
SCI-Arc 的校友们持续在全球设计领域留下深刻印记,在建筑、技术和跨学科实践中开拓着全新方法。该校因推崇激进的实验性而闻名,其培养的毕业生不断通过作品挑战传统并重新定义空间的可能。近期校友们的卓越成就,进一步彰显了 SCI-Arc 在培养下一代 建筑师和创意思想家方面所发挥的关键作用。

SCI-Arc 的校友们持续在全球设计领域留下深刻印记,在建筑、技术和跨学科实践中开拓着全新方法。该校因推崇激进的实验性而闻名,其培养的毕业生不断通过作品挑战传统并重新定义空间的可能。近期校友们的卓越成就,进一步彰显了 SCI-Arc 在培养下一代 建筑师和创意思想家方面所发挥的关键作用。

随着第19届国际建筑展进入11月23日闭幕前的最后一个月,2025年威尼斯建筑双年展继续彰显着其作为全球最具影响力的当代建筑话语平台之一的地位。本届双年展由意大利建筑师卡洛·拉蒂(Carlo Ratti)策划,并于5月10日向公众开放。本届展览以“Intelligens. 自然、人工、集体。”(Intelligens. Natural. Artificial. Collective.)为主题,汇集了来自65个国家馆、11个平行展以及全市众多平行活动的750多位参展者。围绕自然、人工与集体智能的主题,本届双年展探讨了建筑如何应对气候适应、技术转型及社会协作等交织在一起的挑战。

自2011年起,塔林建筑双年展(TAB)一直由爱沙尼亚建筑中心(ECA)主办。自创立以来,它已成为爱沙尼亚最具代表性的建筑与人造环境国际盛会。该建筑中心近期宣布,本届双年展将由 Stuudio TÄNA 和 Mark Aleksander Fischer 共同策划,他们是第八届塔林国际建筑双年展(TAB 2026)策展方案征集竞赛的获胜者。他们的获奖方案题为《多少?》(How Much?),对当今建筑语境下“可负担性”的真实定义提出了质问。双年展往届活动曾在整个塔林市举办展览、讲座、研讨会、导览、外围活动和装置展,本届双年展旨在拓展反思空间,探讨建筑与设计如何实现真正的经济高效,并审视成本与消耗带来的更广泛影响。TAB 2026 将于2026年9月9日至11月30日在爱沙尼亚首都举行。

随着城市不断向上扩张,办公塔楼依然是建筑雄心与城市演进最直观的象征之一。当代办公建筑不再仅由效率或企业形象定义,而是被重塑为一种混合生态系统,在密度与采光、生产力与福祉、技术与材料及空间的完整性之间寻求平衡。以下由ArchDaily社区提交的未建成项目,展示了各大洲的建筑师如何重新思考塔楼这一建筑类型,将垂直高度转化为促进联结、适应性和可持续发展的契机。
无论是印度的 Shivalik Curv 和 Embassy Zenith(通过形式与律动的结合重塑天际线形象),还是瑞典的 Dungen(一座映射森林静谧的低层木结构办公楼),每个项目都在探索办公场所如何变得更加灵活、人性化且具环保意识。在基辅,APEX 商业中心致力于成为城市活力的催化剂;而在雅加达,BNI Tower PIK 2 则将企业大楼转化为象征增长的晶体地标。在慕尼黑和安卡拉,高层建筑 Hufelandmark 和 Rhythm Ankara 等多功能混合开发概念,则将办公空间视为更广泛城市景观的一部分,实现工作、休闲和公共生活的交织融合。

随着城市持续发展,我们目睹了越来越多精心规划、彻底执行且严格监管的方法被应用于塑造城市中心及其周边空间——这些方法带来了好坏不一的影响。随着规范、限制和准则的不断完善与收紧,城市环境变得更安全、更均衡,也更不易出现意外状况。然而,其负面影响在于,高度管控的区域可能会逐渐走向过度秩序化和过度净化,失去了往昔那种杂乱无章、逐渐累积的特质,而正是这种特质曾孕育出小巷、剩余空间以及出人意料的行动路线——这些往往诞生于法规灰色地带中社区持续即兴创作之下的环境条件。
作为回应,全球范围内有越来越多的倡议项目提出采用短期城市装置来测试城市的另一种可能性。这些作品旨在通过深思熟虑且贴合具体情境的空间实践,激发关于城市现状与城市能够为社区提供何种可能性的对话。与那些更为保守、依赖大量数据且由机构主导的项目不同,临时装置强调时效性、速度和实验性。它们保持着灵活应变的能力,能够适应不断变化的环境和公众认知,从而使其现实意义,有时甚至包括其存在时长都能在现场得以确定。一个值得关注的范例是西班牙洛格罗尼奥(Logroño)举办的国际性节庆活动——Concéntrico,该活动被构想为一个城市创新实验室。在迎来第十届之际,这一节庆活动即将出版《Concéntrico:城市创新实验室》一书,该书对过去十年来,通过连续多届活动所塑造的城市设计实践与集体变革成果进行了全面回顾与梳理。

在建筑师还是学生的时候,往往有一个时刻标志着转折点:他们与建筑软件的第一次接触。这不仅是学习一个工具,更是发现一个让创意超越实体模型、在数字环境中塑造成型并伴随其整个职业生涯的数字空间。此后,未来将走向何方?随着软件的不断演进,设计体验也在随之改变。近年来,这种演进正在加速——机器学习、人工智能、提示词(prompts)以及集成工作流已从设计实践的边缘走向核心,成为软件与用户之间的共同语言。随着这些工具的普及,一个关键问题随之而来:这将如何重塑我们未来的建筑设计体验?

卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计,将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司(Grands Magasins du Louvre)重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会(Exposition Générale)”由 Formafantasma 设计,汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品,通过重新激活博物馆概念的场景设计,映射了四十年来的当代创作。

尼古拉斯·瓦伦西亚(Nicolás Valencia)与智利建筑师、智利天主教大学本科部(College UC)院长罗米·赫希特(Romy Hecht)展开对话。赫希特是新书《圣地亚哥绿意之魂》(*El alma del verdor de Santiago*,Orjikh出版社,2025年)的作者。她在书中探寻了智利首都景观的本质,追溯其起源,并指出了那些负责引进外来物种、设计植物种植几何构型的关键人物。正是这些设计在落地生根后,塑造了圣地亚哥的城市身份与独特性格。

人口增长推动的快速城市化,是重塑城市建设方式的强劲大趋势之一。事实上,全球每周都会新增一个相当于马德里规模的城市——而且这一趋势还将持续数十年。为了以可持续的方式满足这一需求,建筑行业迫切需要引入一种协同、系统化的思考与建设方法。

本周的建筑动态凸显了设计如何作为一种社会与文化基础设施发挥作用,并在不同尺度上将人文关怀、社区和文脉联系在一起。从伦敦对传统救济院模式的重新诠释,到金边和地拉那城市门户的转型,这些建筑实践均体现出对促进连接和具有适应性的空间的共同关注。与这些城市及基础设施项目相呼应的是,巴黎和河内的新文化项目探索了博物馆与演艺空间如何通过材料实验和空间弹性来焕新公共机构。

扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)此前被宣布为2015年淡江大桥国际竞赛的优胜者。当时,该设计方案旨在通过采用单座混凝土结构主塔支撑920米长的斜拉跨,以最大程度地减少大桥带来的视觉影响。这座大桥于2019年开工建设,建成后将成为世界上最长的单塔不对称斜拉桥。2025年10月,大桥最后一段钢桥面板顺利完成安装,首次将台湾淡水河口的东西两岸连接起来,并确认将于2026年5月12日正式通车。

河流催生出了一种独特的建筑类型学,它紧密交织于材料实践、环境适应、文化象征以及空间想象的设计脉络之中。每个河流系统都孕育出一个独特的生态系统,水、土壤、植被与人类聚落在此交汇,构成一个充满生机的网络。在这样的环境中进行设计,需要具备洞察运动而非抗拒运动的能力,学会在不确定性的土地上建造,并将“永恒”理解为一种动态的平衡。与海洋固定的地平线不同,河流永不停息。它启发建筑师去思考渐变而非界限,并将设计视作不断演进的景观的一部分。

全球的建筑师和设计师正不断突破现代设计的边界,而 可丽耐® 实体面材 凭借其可弯曲、可塑弧及可扭曲的特性,正助力他们将最前卫大胆的愿景变为现实。
例如,在酒店空间中,从宾客步入其中的第一秒起,每一个表面都有潜力塑造其非凡体验。富有远见的设计师正施展才华,传达着场所的故事、美学的情感以及品牌的精髓。而借助契合的材料,我们可以将各种元素作为画布——从流畅温馨的接待台,到舒缓身心的SPA风淋浴间,再到高耸的背光雕塑感壁板——从而深刻地影响空间的感官体验与实用功能。

受第五届首尔建筑与城市双年展(SBAU)总监托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick)邀请,MAD Architects 的艺术装置作品《呼吸细胞》(Breathing Cells)于 2025 年 9 月 26 日开幕,在韩国首尔松岘公园展出。

爱德华多·苏托·德·莫拉与 OODA 联合公布了 Oricon 大楼的设计方案。这是一座计划建于地拉那(阿尔巴尼亚)、高180米的综合体摩天大楼。该项目紧邻 OODA 近期完工的 Bond 大楼,是在该市“地拉那2030总体规划”下正在进行的城市转型的一部分。该规划旨在打造一个密度更高、联系更紧密的城市核心区。该大楼将集办公、住宅、零售空间和酒店于一体,在丰富城市天际线的同时,也将成为连接地拉那历史中心与不断向西扩张的新区之间的都市新门户。

作为加拿大第二大城市,蒙特利尔拥有大量可追溯至19世纪和20世纪初的历史住宅建筑,其中绝大多数建于19世纪至20世纪初。这些建筑在皇家山高地(Plateau Mont-Royal)等一些中心街区尤为集中。值得注意的是,这些建筑得以完好保存并非偶然,而是得益于数十年来一众极具影响力的先驱者的积极倡导,包括菲利斯·兰伯特(Phyllis Lambert)和布兰奇·莱姆科·范·吉恩克尔(Blanche Lemco Van Ginkel),他们敏锐地洞察到了这座城市建成环境的独特价值。正是他们发起的这些努力,在多场具有里程碑意义的遗产保护运动中发挥了关键作用,从而争取到了如今的市政支持。时至今日,该市已实施了一整套完善的遗产保护法规,旨在全力维护历史街区的完整性。

“我们设计贝鲁特”活动将于 2025 年 10 月 22 日至 26 日迎来第二届,再次彰显贝鲁特这座城市在全球设计对话中的关键地位。该设计盛会为期五天,以黎巴嫩一些最具历史意义的遗址为背景,将建筑、工艺与文化融为一体,围绕传承、复兴与延续性等主题展开深入探讨。
“我们设计贝鲁特”活动以赋能、保护和可持续发展为核心理念,促进设计师、工匠、学生和建筑师之间的协作 —— 打造一个充满活力的交流、联结与创意表达平台。它是一个疗愈、创新的空间,也是在国际舞台上展示该地区日益崛起的设计人才的窗口。

几十年来,技术演进一直由计算机处理能力的指数级增长所驱动 —— 这一趋势因摩尔定律的著名预言而广为人知。从简陋的机械装置到高度精密的微处理器,这一发展轨迹推动了个人电脑、笔记本电脑和智能手机的微型化与普及化。如今,随着量子计算的到来,一场新的飞跃已近在眼前。与经典比特(每次仅能表示一个值 —— 0 或 1)不同,量子比特能够同时表示这两种状态的组合。这意味着,传统计算机一次只能测试一种可能性,而量子计算机却能同时探索多种可能性,从而大幅加快复杂问题的解决速度。分子模拟、物流优化以及密码学领域的进步,只是这一新兴前沿技术所改变的众多领域中的几个例子。
在建筑行业 —— 这一向来对急剧变革持抵触态度的领域 —— 材料的演进同样有其突破性的时刻。从雕刻的石材到钢筋混凝土,从原木到高性能复合材料,每一种新材料的出现都拓展了建筑在结构、美学和功能方面的边界。然而,近年来,研究人员一直在测试新一代材料,这些材料超越了传统意义上“被动”的观念。它们是智能材料,能够感知、响应,甚至与周围环境及使用者进行互动,从而对“惰性物质”这一基本概念发起了挑战。

Buildner 公布了其第二届儿童空间(Kinderspace Edition #2)设计竞赛的获奖结果,并启动了第三届年度竞赛 Kinderspace Edition #3,其报名截止日期为 2025 年 11 月 26 日。继首届竞赛成功举办后,这一年度国际赛事再次邀请建筑师、设计师和教育工作者共同探索幼儿学习环境的全新可能。
参赛者的任务是构想出能够激发探索欲、培养想象力并支持幼儿情感和认知发展的空间。竞赛旨在打破标准化的教室设计,提出创新、灵活且与自然相连的空间方案,以体现对儿童与其周围环境互动方式的更深层理解。

Foster + Partners 完成了位于柬埔寨金边的德崇国际机场建设,为该国实现可持续增长与提升区域联通性的愿景书写了新篇章。该机场位于市中心以南20公里处,其航站楼面积达23.55万平方米,是整个24平方公里总体规划的核心。设计灵感源自柬埔寨的本土建筑与热带景观,将文化元素与环境响应紧密结合,打造出一个既具现代感又深植于当地文脉的国际旅行门户。项目一期包括中央主楼和北指廊,已于2025年向公众开放;南指廊则计划于2030年完工。

2025年9月25日至10月5日,第二十三届智利建筑与城市规划双年展在圣地亚哥举行。本届双年展以“双重曝光:(重)规划 · (重)适应 · (重)构建”为主题,围绕“不将建筑视为新事物的创造,而是将其视为激活既有物之能力”这一理念展开。基于这一前提,由 Ángela Carvajal、Sebastián López(Anagramma Arquitectes)以及 Óscar Aceves 组成的策展团队,在圣地亚哥市中心规划了一条包含八个展馆的巡回路线。他们旨在通过一系列免费的公众活动来复兴并重新利用城市空间,这些活动共吸引了约7万名访客。在这些被重新激活的场地中,圣弗朗西斯科·德·博尔哈教堂(San Francisco de Borja Church)的废墟尤为瞩目。该教堂在2019年10月的社会动荡中被烧毁,如今这里搭建了一座临时展馆,用作举办讲座、朗诵会、艺术装置展、研讨会以及社区活动的场地。

在追求更清洁、更安全的公共洗手间的过程中,干手机一直面临着一个独特的挑战:如何在高速流动的气流中有效杀灭病菌。传统的杀菌技术(如紫外线灯和负离子发生器)难以发挥显著作用,因为它们与空气中微生物接触的时间仅有短短数毫秒。而冷等离子体技术的出现,则有望成为重新定义卫生标准的新利器。

文化是人们用以表达自我、共同理解世界的一整套知识与实践。正如巴西哲学家玛丽莱娜·肖伊(Marilena Chauí)所提醒我们的那样,该词源自拉丁语“colere”,意为“照料、培育”。从这个意义上讲,农业意味着照料土壤,而宗教崇拜则是对诸神的护佑。文化的核心在于创造象征性宇宙,它通过包括建筑在内的不同语言来表达,并跨越时间编织起联系。文化既守护着过去的记忆,又为未来开辟新的可能。
本月,ArchDaily 将聚焦“今日文化建筑”,探讨一个核心问题:建筑如何塑造文化的生产、消费与体验方式?该主题审视了建筑如何既塑造又回应文化生活——从博物馆、剧院和图书馆的恒久性,到展馆、装置艺术和虚拟平台的瞬时性。它探讨了建筑师在策展、舞台设计和展览设计中的作用,以及文化空间在电影和数字呈现中的描绘方式。

无论是坐落于斜坡之上、河流沿岸、树丛之中,还是广袤的山坡之畔,每一片地域都以其独特的方式,鲜活地展现着当地传统。通过建筑,对特定材料的试验、欣赏与运用,以及建筑技术、地方工艺和因地制宜的工具,旨在守护历史故事,并传承那些塑造了当今许多建筑实践的发现与智慧。在智利,木瓦片的语言唤起了人们对历史根源的沉思,以及对关系、时间线与生活网络的深刻理解。