新泽西表演艺术中心（NJPAC）宣布对其位于纽瓦克市中心、占地 2 英亩的校园进行为期三年的重新开发。该项目由建筑事务所 Skidmore, Owings & Merrill（SOM）与 Weiss/Manfredi 联合设计，于近期正式动工，预计将于 2027 年秋季竣工。项目融合了 350 套混合收入住宅单元、零售空间、一个充满活力的教育与社区中心，此外还设有排练空间、爵士公共广播电台 WBGO 的新总部以及多个户外聚集区。

由日建设计（Nikken Sekkei Ltd）设计的2025年大阪世博会日本馆，以“生命之间”（Between Lives）为主题，着重展现贯穿植物、动物和人类社会的生命转化循环。展馆生动地阐释了各种生命体在结束自身角色时，如何过渡到新的形态并传递其存在的要素。该馆正是这一生生不息循环的缩影，展现出世界是如何通过无数交织的环路运转的。

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长期以来，建筑一直被视为塑造物理环境及其内部社会动态的强大工具。然而，它在促进社会公平方面的潜力却常常被忽视。共情驱动的设计邀请建筑师在开展工作时，不仅要扮演空间创造者的角色，更要成为人际联系与社区福祉的促进者。这一方法的核心在于理解人们的切身生活经验、挣扎与渴望——特别是边缘化群体——并通过充满关怀且具包容性的建筑来回应他们的需求。它超越了美学和功能主义，转而专注于创造能够培养尊严、无障碍性和社会公平的空间。通过将共情放在首位，建筑师可以设计出振兴社区、消除差距的环境，并以一种切实且以人为本的方式创造推动积极社会变革的包容性空间。

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面对全球人口老龄化趋势，我们正在迎来21世纪最重大的社会转型之一。在面向老年群体的机构中，庭院、花园、露台等绿化空间的设计，不仅能促进人际交往、鼓励参与各类集体活动，还能巩固凝聚人心的聚会空间，从而减少老年人的孤独感，并在亲近自然的过程中提升身心健康与社会互动。那么，如何才能创造出契合老年人及其需求的建成环境呢？

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本文 最初发表 于 Common Edge。

大约十年前，“韧性规划”（resilience planning）一词在气候界变得无处不在。随着日益难以预测的极端事件频发，这一转变在一定程度上受到了洛克菲勒基金会“100个韧性城市”项目的推动。该项目历时六年、耗资1.6亿美元，旨在全球城市中设立首席韧性官（chief resilience officers）。该项目于2019年结束后，其继任者——总部位于纽约的非营利组织“韧性城市催化剂”（Resilient Cities Catalyst, 简称RCC）应运而生，致力于开展其所谓的“能力建设”项目。适逢“气候周”（Climate Week），我与RCC的联合创始人之一萨姆·卡特（Sam Carter）进行了一次对话，探讨了他对韧性的定义、该组织的规划与慈善运作模式，以及在推广和扩大气候行动规模方面所面临的挑战。

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在值此世界旅游日之际，我们有必要关注旅游信息咨询点（TIC）在整个欧洲所发挥的关键作用。这些中心提供从提供地图、本地建议到推广可持续旅行等一系列核心服务。通过在各大交通枢纽和地标性建筑进行战略性布局，咨询点能够为游客提供个性化的引导，从而提升其旅行体验。世界旅游组织（UNWTO）的数据显示，欧洲在2023年接待了约5.85亿人次的国际游客，这更加凸显了高效且本土化的游客支持服务的重要性。为了应对这一客流高峰，各大咨询点积极调整服务模式，同步提供线下人工与线上数字化服务，协助游客为其接下来的行程做出明智规划。

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想象一下，步入一个完全懂你、熟悉你的习惯，并能主动维护你身心健康的建筑环境。在这里，空气质量得到实时监测与调控，使用者的昼夜节律也处于追踪之中，进而引导出最理想的高效工作状态。长期以来，办公空间设计师在构想未来办公室时，始终将使用者的健康与福祉视作核心。展望未来，我们完全有理由相信，感知型建筑与室内设计将成为颠覆人与工作环境互动方式的关键力量。

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2000年，英国皇家建筑师学会（RIBA）将备受瞩目的斯特林奖授予了佩克汉姆图书馆（Peckham Library），该项目由建筑师 Alsop 与 Stormer 联合设计。虽然这并非图书馆首次斩获该奖，但却是地方社区图书馆首获此殊荣。这印证了那个公共财政仍能支持宏大设想的时代——当时的建设初衷是“打造一座具有杰出建筑价值、能为本区带来声誉的建筑”。该图书馆因其创造的公共开放空间、趣味盎然且色彩斑斓的设计，以及出色的环保特征而广受赞誉。它骄傲地矗立于社区核心地带，有趣的是，其高出屋顶线条的标识上只简单地写着“Library”（图书馆），这足以彰显该建筑功能对这一地区的重要意义。

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Sumayya Vally，建筑师、策展人及 Counterspace 建筑事务所创始人，已加入 2024 年奥贝尔奖（Obel Award）评审委员会。这一国际建筑奖项由 Henrik Frode Obel 基金会主办，旨在表彰对人类和地球产生重大影响的杰出项目。2024 年的主题为“携手建筑”（Architecture WITH），旨在引导人们重新审视建筑行业，强调将多元知识体系融入设计核心的协作与共创过程。Vally 关于重新定义建筑角色的独特视角，与该主题对非层级化、共创式方法的关注不谋而合。

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巴黎卢浮宫博物馆宣布，美法联合体 WHY Architecture-BGC 在国际竞赛中脱颖而出，赢得了该馆第九个展部——“拜占庭和东正教艺术部”的展陈设计权。这一占地5,500平方米的项目旨在更平衡、更具关联性地呈现罗马、拜占庭和伊斯兰文明的历史叙事，从而增进人们对这些历史区域艺术表现形式之间相互影响和关联的理解。该展区预计将于2027年向公众开放。

当我们想到有助于冥想的空间时，脑海中往往会浮现出日本的禅宗庭院——那里干净的线条和精心编排的景观唤起内心的宁静；抑或是北欧的设计——以中性色调和柔软的织物为特征。这些风格通过简约来营造平静感，而这通常被视为日本和北欧建筑风格的典型特征。然而，静谧与冥想并不仅限于这类环境。拉丁美洲的建筑传统也为营造冥想空间提供了强有力、却往往被忽视的独特路径。凭借陶土的泥土色调、生土砖的粗粝纹理、私密的庭院，以及与自然的深厚联结，这些环境以温暖的氛围和丰富的材质引导人们内省，创造出宁静而不失丰盈的空间。

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由 Studio Gang 设计的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心（Samuel H. Scripps Theater Center）已在纽约州盖里森正式破土动工。作为哈德逊河谷莎士比亚剧团（HVS）全新的永久基地，这座占地 14,850 平方英尺（约 1,380 平方米）的场馆建设标志着这家以露天演出闻名的剧院公司迎来了重大发展。该设施将成为美国首个专门建造并荣获 LEED 铂金认证的剧院，体现了对环境可持续性的坚定承诺。项目坐落在临近哈德逊河、占地 98 英亩的园区内，提供了将建筑与周围景观融为一体的自然环境。

几个世纪以来，模型一直是建筑设计的核心。它们为建筑师提供了一种切实的媒介，用于探索创意、验证概念以及传达设计愿景。从文艺复兴到现代主义，模型在建造与推敲过程中始终发挥着工具性作用，深化了人们对形式、比例和空间关系的理解。然而，在三维模型和虚拟现实（VR）已成为高效且强大工具的数字化时代，一个问题也随之而来：实体模型在当代建筑中是否依然具有不可替代的价值？

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2024年9月27日，保罗·鲁道夫现代建筑研究所宣布，由保罗·鲁道夫于1952年设计、位于佛罗里达州萨拉索塔的桑德林海滩俱乐部海滨建筑群已被飓风“海伦”彻底摧毁。这场4级飓风级别的强热带风暴，给佛罗里达州、佐治亚州、北卡罗来纳州、南卡罗来纳州和弗吉尼亚州的社区带来了毁灭性的打击。

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全球领先的可持续设计竞赛——2025年豪瑞基金会可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards 2025）现已 开启申报。总部位于瑞士的豪瑞基金会（Holcim Foundation）诚邀处于设计后期阶段、并获得业主支持的各类规模创新项目参与角逐，赢取全球瞩目的荣誉。赛事不收取任何费用，总奖金池高达100万美元，将授予20个获奖项目。

已经开工建设的项目亦有资格参赛，前提是该项目在2025年2月11日之前尚未竣工。申报通道于2024年10月1日至2025年2月11日期间开放，颁奖典礼将于2025年11月20日在基金会举办的威尼斯论坛（Venice Forum）活动中举行。

如今，在当代纺织界，鲜有品牌能像它一样，既拥有深厚的历史底蕴，又在品牌故事中交织着如此传奇的色彩。Jim Thompson 便是其中极具浪漫色彩的代表。这位德拉瓦州土生土长的美国人曾是派驻东南亚的军人，效力于美国情报机构战略情报局（OSS）。战争结束之后，他留在了泰国，因对这个国家独特的工艺与美学深深着迷，从而在这里开启了新的人生。当时，传统手织丝绸业正面临着机器织物的冲击，而他在曼谷发现了一群手艺高超的丝织工匠。他与他们密切合作以提升产量，并将他们引介给其他优秀的织造社群，其中包括泰国东北部呵叻府的巴通猜（Pak Thong Chai）。他的努力对复兴泰国丝绸业起到了至关重要的作用，这一传奇遗产至今仍在延续。

MVRDV公布了“Monaco”办公楼的设计方案。这是一栋位于慕尼黑Werksviertel街区的六层建筑，该街区目前正处于转型之中。这里曾是工业重地，后演变为文化热点，自2016年起逐步转型为充满活力的工作与休闲区。Monaco大楼紧邻MVRDV此前的设计项目WERK12，其设计灵感源自Kultfabrik时期的色彩与创意精神，通过使用循环回收材料和独特的造型，营造出一种“工作与娱乐”兼顾的平衡办公环境。

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在建筑与设计领域，通常存在两种主要的建造方式：实心建造与空心建造。这两种方法在不同的文化和地区之间存在显著差异，特别是在看似可以互换的室内隔断系统中。每种方法都有其基于当地材料、工人偏好、气候条件和文化传统的成熟实践。然而，当建筑师和设计师过度专注于本土语境时，很容易忽视更广泛的建造前提，从而限制了设计的灵活性和方法论。这引发了一个关键问题：这两种建造方式究竟有何不同？

就室内系统而言，实心与空心建造之间的区别主要源于材料的可获得性以及施工人员的习惯偏好。例如，在美国和日本，由木质或金属龙骨构成的骨架墙体被广泛用于空间分隔。与之相反，在香港和华南等地区，砖墙仍是室内隔墙的主流选择。为什么我们的建造方式如此不同？这两种建造方法各自有哪些优势与挑战？

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罗马的万神庙是一座真正的建筑杰作，至今仍保持着世界上最大无钢筋混凝土穹顶的纪录。在其最瞩目的设计元素中，最引人注目的莫过于中央穹顶眼（oculus）——这是一个位于穹顶顶部、宽达8.2米的开口，能让自然光线倾泻而下。随着时间的推移，光影在空间中灵动流转，进一步烘托出整座建筑的宏伟气势。除了实用功能外，这个穹顶眼还在尘世与神圣之间建立了一种象征性的连接，彰显了万神庙最初作为“供奉诸神之殿”的崇高定位。事实上，顶光采光（即通过天窗、穹顶或其他顶部开口引入上方自然光）与通过传统窗户进行水平采光的侧光形成了鲜明对比。顶光通过直接捕获阳光，转化为柔和的漫射照明，不仅能营造出更具亲和力的空间氛围，还能提升能源效率，并对人们的情绪和工作效率产生积极影响。

密斯·凡·德·罗美洲区建筑奖（MCHAP）公布了第五届 MCHAP.emerge 奖项的得主：位于厄瓜多尔瓜亚斯（Guayas）的 Las Tejedoras 社区生产中心。该项目由 Natura Futura 建筑师 José Fernando Gómez 与建筑师 Juan Carlos Bamba 合作设计。该项目为当地的女性手工艺人提供了一个活动枢纽，为其创造了学习、创作和展示其纺织作品的空间。这一获奖结果是在密斯·凡·德·罗设计的克朗楼（S. R. Crown Hall）举办的“批判性实践会议”上宣布的。作为首届活动，本次会议汇聚了四组 MCHAP.emerge 入围者，旨在展开关于整个美洲建筑行业未来的对话。

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视频

《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解与极具个人色彩的探讨。

节目以坦诚而幽默的方式探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，以及对 建筑 及其他项目的评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网、iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听或收看该节目。

本周，来自 FAME 建筑 & 设计事务所的 David 和 Marina 畅谈了他们热爱建筑师这一职业的种种理由。他们探讨了不断学习的机会、无中生有的创造、建筑界的同袍情谊、施工建造、对人造物与自然之物的欣赏、技术图纸、建筑项目的收尾阶段等诸多话题。

Buildner 联合建筑材料制造商 Kingspan 公布了 MICROHOME 微型住宅竞赛（Kingspan 版）的获奖名单，本次竞赛共颁发了总计 150,000 欧元的奖金。今年是该竞赛举办的第七届，吸引了来自 115 个国家和地区的专业建筑师、学生以及设计师参赛。

2025年拉丁美洲建筑双年展（BAL）现已开放报名，旨在发掘拉丁美洲建筑界的新锐人才。该活动在西班牙潘普洛纳举办，旨在提升青年建筑师的国际知名度，并促进拉丁美洲建筑师与欧洲公众之间的文化与技术交流。

本周三（10月9日），第19届布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展正式向公众开放。这一盛会再次落户法埃纳艺术中心（Faena Art Center），并将持续至10月13日（周日）。在为期五天的时间里，这座城市将成为探讨可持续发展、环境以及应用于建筑和设计的新技术的重要平台。除主展览外，本届双年展还包含国际论坛、工作坊以及分布在布宜诺斯艾利斯各大关键地点的多样化装置。

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