当人们诉说香港的建筑故事时，往往会将其简化为少数几个耀眼的地标。最常被提及的莫过于普利兹克奖得主、中环贝聿铭——他是中环中银大厦（1990年）的设计者，同时也是巴黎大卢浮宫计划和滋贺县美秀美术馆等世界级作品的缔造者。此外，还有一系列英国及国际建筑师在香港的公共与市政天际线上留下了深刻烙印：从罗纳德·菲利普斯（Ron Phillips）的市政作品——最著名的当属前美利大厦（1969年，现为香港美利酒店）和香港大会堂（1962年）——到诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的基建与企业丰碑，包括香港上海汇丰银行总部大楼（1986年）和香港国际机场（1998年），再到近期扎哈·哈迪德建筑事务所设计的The Henderson（2024年）。

然而，与贝聿铭和福斯特活跃的同一时期，香港本土建筑师也创作了一批具有深远意义的作品。这些作品承袭了包豪斯的遗产，并将其转化为一种专为香港气候、密度和公民生活量身定制的建筑语言。尽管这些项目在商业上未必是瞩目的地标，但它们往往展现出更敏锐的社会责任感与公共议程关切。在这一脉络中，已故建筑师何弢是最杰出的代表之一。他的作品和公众角色构成了香港现代建筑遗产中一条更为低调、却同样具有奠基意义的脉络。

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​​哥特式大教堂的建造可能历时数百年之久；世博会展馆的生命周期或许只有短短六个月；而加尔各答的祭祀构筑物则在五天内历经兴废。然而，它们无一不吸引着人们前来朝觐，塑造着集体记忆，重组着城市生活。如果说“遗产”在过去很长一段时间里都以“恒久”为标准，那么建筑则一次次向世人证明，文化感召力同样可以源自那些能将人们凝聚在一起的瞬时场所。

在20世纪的大部分时期，遗产保护框架极力推崇“永久性”。由国际古迹遗址理事会（ICOMOS）通过的《威尼斯宪章》，致力于捍卫历史古迹及其物质层面的真实性。彼时，文化价值被牢牢绑定在石材、砖瓦和木料等物理实体之上——保护遗产即是留存那些现存之物。这种逻辑在当时显得坚实而又理所当然。

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第三届迪里耶当代艺术双年展于2026年1月30日开幕，展期将持续至2026年5月2日，展览地点位于沙特阿拉伯利雅得。本届双年展由迪里耶双年展基金会主办，在迪里耶的JAX区（JAX District）举行。该区域曾是一片工业区，邻近联合国教科文组织世界文化遗产图拉伊夫区（At-Turaif）。 展览以“في الحِلّ والترحال” / 《插曲与转变》（In Interludes and Transitions）为题，由联合艺术总监诺拉·拉齐安（Nora Razian）与萨比赫·艾哈迈德（Sabih Ahmed）共同策划，常驻米兰的建筑师萨米·扎尔卡（Sammy Zarka）担任副建筑师兼展览设计师。展览空间场景由Formafantasma设计。本次活动汇集了来自37个国家和地区的65多位艺术家，展出作品中包括25多件全新委约创作的作品。

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ArchDaily学生项目奖的申报截止日期已延长一周。学生提交项目的截止时间现已延至2026年2月20日23:59（CET）。

本届大奖为首届举办，面向订阅了 ArchDaily Campus 的学生开放。本届大奖以“共存建筑”为主题，征集探索社区包容性空间与集体关怀形式的设计方案。此次延期为学生们提供了更充裕的时间，以进一步完善其概念项目，并强化空间与叙事层面的表达。

Buildner 公布了与迪拜道路与运输管理局（RTA）战略合作举办的里程碑式国际设计竞赛——“迪拜城市元素挑战赛”（Dubai Urban Elements Challenge）的评选结果。该赛事总奖金高达 2,000,000 阿联酋迪拉姆（约合 500,000 欧元），是全球聚焦城市转型、由公共资金资助的规模最大的设计竞赛之一。

该竞赛旨在为这一全球发展最快的都市环境打造一个前瞻性的采购与创新平台。参赛者受邀设计模块化、具有气候响应性的城市元素——包括座椅系统、遮阳装置、照明基础设施、导视部件、休息区以及微型零售设施，以提升行人步行体验，并强化迪拜公共空间的独特认同。

在某些语言中，“建筑物”一词本身就包含着“不可移动”的含义。而与建筑物相关的工程学分支则被称为“静力学”。由此可见，建筑学长期以来与固定和静止紧密相连。然而，对于全球数百万游牧人口而言，居所必须采用轻质且易于移动的结构，而他们赖以生存的广袤天地才是真正的家园。这种承载着数百年传统的生存方式，正不断受到城镇和城市定居生活吸引力的冲击。在突尼斯，一个项目正视文化遗产流失的风险，并致力于改善游牧牧民的生存条件。

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在这个极度迷恋“皮肤”和外观的时代，鲜有建筑师会真正去关注建筑的“内脏”。摩洛哥建筑师 Aziza Chaouni 的实践扎根于对文脉意识与技术实用主义，她对服务对象的需求以及资源的局限性有着敏锐的感知，并致力于探究那些让建筑得以成立的隐性系统。在过去的二十年里，她的项目遍及不同地域，尤其是在撒哈拉地区，她积极地与当地社区及文化遗产进行着深度互动。

如今，Chaouni 在瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）主持着南-北（SoNo）可持续建设与保护实验室。她将自己在重重限制下开展工作的建筑实践经验带入学术界，倡导全球南方与全球北方之间的互惠合作。ArchDaily 有幸与 Aziza 进行了一次深入交谈，探讨了她在非洲的经验，以及这些经验如何为未来城市建筑提供更具可持续性的设计方式。

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随着环保责任日益融入设计文化，建筑围护结构正被重新审视——它不再仅仅是一层保护性外壳，更是一个能动发电的表面。将太阳能技术视作一种建筑材料而非附加构件，重塑了建筑的构思与节点设计方式。色彩、肌理、韵律和装配方式与建筑性能变得密不可分。光伏建筑一体化（BIPV）正是在这种被拓宽的材料属性定义下发挥作用。通过在项目初期就将太阳能技术整合到立面和雨幕系统中，建筑师能够减少多余的构造设计，使能源目标与设计意图相契合，并重新思考围护结构的构成方式。然而，要将这一宏伟设想转化为可建造的系统，离不开精准的技术和明智的施工方案。

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在整个南美洲，建筑因其所用的材料而得以长存，这些材料在时间的长河中历久弥新。竹、砖、木与混凝土在不同的区域展现着各自的身影，将气候、劳作与文化交织在一起，使这些建造传统得以世代延续。而它们的存续，并非仅仅依赖于刻意的保护或遗产化，而是源于持续不断的使用。

在这种语境下，文化记忆并非主要寄托于纪念碑或图景之中，而是存在于活生生的实践里。它存活于不断重复的建造动作中：砌砖、绑扎瓜多竹（guadua）接头、组装木框架、浇筑为加层作准备的楼板。这些技艺的传承与其说依赖于说明手册，不如说得益于亲身参与。随着时间的推移，它们形成了根植于日常习惯与现实需求的知识体系。材料之所以能长存，并不是因为它们象征着过去，而是因为它们在当下依然发挥着切实的作用。

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教育和文化历来被视为推动深远社会变革的战略支柱。从这个意义上说，物理基础设施的质量不仅是一个功能性问题，更是切实执行连贯公共政策的决定性因素——在那些饱受城市贫困、历史不平等和体制脆弱性困扰的地区尤为如此。在这种背景下，学校建筑能够承担起远超教室本身的职责，成为社会变革的催化剂。

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不久前——这一时刻近得仿佛就在当下——建筑学步入了一个新阶段，即建筑开始被清晰地视作一种“产品”。对于一个往往将“新颖性”奉为圭臬、却忽视运营清晰度的行业而言，这一认知框架带来了一种严谨的态度与全新的视角。通过将对“形式”的探索引导至可复制性、用户体验、性能表现和可扩展性，建筑做好了作为“产品”接受评估的准备。如今，建筑必须更直面其核心诉求：它的运转成效如何？它的功能传达是否清晰？它所带来的预期体验是否稳定一致？

产品设计领域的严谨性，为致力于应对多变未来的建筑师开拓了视野。该领域不仅提供了全新的设计词汇与评判标准，还引入了“可靠性问责”：一个产品必须在不同的时间与场景下稳定运行。它应当是一个有机整合的决策系统，而非零散部件的简单堆砌。因此，衡量建筑品质的尺度不再仅仅是其独特性，而是其体验的连贯性，以及为使用者提供可预期体验的能力。

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以餐饮为主导的空间项目，特别是咖啡馆和社交枢纽，在一定程度上被定义为“第三空间”：它们是连接私人生活与公共生活的社交纽带。与需要严格分区以满足隐私和实用功能的住宅或商业办公空间不同，餐饮空间更依赖开阔的开放式格局。这为采取“最小干预”的建筑策略创造了条件，使建筑的结构外壳得以保持完整。通过避免对空间进行过度细分，建筑师得以保留望向原始砖石、木框架或装饰性天花板的通透视线，从而确保建筑的历史叙事依然是空间的主角。与此同时，商业活动也为场所的持续生存提供了必要的维护资金和公众参与度。

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今天（2月20日），联合国在“对社会发展和社会公正的重新承诺”这一主题下迎接世界社会公正日。今年的纪念活动紧随多哈第二届社会发展世界峰会的举行以及《多哈政治宣言》的通过而展开，旨在重温1995年《哥本哈根宣言》中首次阐明的承诺，即：将消除贫困、实现充分和生产性就业、人人获得体面工作以及将社会包容视为相互依存的发展支柱。在不平等现象加剧、环境与技术转型加速的当下，2026年的纪念活动呼吁将政治共识转化为可衡量的跨部门落实。

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现代职场倡导协同合作，却越来越难以提供保障隐私的个人空间。在开放式布局盛行的时代，电话亭、专注舱等微型静音空间已成为维持工作效率和隐私体验的刚性需求。然而，“预订冲突”与“空间闲置”并存的悖论，让这些区域的运营管理面临挑战。因此，如何在日益复杂的办公环境中平衡空间效率、工作生产力与个性化的用户体验，成为亟待解决的问题。

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有些工作，只有在无人问津时才会显露其重要性。它们琐碎、重复、鲜有赞誉，却默默维系着一切系统的运转。在建筑领域，这一维度鲜少出现在广泛传播的图像之中。提及这一学科，人们脑海中浮现的往往是极具诱惑力的渲染图、光影考究的透视图、精确的平面图，或是那些预示着可能、甚至乌托邦式未来的画作。然而，支撑这些形式表达的底层逻辑并不存在于画面之中，而是深藏于设计说明、构造详图和技术文档里。

自人工智能成为建筑界讨论的焦点以来，人们的关注点很大程度上被其“秒级”生成形式与空间氛围的能力所主导。风格模拟、概念演变和视觉实验，已然成为该领域技术进步的代名词。这种对视觉的着迷不难理解：建筑学一直以来都将“媒介表现”作为构想未知事物的一种手段。

1月30日，一场名为 “1971年博堡竞赛：建筑的蜕变”（Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l'architecture）的展览在巴黎开幕。展览展出了当年的竞赛文献档案，正是这场竞赛最终促成了如今由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）与理查德·罗杰斯（Richard Rogers）于1969至1974年间设计的蓬皮杜艺术中心。鉴于该建筑近期已闭馆修缮，约100件来自蓬皮杜中心馆藏的文献档案（包括规划图、手稿、照片、模型等，其中部分为首次公开展出）将在孚日广场的建筑学院（Académie d'Architecture）展出，展览将持续至2026年2月22日。本次展览由法国建筑学院与蓬皮杜中心联合举办，并得到了圣埃蒂安国立高等建筑学院（École nationale supérieure d'architecture de Saint-Étienne）的支持。展览呈现了一系列另类、充满想象力、甚至在当时无法付诸实施的建筑方案，回顾了建筑史上这段成果丰硕的黄金时期，并阐释了“博堡竞赛”对建筑学科和行业产生的深远影响。

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本周的行业动态涵盖了专业认可、文化规划以及大规模城市战略方面的进展，反映出建筑在多个维度上塑造着当代的话语体系。正值业界瞩目下一届普利兹克建筑奖公布之际，关于创作者署名、公民责任和长期影响的讨论，与美国建筑师协会（AIA）2026年荣誉资深会员的评选一同展开，将个人成就置于更广泛的行业机制中。与此同时，从利雅得到伦敦的最新动态，凸显了建筑在搭建全新文化平台和保护战后遗产方面的双重作用。此外，2029年亚洲冬季运动会举办地的变更以及大规模公共景观项目的推进，进一步展示了各城市如何将基础设施建设、环境韧性及区域规划与长期的经济和社会议程相结合。

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Concéntrico是一个城市创新实验室，旨在引导人们通过建筑与设计反思城市。自2015年以来，它已在西班牙洛格罗尼奥（Logroño）开展了180多项干预实践。该艺术节全新的2025/2026展期延续并拓展了这一实验精神，发起了三项国际方案征集，旨在将《Concéntrico: Laboratorio de Innovación Urbana》（Park Books，2025年出版）一书中的理念转化为具体行动。组织方希望通过这些征集，进一步探索“瞬时”、“生态”和“象征”这三个研究方向，从而想象不同的城市栖居方式。本届公开征集的获胜方案将被深化并建造为城市装置，并在2026年6月18日至23日于洛格罗尼奥举行的艺术节展览中亮相。

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位于利雅得的萨勒曼国王公园（King Salman Park）建设工作持续推进，这一占地16.9平方公里的公共景观项目正建于该市的前机场旧址之上。该项目由 Omrania 担任首席设计顾问，并联合负责总体规划与城市设计的 Henning Larsen 共同打造，将这一地处市中心的核心场地重新构想为一个大型绿色文化区。作为首都全新的市民核心，该公园集生态修复、公共活动策划和混合用途开发于一体。根据目前正在推进的分阶段建设进度，项目一期预计将于2026年底开放，并计划于2027年基本落成。

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Raisio 市中心规划 / LUO Architects

芬兰，拉伊西奥

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巴特西发电站（Battersea Power Station）曾是一座燃煤发电厂，位于伦敦泰晤士河南岸，最初由建筑师 J. Theo Halliday 和 Giles Gilbert Scott 设计。该发电站因作为平克·弗洛伊德（Pink Floyd）1977年录音室专辑《Animals》的封面以及出现在阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）1936年的电影《破坏》（Sabotage）中而闻名，是世界上最大的砖体建筑之一，并以其装饰艺术风格（Art Deco）的内部装置和装饰而著称。如今，这里已被视为现代工业遗产的一部分。该地块向商业开发项目的转型始于2012年，其自适应再利用方案由 拉斐尔·维诺里（Rafael Viñoly）设计的总体规划所引导。2月16日，巴特西发电站宣布启用战略性城市设计事务所 Studio Egret West，以对伦敦西南部这一占地42英亩的滨河社区中剩余的16英亩土地进行原有总体规划的深化设计。

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在当今竞争激烈的设计行业中，建筑信息模型（BIM）已不再仅仅是一种趋势——它已经成为行业的基本门槛。然而，许多设计事务所仍难以在模型复杂性、所需投入与实际获得的回报之间找到平衡。但是，如果有一种方法能既释放 BIM 的优势，又不增加不必要的工作量呢？探索“精益 BIM”（Lean BIM）方法——即关注效率、清晰度与实际项目成果——可以帮助建筑团队简化设计工作流、加强协作，并在从概念到交付的整个过程中牢牢掌握创意控制权。

在香港，室内空间与小型建筑通常面临两极分化的境地：一端是高光泽的“奢华”饰面，另一端则是出于预算考量的工业感粗砺。然而，通过对这两者的精细考量与平衡，第三种态度应运而生：一种独特、精准、契合场地且忠于材料本真的建造方式，而这并不受制于造价高低。这便是“精准的粗砺感”（calibrated rawness）。它描述的是这样一种建筑：在保留物质与材料——如混凝土、金属、砌块、裸露结构及明装管线设备——最直接质感的同时，对其进行严格的控制。

“粗砺”并非刻意伪装，“精致”亦非流于抛光；这是一种严谨的精准执行法则，所创造的空间既均衡又克制，绝无矫揉造作或过度设计的痕迹。Studio 1:1 在其作品中一以贯之地展现了这种态度。其即将出版的新书 《雷达之下的建筑：亚洲三个项目》（Architecture under the Radar: Three Projects in Asia）（由 Nader Tehrani 作序）提供了一个适时的框架，让我们能将这种特质理解为一种可复制的建筑方法，而不仅仅是一种美学风格。

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巴塞罗那圣家堂中心塔楼的最后一件构件已安装就位，使这座教堂达到了172.5米的最高高度。作为建筑史上最著名的未完工建筑之一，圣家堂在1883年成为了安东尼·高迪（Antoni Gaudí）的代表作，当时他将原本的新哥特式设计改造成了加泰罗尼亚现代主义最负盛名的建筑之一。在开工144年后，当地时间2月20日（周五）上午11点，一个高17米、呈四面体结构的钢与玻璃十字架的顶部构件被吊装到位，完成了这座献给耶稣基督的塔楼。这一里程碑标志着该项目进入了最后的建设阶段。早在2024年3月，该项目就被宣布为2026年最受期待的落成项目之一，以纪念安东尼·高迪逝世一百周年。

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