la calle producen una ciudad vivida más allá de los límites formales del proyecto.
Las excavaciones arqueológicas en Fano, Italia, han revelado la basílica descrita por Vitruvio en *De Architectura*, un hallazgo de gran trascendencia arquitectónica, ya que representa la única estructura que puede atribuirse con certeza al arquitecto romano. Identificado durante las obras de remodelación en la Piazza Andrea Costa, el descubrimiento aporta una prueba física excepcional de la teoría vitruviana plasmada en una obra construida, y ofrece nuevas perspectivas sobre el diseño arquitectónico romano, sus proporciones y sus prácticas constructivas. El anuncio se realizó durante una conferencia de prensa en la Mediateca Montanari, a la que asistieron representantes de instituciones locales, regionales y nacionales, entre ellos el ministro de Cultura de Italia, Alessandro Giuli.
El 26 de enero se celebra el Día Internacional de la Energía Limpia, una iniciativa destinada a concientizar y movilizar la acción para una transición inclusiva desde los combustibles fósiles —como el carbón, el petróleo y el gas natural— hacia sistemas de generación de energía con menores emisiones de gases de efecto invernadero y menos contaminantes. El término "limpia" señala un cambio fundamental que se aleja de las fuentes de energía extractivas, finitas y agotables, orientándose hacia sistemas basados en recursos renovables o en la captura de energía implícita en los procesos naturales. En un mundo que enfrenta la crisis climática, la energía limpia juega un papel importante en la reducción de emisiones y en la ampliación del acceso a una energía confiable. Sin embargo, el hecho de ser calificados como "limpios" no exime a estos sistemas de los impactos asociados con su producción, despliegue y comercialización. En este contexto, el conocimiento arquitectónico relacionado con el espacio, la materialidad y el habitar adquiere relevancia para apoyar una transición hacia sistemas energéticos sostenibles en el tiempo. Según las Naciones Unidas, la ciencia es clara: para limitar el cambio climático, se debe poner fin a la dependencia de los combustibles fósiles, y los edificios deben calentarse, iluminarse y electrificarse mediante fuentes de energía limpias, accesibles, asequibles, sostenibles y confiables.
