在2025年威尼斯国际建筑双年展上，立陶宛国家馆将呈献由国家建筑师协会（National Architects Association）策划的项目 Archi / Tree / tecture。该展览由尤拉特·图特利特（Juratė Tutlytė）委任，建筑师金塔拉斯·巴尔奇蒂斯（Gintaras Balčytis）策展，旨在邀请建筑师、学生、社区及观众共同反思建筑与都市自然之间的深层联系。展览将建筑学科定位为一种阐释性媒介，用以揭示塑造城市的多重关系，而城市本身也反过来折射出这些动态的相互作用。这一方案唤起了一种植根于原野与树木曾伫立于此的景观之中的城市记忆，将时间维度引入到关于城市生态系统、可持续性和韧性的讨论中。展馆内的室内装置由建筑师保柳斯·瓦伊泰库纳斯（Paulius Vaitiekūnas）、安德留斯·普基斯（Andrius Pukis）和维卡·普拉奈蒂特（Vika Pranaitytė）设计，展出地点设在德雷利蒂圣玛利亚教堂（Church of Santa Maria dei Derelitti）。馆内的视听与灯光装置由跨学科艺术组合莉娜·普拉奈蒂特（Lina Pranaitytė）和乌尔特·帕克尔斯（Urtė Pakers）设计，雕塑部分则由凯斯图蒂斯·拉瑙斯卡斯（Kęstutis Lanauskas）创作。

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第63届米兰国际家具展（Salone del Mobile）将于2025年4月8日至13日在米兰举行。该展会历史可追溯至1961年，是一项涵盖广泛室内设计产品的行业盛会。本届展会的主题聚焦于探讨人与设计之间的深层联系，旨在超越其商业功能，将其打造为一个创意平台。同时，展会也是一个实验和交流思想的实验室。届时，各种全新的家具和住宅空间原型将在特定场景中展出，生动呈现关于生活方式的不同叙事。除了家具展外，为期五天的活动还将在米兰新国际展览中心（Rho Fiera）举办多场装置展、论坛和工作坊。

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鳕鱼能为建筑带来什么？更确切地说，我们可以从渔业历史中学到哪些关于环境和人类聚落的启示？正是这个看似意想不到的问题，构成了《Arquitetura do Bacalhau》（鳕鱼建筑）一书的核心。该书由安德烈·塔瓦雷斯（André Tavares）和迭戈·英格莱兹·德·索萨（Diego Inglez de Souza）合著，由 Dafne Editora 出版，近期已在巴西发行。

在接下来的访谈中，我们与塔瓦雷斯探讨了与鳕鱼捕捞相关的基础设施，以及它们与领土、劳动和建筑生产之间的关系。通过一种新颖的视角——将建筑、生态、鱼类生理学和工业史联系在一起——作者们提出了一种植根于支撑其存在的生态系统的建成空间解读方式。这项研究绝非对过去的怀旧，而是指出了在当前环境变革背景下重新审视建筑的紧迫性，揭示了人类建造活动如何塑造自然海洋生态系统，又如何反过来被其所塑造。

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荷兰建筑事务所 MVRDV 赢得了台湾竹北新建多功能市集与美食广场的设计竞赛。该项目与台湾本地设计事务所 EKUO 合作开发，被称为“市集魔方”（Market Cube）或“河岸一号”（River Bank 1），旨在通过垂直分层、高度自适应的结构重新定义传统市集空间。项目坐落于头前溪畔，地处竹北与邻近新竹市之间的重要门户位置，建成后将成为瞩目的市民活动地标。

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设计观景空间时，建筑便与土地展开对话，旨在理解景观，并让人们沉浸于无论是自然形成还是人工建造的现实图景之中。秉持着凝望周边环境的初心，拉美的多位建筑师接受了这一挑战，致力于建造与自然互动的结构、重新诠释特定的建筑类型，或将其作为未来一代建筑学教学与实践的阵地。拉美地区丰富多样的景观与文化，为建筑创作提供了无限机遇。在这里，建筑展现出促进观察者与被观察对象之间对话的巨大潜力，并巧妙利用了该地区动植物及其他本土物种之间的紧密联系。

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洛杉矶市议会已批准修订后的《全市建筑适应性重用条例》（Citywide ARO），该条例计划于2025年正式生效。新政建立在1999年条例的成功经验基础之上——当年的条例曾推动在洛杉矶市中心创造了超过1.2万套住宅单元。此次更新旨在应对该市持续存在的住房危机，并对利用率低下的既有建筑进行盘活改造。

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建筑通过对常见建筑材料的创意运用，以及对形式、光影、质感和空间等元素的探索，超越了纯粹的功能性，蜕变为一种艺术表达。无论是凭借创新设计的先锋大胆、比例均衡的和谐之美，还是材料本身所传递的感染力，建筑都能转化为一件激发灵感、引人入胜并唤起情感共鸣的艺术品。由建筑师 Àfrica Sabé 设计的 Ginza 41 寿司餐厅便是这种设计方法的绝佳范例。得益于专注于定制金属饰面的 Kriskadecor 公司所提供的解决方案，该餐厅的外立面在周边环境中脱颖而出。该项目采用张拉链条外立面系统，展现出独特的设计感，重新定义了建筑与视觉品牌塑造的融合。

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设计源于细微的洞察、共情与理解。最优秀的设计方案往往能精准回应委托人与特定场所的需求、身份和语境。设计师的应对策略也必须建立在对这些不同现实的充分认知之上。“交叉性设计”（Intersectional Design）正是这样一种设计方法，它倡导深入思考性别、种族、性取向、阶层等诸多身份要素是如何相互交织、相互影响的。通过理解这些因素的结合方式，我们能更深刻地剖析使用场景并把握个体用户的诉求优先级。

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建筑与医学的交汇深刻塑造了现代主义设计，在这种设计中，透明性、光线和空气成为了追求健康的必备工具。诞生于19世纪末至20世纪初的肺结核危机，疗养院超越了单纯的医疗设施，演变为建筑创新的试验场。对新鲜空气、阳光和无菌环境的刚性需求，将这些空间转化为现代主义原则的原型，进而影响了空间组织、材料选择以及远超医疗领域的设计哲学。

疗养院不仅是治疗场所，更是当时医学理论的具体建筑化体现。在肺结核（常被称为“*白色瘟疫*”）肆虐全球的时代，医学专家将接触自然环境作为首要疗法。建筑设计也随之做出了调整，创造出拥有宽敞露台、大面积窗户和流线型内部空间的建筑，以优化通风并最大限度地引入自然光。

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美国哲学家唐娜·哈拉维（Donna Haraway）与已故意大利建筑师兼设计师 伊塔洛·罗塔 （Italo Rota，1953—2024）分别荣获第19届威尼斯国际建筑双年展的终身成就金狮奖与特别纪念终身成就金狮奖。本届双年展的主题为“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯绿城花园（Giardini）与军械库（Arsenale）展区举行。上述奖项由威尼斯双年展董事会（由皮特兰杰洛·布塔福科主持）根据2025年建筑双年展策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）的提议批准授予。

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将建筑抬离地面是一项高度技术性的操作，需要周密的规划、专业的技术以及审慎的考量。这是建筑对场地自然力量与脆弱敏感性的主动回应。洪泛区、湿地和正在融化的冻土带都有一个共同点：建筑师通过架高结构来化解风险与脆弱性。从这个意义上说，这既是一种空间回应，也是一种结构上的必然选择。

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康养与疗愈空间的塑造离不开文化传统、地理脉络以及社会结构。环顾全球，诸如罗马浴场、土耳其浴室以及日本温泉等特定实践已深植数百年之久；而另一些实践则通过汲取传统仪式灵感，或重塑自身对疗愈环境的概念与意象来不断演变。欧洲、北美和大洋洲的特征在于专注于个人旅程、自我关怀，且往往倾向于打造奢华的康养空间。亚洲则通过基于冥想的疗愈、内心反思和身心兼顾的静修，塑造了全球对康养的主流认知。而在非洲，康养则深深植根于古老的祖先传统，与自然融为一体，并以社区和社交互动为核心。全球的共通之处在于感官体验、放松以及通常与自然紧密相连的整体疗愈。然而，非洲的康养样貌究竟如何？塑造它的疗愈空间有哪些？又是怎样的建筑语言定义了从北非到南非的康养体验？

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2025年4月10日，圣戈班（Saint-Gobain）在法国巴黎举办的颁奖典礼上，揭晓了第14届国际石膏技术奖（International Gypsum Trophy）的获奖名单。来自29个国家的85个项目参与了这一由圣戈班主办的独特国际赛事。

从美洲到亚洲，从欧洲到非洲，最杰出、最具手艺的石膏施工单位在六大类别中展开角逐，争夺14个奖项。这六大类别包括：吊顶（Ceilings）、创新（Innovation）、住宅（Residential）、文化教育与休闲（Culture, Education and Leisure）、商业与公共机构（Business and Institutional）以及幕墙外立面（Façades）。每个类别均评选出第一名和第二名，此外还设有总裁奖（President's Prize，即评审团“心动奖”）和全场大奖（Grand Prix，表彰所有类别中最杰出的项目）。

本月的建筑新闻聚焦于全球范围内的既有建筑改造、大型基础设施建设以及公共领域转型浪潮。从机场扩建到美术馆空间重组，全球的建筑师们正在重新思考21世纪的市政空间应当如何服务于社区。值得关注的动态包括：Sasaki、SLA 和 MVVA 入围了多伦多唐斯维机场（Downsview Airport）改造设计竞赛，致力于将其重塑为以步行者为导向的公共通廊；HOK 操刀杜勒斯国际机场 280 万平方英尺（约 26 万平方米）的扩建工程，在致敬萨里宁（Saarinen）最初设计愿景的同时，满足未来的增长需求。在墨尔本，Fraser & Partners 的锅炉房（Boiler House）片区历史保护性重建项目已获得规划批准；COLL-BARREU ARQUITECTOS 则完成了对马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆公共通道的微妙微调与空间重组。此外，在加拿大，Knight Architects 公布了亚历山大桥（Alexandra Bridge）重建方案“Motion（律动）”，该方案以生态为灵感，通过拱形结构筑造出极具包容性的公共空间。请继续阅读以了解塑造当今建筑界的最新动态。

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联合策展人萨纳·弗里尼（Sana Frini）与菲利普·拉姆（Philippe Rahm）公布了展览“4° Celsius entre toi et moi”（《你我之间的4摄氏度》，4° Celsius Between You and Me）的参展者名单。该展览将于2025年5月7日至7月13日举行，是位于法国凡尔赛举办的第三届法兰西岛建筑与景观双年展的重要板块。

该展览基于一项科学预测：到2100年，法国的气温预计将上升4℃。届时，其温带气候可能会向亚热带气候转变。为此，展览将目光投向更温暖的纬度地区，寻找可供借鉴的建筑模式，以期为法国及其他目前仍处于温带的地区提供当下建构的启示，设计出能够抵御未来高温的建筑。

一周前，我们公布了旨在表彰拉丁美洲和西班牙杰出建筑的“ArchDaily西语年度建筑奖”（Premio Obra del Año）的15个入围项目，并邀请读者担任评委，从过去一年中发布的作品中票选出他们心目中的最佳设计。今天，2025年年度建筑奖的最终获奖名单终于正式揭晓。

厨房的角色正在经历深刻的变革——它已不再是单纯的功能性空间，而是演变为了家庭的中心枢纽，成为激发创意与联结情感的温床。这一转变与烹饪爱好的兴起密不可分，而各类美食电视节目和专业频道的风靡更是起到了推波助澜的作用。这一现象也折射出数字时代下，人们对“真实性”的更广泛文化追求。作为对快节奏现代生活的一种省思，它提倡一种更慢、更专注的生活方式，即人们常说的“慢生活”（slow living）。

这一趋势同时也与人们对身心健康的日益重视，以及对自然和文化传承的重新审视相契合。如今的厨房已不仅是烹饪膳食的场所，更是家庭聚会、社交联络以及磨练与展示厨艺的舞台。然而，即便是烹饪这样强调亲手实践的本质活动，也在科技的介入下发生着蜕变。除了传统电器对日常工序的简化，人工智能（AI）正作为现代厨房的强大盟友悄然崛起。

本周，随着第63届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）在米兰新国际展览中心（Rho）拉开帷幕，米兰再次成为全球设计界的瞩目焦点。本届展会于4月8日至13日举行，在16.9万平方米已被预订一空的展出空间中，迎来了来自37个国家的2100多家参展商。2025年米兰国际家具展聚焦可持续发展、全球推广以及文化项目，在作为交易市场的同时，也继续发展为一个对设计未来进行批判性反思的空间。本届展会吸引了大量首次参展者，包括168个全新品牌，以及91家往届参展商的回归，持续发挥着作为国际对话、创新和行业交流关键平台的作用。ArchDaily团队已抵达现场，为您追踪今年的亮点，并在本周持续分享最新动态。

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达拉斯FC（FC Dallas）位于弗里斯科（德克萨斯州）的丰田体育场（Toyota Stadium）改建工程已正式启动，此次重新设计由建筑事务所 HKS 领衔。该体育场最初于 2005 年投入使用，可容纳约 2 万名观众。目前，场馆正进行分阶段改造，旨在提升功能性、扩建配套设施，并为 2026 年国际足联世界杯做准备，届时计划承接一支参赛球队的训练任务。施工从东侧开始，并将逐步推进，以确保在整个改造期间场馆仍能正常承办主场比赛。项目预计于 2028 年完工。

上周，我们公布了2025年 ArchDaily 巴西年度建筑奖（Obra do Ano 2025）的15个决赛入围项目。该奖项旨在表彰葡语国家和地区最优秀的建筑设计，并邀请我们的读者投票选出他们最喜爱的建成项目。现在，揭晓三大最终赢家的时刻到了！

今年，荣获第一名的是Fazendinha 占领区苗圃。这是一个由米纳斯吉拉斯联邦大学（UFMG）建筑学院设计系开发的微型尺度项目，其设计手法朴实而细腻。荣获第二名的是位于皮奥伊州的Várzea Queimada 巴西蜡树之家，由 Rosenbaum 事务所设计；第三名则归属于葡萄牙的里贝拉-德佩纳市政广场改造项目，由 AXR - Arquitetura e Design 工作室设计。

公共空间不仅是城市肌理中的物理留白，更是社会交往、文化表达与集体记忆的舞台。在社会碎片化与环境压力并存的时代，这些空间可以成为促进治愈的催化剂，为社区重新联结提供安全的环境。通过精心设计与公众参与的过程，公共空间的干预能够重建信任，提升心理健康，并在社区成员中培养出全新的归属感。

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在第19届威尼斯国际建筑双年展中，由亚尼斯·德里佩（Jānis Dripe）委任、利内·雅各布森（Liene Jākobsone）和伊尔卡·鲁比（Ilka Ruby）策展的拉脱维亚国家馆，深入探讨了国防建设对该国边境景观的影响。该展览由 SAMPLING 事务所和 Nomad Architects 联合设计，旨在揭示地缘政治紧张局势如何塑造国土版图与日常生活。在国际冲突不断升级的当下，策展团队提出了一个关键问题：在地缘政治冲突时期，生活在北约的外围边境究竟意味着什么？

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如何在公共领域中获得情感上的福祉？公共空间在促进城市福祉方面发挥着怎样的作用？鉴于体育运动是构建健康公共空间的重要组成部分，滑板运动作为全球最知名的城市活动之一，为多代人的身体、娱乐、社交、文化以及专业发展创造了新的契机。

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设计的核心在于技术与创意的交汇——在这个空间里，构想得以具象化，环境被赋予新的定义。在一个充斥着量产物品的世界里，人们的关注点正在转向更为审慎的追求：每一次决策都开启了新的可能性，并让设计得以挣脱陈规的束缚。联想一下勒·柯布西耶（Le Corbusier）的 LC1 扶手椅，或是密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的巴塞罗那椅——它们不仅是家具，更是展现工作室创作自由的杰作。在这里，灵感、材料与饰面彼此对话，而非向常规妥协。这些作品不仅填补了空间，更重塑了空间。这种创新精神如今已延伸至每一个细节——从厨房到卫浴五金。在这些领域中，材料、形态与功能的丰富选择，正成为打造真正独特之作的契机。