在亚洲各地，竹脚手架象征着传统智慧与现代建造的交汇。香港的天际线正是由错综复杂的竹脚手架塑造而成的，然而，这一历史悠久的工艺正在该地区逐渐消逝。与此同时，在印度各地的城市中，整个次大陆的建筑工地至今仍在广泛使用竹脚手架，这折射出另一种独特的悖论。

+ 4

视频

作者：珍妮特·菲奇·耶斯佩森（Jeanette Fich Jespersen），文学硕士、KOMPAN游戏研究所负责人、南丹麦大学世界游乐场研究所指导委员会主席、国际玩耍协会（IPA）丹麦分会副会长。

“不，我不想去那个游乐场，太无聊了！”这听起来似乎不像是一个孩子会说的话。但事实上，孩子们很早就对他们喜欢的游乐场有了明确的看法。如今，不仅是家长和看护者，城市规划师和建筑师也同样需要倾听并做出调整，其背后的原因比以往任何时候都更加迫切。

大地艺术发电机倡议（LAGI）公布了其在斐济马鲁村（Marou Village）举办的 2025 年竞赛获奖结果。该竞赛与当地社区合作开展，并得到了斐济能源部、斐济农村电气化基金以及联合国开发计划署的支持。LAGI 2025 邀请了全球设计者，共同畅想能兼作文化与社交空间的可再生能源与水资源系统。在来自 45 个国家的 200 多件参赛作品中，最终有两项方案脱颖而出：由 Alberto Roncelli 设计的 The O，以及由 Young Kang 设计的 Ligavatuvuce。

+ 2

福斯特建筑事务所（Foster + Partners）公布了位于韩国首尔的综合体项目 IOTA Seoul I 的设计方案效果图。该项目坐落于首尔站与南山（一座位于市中心偏南中区、海拔270米的山峰）之间。由于该地块曾是乘火车抵达首尔的旅客的重要历史门户，建筑师将其定位为一处具有地标意义的场所。

+ 2

视频

作者：Jeanette Fich Jespersen，硕士，KOMPAN 游戏研究所所长、南丹麦大学世界游乐场研究中心指导委员会主席、国际玩耍协会（丹麦）副会长。

“不，我不想去那个游乐场。太无聊了！”这听起来似乎不是孩子们会说的话。然而，孩子们从很小的时候起，对他们喜欢的游乐场就有明确的想法。为什么不仅是家长和照料者，城市规划师和建筑师也必须倾听并做出调整？其背后的原因如今比以往任何时候都更加重要。

首届哥本哈根建筑双年展将于 2025 年 9 月 18 日至 10 月 19 日举办。该活动由哥本哈根建筑论坛（CAFx）主办，标志着其从以往年度举办的哥本哈根建筑节升级为更具拓展性的建筑探索平台。首届双年展以“放缓节奏”（Slow Down）为主题，邀请参展者思考现代生活的快节奏如何影响建成环境。据主办方介绍，这一主题转向旨在鼓励构想能够促进可持续性、持久性以及与周边环境审慎互动的空间。为践行这一理念，主办方于今年早些时候发起公开征集，邀请各方提交展馆设计方案，要求方案既体现循环设计原则，又能在活动期间作为公共活动中心。最终，斯莱托·莫尔斯伯尔（Slaatto Morsbøl ）团队与汤姆·斯维兰斯（ Tom Svilans）× THISS 工作室设计的两座模块化建筑方案脱颖而出，二者均以独特方式诠释了建筑领域的“减速”理念。

+ 5

每年，内奥米·米尔格罗姆基金会（ Naomi Milgrom Foundation）都会委托一位建筑师为位于墨尔本南岸艺术区中心的维多利亚女王花园设计一座临时展馆。随后，这些展馆会被移交至维多利亚州。第十届 MPavilion 展馆由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这是他在澳大利亚及南半球的首个也是唯一一个建成作品。该展馆于 2023 年 11 月 16 日开放，其展期已延长至 2025 年 3 月，在两个夏季期间举办了丰富多彩的文化活动。鉴于该项目的临时性，展馆原本面临拆除命运，但随后社区发起了一项名为“保护展馆”的行动，希望保留这座建筑。近日，在内奥米·米尔格罗姆基金会宣布，经墨尔本市决定，该展馆将保留在维多利亚女王花园，直至 2030 年。

+ 4

城市正被重新构想为有生命、会演变的有机体，它们融合了数字智能、生态系统与新型材料，共同塑造着激进的未来图景。在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”）双年展上，750 余名参展者挑战了建筑、景观与技术之间既定的界限。主展中展示的多个概念项目，同样对建筑、景观与技术的传统界限发起了挑战。从生物适应性城市系统、火星水基定居点，到卫星数据的沉浸式交响乐，这些作品共同构想了共居、韧性以及星球意识的新模式。

本月“未建成项目精选”将呈现六个推测性项目，它们作为 2025 年威尼斯建筑双年展展览的一部分，旨在激发人们对城市与人类聚居区未来的重新思考。其中，一些提案将建筑转变为自给自足的、有生命的基础设施，另一些则探索数据与感官界面如何重新定义我们与自然及城市环境的关系。这些项目共同展示了建筑师和设计师如何利用未建成作品，构想地球及更广阔空间中生活的新可能。

+ 21

在世界各地，从初入此道的观察者到资深的鸟类学家，一个充满热情的观鸟者群体无不被鸟类微妙的动作、独特的鸣叫以及壮丽的迁徙所吸引。这种全球性的迷恋催生了由建筑师和设计师精心设计的空间，它们在提升观鸟体验的同时，也对所处的生态景观保持了充分的尊重。

+ 25

在当代室内建筑中，设备管线——包括机械、电气、暖通空调（HVAC）和给排水系统——几乎无一例外地被视为需要隐藏的元素。为了遮蔽这些系统，设计师通常会采用加厚的墙体空腔、大面积的吊顶，以及在砖石或混凝土等实体结构盛行的地区使用龙骨石膏板覆面墙。这种做法已变得如此常态化，以至于常常成为空间规划的默认前提，在无形中束缚了设计想象力，也压缩了空间的可能性。此时，设计的重心转向了“遮掩”，而非去探索这些系统如何在设计语言中和谐而显性地共存。

+ 35

城市游乐场正从简单的秋千和滑梯，演变为充满活力、多功能一体的城市景观。这些新颖的设计已不仅仅是玩耍的场所；它们是经过深思熟虑、有机融合的空间，旨在应对城市挑战、促进社区联系并激发创造力。其中一个关键趋势是对色彩和图案的刻意运用。设计师正利用鲜艳的色彩分区来划分不同的功能区域，创造出与自然环境形成对比的动感视觉体验。这一方法还有助于建立统一的城市认同感，通过精心挑选的配色方案与现有的城市风貌相得益彰。

+ 34

在当代建筑中，外立面早已超越了传统的保护性外壳角色——如今，它们已成为展现独特身份、设计创意与可持续发展理念的强有力表达方式。作为建筑的视觉门户，外立面承担着双重使命：既要保护建筑结构免受外部环境的侵害，又要提升其美学吸引力与建筑个性。

正如室内设计能映射出居住者的个性，外立面同样传达着一栋建筑的灵魂。它奠定了人们对建筑的第一印象，更是一幅承载建筑叙事的画布，深刻凝聚着建筑师的远见与创造力。

ABB机器人与总部位于美国的建筑科技公司 Cosmic Buildings 在加利福尼亚州的太平洋帕利塞德（Pacific Palisades）部署了一家移动式机器人微型工厂，以支持因2025年南加州山火而损毁的住宅重建工作。该系统被设计为一个临时性的现场制造设施，旨在缩短施工时间、降低成本并减少材料浪费，同时建造符合高标准安全与可持续性要求的房屋。此次合作通过将人工智能驱动的自动化技术与模块化建筑技术相结合，展示了机器人制造如何适应偏远及受灾地区。两家公司指出，此类方法有望成为大规模提供韧性、经济型住房的关键工具。

+ 11

2023年2月，日本香川县知事宣布了拆除计划，拆除对象是由普利兹克建筑奖得主、建筑师丹下健三设计的香川县立体育馆。围绕该建筑命运的讨论可追溯至2014年其永久关闭，当时屋顶漏水导致吊顶板出现了结构性问题。自此，多个组织致力于挽救这座建筑，其中包括世界文化遗产基金会发起的请愿，以及某推广委员会在2021年为将其提名申报联合国教科文组织世界文化遗产所作的努力。尽管开展了上述工作，香川县政府仍于2025年8月7日正式启动公开竞争性招标，以选择拆除工程的承包商，而“前香川县立体育馆再生委员会”坚决对此予以阻止。

+ 1

在不同的气候与地貌背景下，建筑师们正重新审视“家”的概念，将其视为深植于周遭环境的场所，使建筑与自然协同共生，从而提升居住者的身心福祉。本期精选的未建成住宅项目均由 ArchDaily 社区读者投稿。这些设计被构想为宁静的避风港，旨在让人们远离喧嚣的城市生活步调，汲取绿植、流水与新鲜空气的疗愈力量。在此，自然不再是消极的背景，而是以积极的姿态介入，塑造着庭院形态，引导着空间流线，并决定了材料与色彩的抉择。

+ 30

游乐场是社会投射其对童年期许的空间工具，它不断试探着控制与自主、暴露与保护之间的边界。它们规训着儿童如何与空间、他人以及自身身体建立联系——并在无形中编码了社会规范、恐惧与渴望。从这个意义上说，游乐场并非边缘化的休闲空间，而是由特定意识形态塑造的政治建构物，承载着关于“什么是童年”以及“童年应如何度过”的预设。自1989年以来，玩耍的权利已被联合国《儿童权利公约》正式承认，确认了玩耍是人类发展的基本组成部分。因此，设计游乐场不仅是在平面图上画线或在公园里安装设备，更是去定义玩耍在何种条件下被允许、被想象或被限制。

+ 21

七个国际设计团队已入围位于约旦贝塔尼（Bethany）的“耶稣受洗博物馆”设计竞赛。该博物馆是一座文化与精神地标，计划于2030年开馆，以纪念基督受洗两千周年。该项目得到了约旦国王阿卜杜拉二世·本·侯赛因陛下（His Majesty King Abdullah II bin Al-Hussein）的支持，由受洗遗址周边土地开发基金会（Foundation for the Development of the Lands Adjacent to the Baptism Site）主导，并由总部位于伦敦的Malcolm Reading Consultants (MRC)负责管理。博物馆将毗邻约旦河东岸的联合国教科文组织世界遗产地“约旦河外贝塔尼”，这里几个世纪以来一直是基督教的朝圣圣地。

+ 9

CRA-Carlo Ratti Associati 建筑事务所公布了为埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴设计的新文化中心方案。该项目位于 Kazanchis，这是一个充满文化、音乐和历史气息的街区，目前正作为政府主导、以廊道开发为重点的城市更新计划的一部分进行改造。该街区曾是埃塞俄比亚传统与实验艺术中心——Fendika 文化中心传统院落的所在地。2024年10月23日，随着该地块在区域系统性清理中被划定为重新开发区，该院落遭到拆除。鉴于 Fendika 的文化影响力，亚的斯亚贝巴市政府允许该机构在原址重建，但其设计需符合该街区的新规划。CRA 的设计正是对这一背景的回应，方案包含一个露天舞台和一个四层高的公共空间。

洞石（Travertine）是这样一种材料：无论在何种时代、何种建筑类型或何种主流设计趋势中，它总能自然地找到自己的位置。无论是在意大利古城的建筑项目中，还是在密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的众多经典力作中，其应用都呈现出高度的一致性。洞石最大的魅力或许在于其永不枯竭、历久弥新的多功能性，这使得它每隔一段时间就会重新崛起，并作为建筑创作中的核心材料被重新发掘。如今，当代项目正通过全新的规格、组合和应用方式，不断探索这一材料的潜力，力求突显其视觉连续性、独特的质感与温润的色调——这些元素恰好与当下建筑的材料语言完美契合。

莫希尔丁·加马尔（Mohieldin Gamal）出生于苏丹，目前常驻伦敦。他对故土的深厚情感以及在全球化实践中的积累，共同塑造了他对建筑的独特视角。他对建筑的最初迷恋始于1995年。当时，他目睹了自己所就读小学的建造过程，并首次感知到材料特性、气候适应性设计以及历史文脉的重要性。这些成长时期的经历，为他此后作为建筑实践者与撰稿人的多维探索奠定了基石。

莫希尔丁毕业于诺丁汉大学建筑学专业，随后在英国数家知名事务所积累了丰富的实践经验。2021年，他回到苏丹，在喀土穆大学任教，并协助创立了 Docomomo（现代运动建筑与遗址保存国际委员会）苏丹分会，以此践行其保护与推广苏丹建筑遗产的承诺。他的研究与实践侧重于发掘那些长期被忽视的建筑作品，并深入探讨塑造非洲及其他地区建筑实践背后的复杂历史、政治与经济力量。

2019 年，城市发展秘书处聘请墨西哥国立自治大学建筑学院组织一场竞赛，在墨西哥北部脆弱地区，开发小型公共工程。当时，Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio ， José Amozurrutia (TO), Eric Valdez (Labg) 和 Israel Espin 共同参与了他们针对这一挑战的提案。从集体讨论、交流观点和立场以及分享知识和经验出发，组建了 Colectivo C733。

+ 46

近几十年来，一场静悄悄的革命重塑了我们与日常生活中物品和系统的交互方式。曾经需要手摇柄或旋转机构、随后演变为按键操作的交互，如今正让位于日益流畅、直观和无触碰的体验。这一转变在公共卫生间中尤为明显，在这些场所，尽量减少身体接触能够提升卫生水平并减少病原体的传播。这也反映了人们在舒适度、无障碍和效率观念上更广泛的范式转变。无接触设备曾经仅局限于医院、机场或写字楼等特定应用场景，如今已成为注重用户体验和可持续性项目的标配。

视频

在第 19 届威尼斯国际建筑双年展上，北欧国家在斯维尔·费恩（Sverre Fehn）那座备受赞誉的 1962 年北欧馆中布展。这座建筑现代主义的地标性建筑，代表着瑞典、挪威和芬兰三国。今年，北欧国家带来了一场融合建筑、表演与艺术装置的展览，将建成环境视作展现化石燃料文化社会政治规范的舞台。该展览由赫尔辛基建筑与设计博物馆的凯萨·卡尔维宁（Kaisa Karvinen）策展，名为《行业力量：建筑的五重乐谱》（Industry Muscle: Five Scores for Architecture），从跨性别者视角审视现代建筑，展出了芬兰艺术家 Teo Ala-Ruona 的作品。他融合了行为艺术、戏剧和编舞创作。

+ 39

由安妮克·阿贝拉赫（Anneke Abhelakh）策展，在2025年威尼斯建筑双年展上展出的阿尔巴尼亚国家馆以“构建建筑文化”（Building Architecture Culture）为题，探讨了该国建筑如何体现其在政治、文化和社会层面的转型。阿尔巴尼亚的建成环境反映出层层叠加的历史，从奥斯曼和意大利统治，到共产主义时期的孤立，再到后社会主义时期的转型，每个时期都在其城市和公共空间中留下了明显的印记。本届国家馆审视了建筑如何既呼应又塑造着集体记忆、公共空间以及公民参与，并通过过去、现在和未来的视角对这些问题进行了系统阐述。

+ 25