“设计语言的边界即是设计思维的边界。”帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）的这一论断微妙地暗示了建成环境正在发生的一场变革——它正超越单纯的技术整合，开始将“智慧”融入我们所居住的空间与城市之中。未来，建筑将有可能超越单纯容纳人类活动的功能，转而积极参与并塑造城市生活。

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由 Jeanne Gang 领衔的 Studio Gang 公布了科罗拉多150人行步道（Colorado 150 Pedestrian Walkway）的设计方案。这是一项全新市政基础设施项目，由科罗拉多州州长波利斯（Polis）及美国150-250周年委员会委托设计。该人行步道占地 11,000 平方英尺（约 1022 平方米），旨在成为连接城市的纽带和一座纪念性景观，以此纪念科罗拉多州建州 150 周年。项目选址于丹佛市中心的关键地带，将重要的公共空间和纪念碑连接起来，在提升行人无障碍通行体验的同时，营造出融合了艺术、文化与历史的多层次体验。项目预计于 2026 年 7 月完工，届时将包含观景平台、纪念碑、由科罗拉多本土艺术家创作的全新公共艺术作品、游乐区以及阐释性元素，旨在吸引人们沿途探索、聚集与沉思。

ArchDaily 正在寻找一位具备建筑专业知识和敏锐市场直觉的自由撰稿人，帮助我们以清晰、自信且富有创意的方式讲述我们的故事。该职位提供了一个令人兴奋的机会，让您能够从战略层面为我们的品牌发声，塑造我们与建筑师及更广泛受众的沟通方式。这并非一个高产量的全职编辑岗位，而是按需合作的形式。它非常适合那些拥有扎实写作功底、懂建筑，同时具备品牌策略师、故事讲述者和营销人员思维的人才。

巴林城市穆哈拉格（Muharraq）是一片新生之地。它经历了一场富有远见的文化与城市转型，成为阿拉伯世界（尤其是海湾地区）文化主导型城市更新的先驱典范。这里曾是巴林采珠业的中心，如今，穆哈拉格妥善保护、重新阐释并有机地将这一历史遗产融入其不断演进的城市肌理之中。

面对重新定义未来的挑战——在保留完好城市格局的同时，应对日益衰败的建筑结构——穆哈拉格构想了一条线性的城市叙事线索，通过一系列关键建筑，将采珠业的记忆串联起来。该项目着手将散落的、与采珠历史息息相关的独立建筑连接起来，其中包括潜水员、船长和珍珠商人的住宅。

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水是感官体验的催化剂：当被触摸时，它表现为直接的触感；当被聆听或看到倒影时，它彰显着自身的存在；而在冷热温度的转换，或从液体到蒸汽的物态变化中，它又展现出万千形态。它是感官设计的关键要素，能够营造出身体与情感双重感知的空间氛围。正如尤哈尼·帕拉斯玛（Juhani Pallasmaa）所指出，建筑不仅诉诸视觉，更关乎全身心的体验与感官记忆。尤其是浴室，它凝聚了与水相关的绝大生理和情感体验，为创造强化这种感官联结的空间提供了无限可能。因此，一个问题随之而来：究竟应该用怎样的元素或概念来塑造这一空间，才能让淋浴体验超凡脱俗？

卡塔尔宣布，总部位于巴黎的 Lina Ghotmeh — Architecture 创始人兼负责人、建筑师 Lina Ghotmeh 已被选中，负责设计卡塔尔在威尼斯双年展历史悠久的举办场地 —— 自 1895 年启用的朱代卡岛双年展花园（Giardini della Biennale）内的永久性国家馆。新建筑将坐落于毗邻图书展馆的地块上，由卡塔尔国代表谢赫·阿尔·玛雅莎殿下（H.E. Sheikha Al Mayassa）委托建造。随着该展馆的落成，卡塔尔将成为朱代卡岛内仅有的 31 个拥有永久性展馆的国家之一，跻身拥有专属展览空间的精英国家行列。在过去 50 年里，朱代卡岛仅新增了两座国家馆：1988 年的澳大利亚馆和 1996 年的大韩民国馆。Lina Ghotmeh 设计的卡塔尔新展馆将作为一个永久性平台，用于展示该国的艺术与建筑成就，并在每届双年展期间举办轮换展览。

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对美国而言，世纪中期现代主义（Mid-Century Modern）运动不仅是一场美学或材料层面的变革，更是对瞬息万变的世界所作出的回应。这一建筑革命兴起于二战之后，它摒弃了过往华而不实的传统风格，转而追求利落的线条、功能性的设计，并融入了钢材、玻璃和混凝土等具有现代感的材料。现代主义是对传统的决裂，它将焦点转向简约、高效以及对未来的愿景。它反映了一个正在重建的国家的乐观精神——在这里，技术与创新重塑了从城市景观到郊区住宅的一切。

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说到日本，首先想到的是东京繁华的街道、古老的城堡和市区内樱花盛开的河流。 然而，对于该国目前正在进行的房地产市场问题，却很少有人讨论：Akiya，一个日语术语，翻译为空房子。 2024 年，日本 Akiya 的数量创纪录地达到 900 万。 一些人认为，问题的根源在于人口减少。 当房屋通过家庭继承传递下来时，它们经常成为负担而不是资产。 随着年轻一代越来越多地搬到城市或住在公寓里，他们通常对住在或维护老房子没有兴趣，特别是如果它位于不太方便或农村地区。 由于土地价格上涨，像东京这样的城市看到的 Akiya 数量较少。 尽管如此，诸如使房屋适应新的地震法规的成本提高以及对空置土地征收更高的税收等问题，仍然导致人们即使在城市地区也会放弃它们。

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加泰罗尼亚高等建筑研究院（IAAC）的高级建筑学硕士学位项目（Master in Advanced Architecture）正值其25周年纪念。作为建筑学教育领域最具前瞻性的项目之一，该项目于2000年创立于巴塞罗那，旨在打造一个跳出传统建筑教学框架、充满实验性的探索空间——在这里，设计与技术、生态学以及批判性思维相互交织、碰撞。

历经二十五载，该项目已培养了来自80多个国家的1000多名学子。这种国际化的生源构成绝非偶然，它恰恰印证了IAAC对创新的深刻认知——真正的创新诞生于跨界对话、多元视角与共同的学术抱负。如今，这些毕业生已构成了一个庞大的专业网络，活跃于设计、科研以及系统性变革的前沿。

在第19届威尼斯国际建筑双年展上，圣座文化教育部推出了“Opera Aperta”项目，将建筑视作一种集体关怀与责任的实践。该项目由 Marina Otero Verzier 和 Giovanna Zabotti 共同策展，设于威尼斯卡斯特罗（Castello）区的辅助者圣玛利亚建筑群（Santa Maria Ausiliatrice Complex）中。项目由 Tatiana Bilbao ESTUDIO 与 MAIO Architects 联合设计，将500平方米的场地转化为协同修复与公众互动的空间。“Opera Aperta”并非传统的既成装置，而是被构想为一项“进行中的作品”，作为促进持续交流、公众参与并深植于当地文脉的平台。这种开放且注重过程的实践方式在开幕活动中收获认可，圣座国家馆也因此荣获了国家馆金狮奖特别提名奖。

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在建筑实践日益与气候和文脉紧密相连的当下，人造物与自然之间的边界已然成为创新的重要实验场。本月精选的未建成项目汇集了八个探索景观边界的概念设计。在 João Teles Atelier 设计的 “Ramia” 中，建筑直接吸取了“种子破土而出”的隐喻，通过木材、混凝土和水流，在图卢姆（Tulum）的生态环境中勾勒出一条感官之旅。与此同时，X Atelier 设计的莫比乌斯码头（Mobius Pier）在河畔轻盈地环绕，兼具基础设施与观景点的双重功能。同样，“Il mare degli Umbri” 则以不同的方式探索这一边界——它修复了特拉西梅诺湖（Lake Trasimeno）的历史岸线，并重新引入了当地的湿地生态系统。这一系列中的每个项目都反映了独特的立场：有的将边界视作一种空间体验，有的将其视作一条规划控制线，还有的则将其视作文化或生态回归的契机。

为了培养居民的归属感、肯定其世代相传的文化并保护其身份认同，拉丁美洲地区展现出具有丰富层次与地域特色的建筑形式。通过采用本土建造技术与本地材料，以及促进模块化与风土语汇之间的对话，拉美各地的众多乡村学校在设计与建造过程中，积极推动原住民社区、学生及其家庭、原住民族和当地建造者的共同参与。

ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，作为第七届《时空存在》（Time Space Existence）展览的一部分，推出了其首个策展展位。该建筑展与第19届威尼斯国际建筑双年展同期举行。本届展览将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯各处展出，主题聚焦“修复、再生与重用”（Repair, Regenerate, and Reuse），旨在推广创新和可持续的建筑实践。ArchDaily 的展位设在莫拉宫（Palazzo Mora），与其他展馆如本博宫（Palazzo Bembo）、玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）和米歇尔宫（Palazzo Michiel）相辅相成。

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双年展的国家馆是文化表达的平台，让一个国家在应对全球挑战的同时，阐明自身的建筑身份。这些国家级展览反映了各国如何立足于自身的景观、历史和未来愿景来解读展会的主题，从而强化了建筑不仅作为一门建造学科，更作为反思、变革和对话催化剂的作用。在这一背景下，黑山馆的参展方案具有尤为强烈的共鸣。该馆以 Terram Intelligere: INTERSTITIUM 为题，借鉴了人体解剖学中全新发现的“间质”概念——这是一个遍布全身、充满液体的空间系统，旨在促进连接与交换。曾经被认为致密且惰性的“间质（interstitium）”，如今被证实是一个充满动态关联的网络。策展团队以此为隐喻，将建筑重新定义为对自然、人工和集体智慧的积极且富有生命力的探索，这契合了本届双年展的主题：自然、人工、集体（Natural. Artificial. Collective）。

Adjaye Associates 公布了位于加纳基耶比（Kyebi）的国际儿童癌症研究中心（ICCRC）的设计方案。该项目由 Wish4Life 基金会委托建设，标志着西非儿童医疗发展迈出了重要一步。ICCRC 占地 225,000 平方米，坐落于阿特瓦山脉（Atewa Range）的东部山坡上，旨在打造为一个集康复、科研、教育和社区参与于一体的综合设施。它将成为该地区首个专门致力于儿童癌症治疗的中心。目前，该项目正在“时空存在”（Time Space Existence）展览中展出，该展览作为2025年威尼斯建筑双年展的一部分，将在 Palazzo Bembo 持续展出至 2025 年 11 月 23 日。

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2025年建筑多样性奖（DIVIA Award 2025）已授予越南建筑师、Tropical Space 事务所创始人 Trần Thị Ngụ Ngôn。颁奖典礼于2025年5月10日在威尼斯莫拉宫的欧洲文化中心举行。该奖项旨在表彰为建筑领域的文化多样性与包容性做出贡献的女性建筑师，获奖者可获得10,000欧元的奖金及国际行业认可。本届大奖另外五位入围决赛的建筑师分别为：来自厄瓜多尔的 Carolina Rodas 和 Carla Chávez、来自西班牙的 Izaskun Chinchilla、来自智利的 Cazú Zegers、来自泰国的 Patcharada Inplang，以及来自墨西哥的 Surella Segú。她们的作品均作为欧洲文化中心主办的“时间·空间·存在”展览的一部分进行了展出。

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过去十年来，建筑设计一直依赖于立面图、剖面图和平面图等二维表现方法，并辅以三维模型的数字渲染效果图。尽管这些工具在传达几何形状和设计意图方面至关重要，但它们仍受限于其二维形式。即便利用 SketchUp、Revit 或 AutoCAD 等软件制作出的最逼真的渲染图，也会将空间扁平化，使观察者与项目的真实体验产生距离感。近年来，建筑师已开始探索沉浸式技术，以期弥合图纸与体验之间的鸿沟，并为感知和评估空间方案提供全新的方式。

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纵观历史，门——以及后来的自动门——其意义远不止于标记出入口。它们定义了空间的边界，引导着人流移动，并微妙地塑造着人们在空间内的互动方式。我们可以将它们的演变追溯到公元一世纪，当时亚历山大港的希罗发明了蒸汽动力门，这是技术与建筑融合的早期典范。自此，非接触式自动门系统不断融入技术革新，在优化运行的同时，也重新定义了它们在建筑中的角色。如今，这些系统已广泛应用于各种类型和规模的建筑中，作为过渡元素，提升了室内舒适度、能源效率以及整体空间品质。

Oystra 由扎哈·哈迪德建筑师事务所设计，是一个位于阿拉伯联合酋长国哈伊马角阿尔马尔扬岛的 12.8 万平方米的海滨开发项目，包括 950 个住宅单元，以及各种购物、餐饮和休闲设施。 拉斯海玛是阿联酋发展最快的酋长国之一，预计到 2030 年，其人口将增加 55%，需要增加 45,000 套住房。 阿联酋的旅游业也在经历着显著的增长，到 2030 年，游客数量预计将从 2013 年的 10 万人增加到每年 350 万人。

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Buildner 近日公布了其举办的第五届“最后一颗核弹纪念碑”（Last Nuclear Bomb Memorial No.5）设计竞赛的评审结果。该竞赛每年举办一次，旨在支持全球范围内全面禁止核武器。2017年，正值造成逾10万人丧生的1945年广岛与长崎原子弹爆炸75周年纪念之际，联合国通过了《禁止核武器条约》。

为响应这一条约，Buildner 开展了此次概念设计征集，参赛者可选择任意已知的退役核试验场作为纪念碑选址。该概念性纪念碑旨在反映核武器的历史及其持续存在的威胁，以此提升公众对核裁军的认识。 

该竞赛旨在引导人们关注核武器的历史与危险。参赛者的任务是设计一个既能缅怀核战争受害者、又能传达对无核未来诉求的空间。由于这是一场“无声”的竞赛，所有提交的作品均不得包含任何文字、标题或注释。

下一届竞赛，即第六届“最后一颗核弹纪念碑”现已正式启动，早鸟报名截止日期为2025年6月12日。

由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的阿萨安博物馆（Asaan Museum）近日正式动工。该项目坐落于沙特阿拉伯德拉伊耶（Diriyah）具有历史意义的图拉菲区（At-Turaif），是一座旨在保护和弘扬该国文化遗产的新型文化机构。阿萨安（Asaan）之名源自阿拉伯语，意为“世代相传的遗产”，强调了其连接过去与未来的角色。博物馆选址于一片以泥砖建筑和数百年历史城市肌理而闻名的地块，设计灵感源自传统的纳吉迪（Najdi）建造技艺。项目计划采用当地采购的粘土泥砖进行建造，这也将是扎哈·哈迪德建筑事务所首个采用土坯结构的项目。

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孟加拉国建筑师兼教育家玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其事务所Marina Tabassum Architects已被选为2025年蛇形画廊展亭的设计者。该方案名为“时间胶囊”（A Capsule in Time），灵感源自孟加拉三角洲建筑的短暂性特质，采用半透明结构，旨在唤起社区感与联结感。展亭将于2025年6月6日至10月26日向公众开放，并在开幕前两天举行媒体预展。塔巴苏姆设计的展亭将标志着蛇形画廊自2000年首次委任扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在海德公园设计首届展亭以来的第25个年头。

随着人工智能（AI）日益融入社会，我们有必要停下脚步，去反思支撑其发展的基石，以及它所延伸触及的维度。AI 学习的核心是数据集，其结构和内容决定了这些系统如何理解和应对这个世界。这种依赖关系产生了一种深度的互依性——这不仅塑造了 AI 的能力，同时也界定了它潜在的盲区。鉴于此，我们必须追问：这一过程可能会将哪些认知形式排除在外，尤其是那些不易被数字化的认知？

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若缺乏用于个人专注的专属空间——而这恰恰是高效协作的基石——再精妙的创意也将黯然失色。因此，现代办公空间必须精妙地平衡人际协作与个人隐私，使员工能够在不同任务之间无缝切换。hushFree.XS、hushFree.S.Hybrid 和 hushFree.S 静音舱正是这一理念的体现，它们共同构成了三款单人工作舱组合，能够满足办公场所对独立工作空间的大部分需求。

hushFree.XS、hushFree.S.Hybrid 与 hushFree.S 作为一个完整的系统协同运作，确保员工全天都能享有高效专注的独立工作环境。对于建筑师而言，这些工作舱是不可或缺的设计利器，能够助力打造精准契合员工多样化需求的空间。此类静音舱不仅是接听电话的极佳私密庇护所，也是沉浸式视频会议的理想场所，更是实现深度专注的个人气泡舱。