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在过去的15年里，ArchDaily一直致力于探讨当今建筑及其过去与未来最紧迫、最相关的议题。我们力求为多元化的建筑专业人士提供发声的平台与展示的空间，通过发布具有行业相关性且高品质的文章和项目，积极影响人造环境的未来。 

伴随着我们成长为全球访问量最大的建筑网站，互联网与媒介传播环境也在同步演变，人们获取信息的方式已然发生改变。为了持续保证发布内容的品质与更新频率，我们决定推出 ArchDaily Supporters（ArchDaily 支持者计划），建立一个专属的支持者网络。这不仅是我们将自身与广大读者紧密相连的纽带，也是确保我们的运营流程以及 ArchDaily 未来发展保持透明的途径。最重要的是，它将支持我们持续创作关于建筑、设计和城市的高品质内容。

20世纪60年代的欧洲是年轻、挑衅且前卫的激进建筑流派诞生的温床，其中包括Archizoom、Superstudio、Ant Farm和UFO等。这些团体反叛传统的建筑教条，转而推崇歌颂反叛文化理想的隐喻，并对能够延伸时间和空间的建筑设计产生了浓厚兴趣。作为这场运动中驻扎伦敦的分支，Archigram并非试图重塑现代主义原则，而是致力于加速其演变，并推动保守的社会气候走上更具未来适应性的道路。他们敏锐地察觉到，艺术和建筑正日渐落后，无法跟上早已融入日常生活的工业产品与技术进步的步伐。尽管Archigram的思想和图纸常被批评为荒诞不经，但该群体对未来的诸多预言在今天已然实现，并且仍在很大程度上影响着当下的建筑学讨论。

本文旨在观察和分析安哥拉首都罗安达周边非正式或自建城市肌理中，土地占有和使用的不同形式，并探讨其与罗安达既有城市中心之间的关系。

在本期 Inspiring Design 播客节目中，主持人 Rashan Senanayake 与 ArchDaily 首席执行官 David Basulto 详述了 ArchDaily 的发展历程——从最初的地区性平台到如今全球访问量最大的建筑媒体，并深入探讨了网站背后的使命与未来图景。本次专访还涉及了技术在建筑领域的变革性作用，David Basulto 也在其中阐述了推动设计创新的关键因素，以及建筑学专业在社会中不断演变的行业定位。

在关于神圣建筑的建筑学讨论中，人们的目光几乎总是聚焦在纪念性建筑上。寺庙、清真寺、修道院和教堂不仅主导了建筑历史、设计评论和建筑摄影，更成为了理解信仰的物质符号。然而，对于印度数以百万计的朝圣者而言，最深刻的建筑体验早在圣殿映入眼帘之前就已开始。它在山路、河畔台阶（Ghats）、林荫街道、临时营地、排队系统、桥梁、饮水点、医疗站以及无数构成实际朝圣之路的平凡基础设施中徐徐展开。朝圣的建筑学意义，或许并不在于圣殿本身，而是在于那些让成千上万人得以抵达圣殿的周边环境。

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Buildner 公布了第二届 “Re-Form：赋予旧空间新生命”（Re-Form: New Life for Old Spaces） 国际概念设计竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用。竞赛邀请全球的建筑师与设计师，针对占地面积约 250 平方米的已使用、被废弃或被忽视的既有建筑提出改造方案。在不设固定场地和功能定位的前提下，鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略，探索替代“拆除重建”的新路径。

MVRDV与Balance Architettura公布了他们为意大利都灵市立现代与当代艺术美术馆（GAM）进行改造的设计提案。此前，两家事务所在2025年12月的一场公开竞赛中脱颖而出。该项目旨在恢复这座建于1959年的美术馆建筑的空间品质，同时引入全新的展览策略、向公众开放的藏品库房，以及能够适应不断变化的策展需求的灵活展陈系统。该提案不仅是一次建筑修复，更是一次机构转型，旨在重新建立美术馆与周边城市的连接，同时使其适应现代策展和公众参与的方式。该项目得到了都灵美术馆基金会（Fondazione Torino Musei）的支持，并由圣保罗公司基金会（Fondazione Compagnia di San Paolo）资助，预计将于2027年下半年开工。

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当我们想到意大利建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）的住宅设计时，脑海中立刻浮现的便是她位于圣保罗的私人住宅（1951年）。确切地说，是其玻璃起居体量那张经典的仰视照片——这一视角极大地强化了轻盈悬浮的正交体量与陡峭山地自然轮廓之间的戏剧性对比。

我敢说，巴西建筑史上几乎没有其他作品会像它这样，仅凭一张照片便如此广为人知。自近70年前落成以来，这张照片几乎出现在所有关于这位建筑师的出版物中，更赋予了其“玻璃之家”的著名雅号。它展露了该项目确凿无疑的现代特征，或者至少是这一著名角度所呈现的现代性：透明的几何棱柱体，悬浮在自楼板边缘后退的细圆柱上，这些柱子也因而独立于高悬的室内空间中。

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美国历史上第一栋完全由混凝土和玻璃建造的住宅已不复存在。它于1999年被拆除，但这并不意味着我们无法通过虚拟方式造访，去亲身体验身处其中的感受。本期视频及下方链接聚焦于一栋独特的住宅——林肯住宅（Lincoln House）。该住宅由玛丽·奥蒂斯·史蒂文斯（Mary Otis Stevens）设计，如今我们得以将其重现并一探究竟。通过使用 Enscape 软件，我们可以“漫步”于建筑之中，重温身临其境的真实体验。视频梳理了时间线，将这栋住宅置于建筑师的职业生涯以及粗野主义建筑演变的历史语境中进行考量，并对建筑进行了深度剖析，分享了首次“步入”其中的直观感受。在重新体验之前，这栋建筑的设计中还潜藏着哪些不为人知的魅力与启示？

你听说过 agrowaste design（或称为“农业废弃物设计”）吗？菲律宾-加纳籍建筑师 Mae-Ling Lokko 正是这样为其工作命名的，这是一项关于在建筑中应用生物材料的先锋研究。随着21世纪对粮食生产和住房需求的日益增长，以农业副产品形式存在的材料资源流也在以同样惊人的速度增长。这不仅有望弥合产品生命周期的缺口，还能通过升级回收（upcycling）推动生成式公民权的形成。

Lokko 试图通过循环经济重新思考建筑行业中产品的循环与使用。换言之，没有什么是真正的废弃物，万物皆可循环利用，即便是在其失去原有效用之后。

在研究“不确定性建筑”时，人们往往会产生一种近乎本能的冲动，试图为其贴上某种标签。即便不贴标签，也想方设法去解决它，好让它——哪怕只是暂时的——显得更为具体。然而，如果我们不试着去定义它，又会发生什么呢？

2019年，我和几位同行拜访了阿根廷建筑事务所 Adamo Faiden 设计的 Bonpland 住宅楼。在拜访前与朋友聊天时，我曾试图解释21世纪许多布宜诺斯艾利斯建筑背后的设计理念：其用地布局通常由前后两个体量组成，并通过一个中央交通核相连；还有其建筑限高，以及具体到 Bonpland 住宅楼中，那将垂直交通和管井核心筒作为唯二结构元素的平面布局。当我谈到这座建筑中存在的不确定性实践时，得到了一个非常有趣的回答：有人告诉我，这种室内空间布局的“悬而未决”，纯粹是建筑师的懒惰。 

8月17日是巴西的国家历史遗产日。就在此前21天，圣保罗南部发生了一场抗议活动，纵火烧毁了开拓者博尔巴·加托（Borba Gato）的雕像。这一冲突引发了关于以下议题的重要讨论：我们如何在城市中建构记忆？我们究竟在将什么视作国家的遗产并加以珍视？

“历史文化遗产”一词是指特定社会文化下所产生的物质与非物质成果。一件文化资产之所以能被定义为遗产，在于其所具有的历史与社会价值，这与集体和个人记忆息息相关，因为正是通过这些记忆，人们才得以理解过去。而从建筑学的视角来看，“遗产”这一概念往往与古老建筑绑定，它们通常体现着天主教的宗教价值观，或是昔日精英阶层的资产阶级生活。

尼日利亚裔建筑师 Blossom Eromosele 设计了 “AllSpace”，这是一款灵感源自传统非洲建筑的模块化住宅设计。该项目是施华洛世奇基金会（Swarovski Foundation）第四届“创意筑未来”（Creatives for Our Future）全球导师与资助计划的入选作品，该计划与联合国伙伴关系办公室（United Nations Office for Partnerships）合作开展。在最终入选的六个项目中，AllSpace 旨在应对当前的尼日利亚难民危机，为难民营提供低成本、太阳能供电的住房解决方案。

仅用最核心的元素来传达一个想法，其挑战性往往远超想象。从日本的俳句到康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）极尽洗练的雕塑，众多艺术表达形式都试图以最精简的元素凝聚最丰富的情感与意旨。这种形式上的克制并非匮乏的体现，反而彰显了力量的凝聚：每一笔、每一个词、每一次停顿都因而分量十足。那些看似简单、实则精妙解决的设计，总是蕴含着一种本质上的吸引力——无论是没有半句废话的文字，还是动作精准利落的网球运动员，抑或是直白却又意境深远的旋律，皆是如此。

这种超越了各种艺术语言的共通原则，在当代设计中同样引起了深刻的共鸣。当家具或日常器物被简化到极致时，它们便展现出一种源于精准、超越功能本身的美感。设计师 Philippe Malouin 为 QuadroDesign 研发的全新龙头系列 HUM 便是这一原则的完美写照。在这一系列中，一个质朴的动作被转化为一种完整的设计语言。

自 2025 年 8 月以来，在美国达拉斯，关于其现代地标建筑之一——由贝聿铭及合伙人建筑师事务所设计的达拉斯市政厅的未来命运，争论愈发激烈。本月，由于对该建筑长期疏于维护以及需要巨额投资的担忧日益增加，达拉斯市议会将继续权衡是否对这座有着 47 年历史的建筑进行修缮、出售还是拆除。10 月下旬，市议会议员开始举行公众听证会和委员会会议，以收集居民意见。历史建筑保护人士和部分议员敦促对修缮方案和历史地标认定进行全面研究，而其他议员则强调了财政和运营方面的考量。

支持保护的一方强调该建筑在市政和建筑学上的重要意义，而主张拆除的一方则指出其高昂的维护成本以及该中心地带地块的重新开发潜力。一项旨在“拯救达拉斯市政厅”的请愿书目前仍在征集签名，该请愿呼吁市议会成员暂停拆除计划，并委托开展一项透明的修缮研究。与此同时，市长表示，在决定城市是应该搬迁还是投资修缮之前，他希望先审视所有事实。这一案例使得全球面临不确定命运的现代主义地标名单进一步拉长，并引发了关于城市文化遗产和公共基础设施的更广泛的文化讨论。

由赫尔佐格和德梅隆设计的香港 M+ Museum 博物馆，将著名的 “建筑电讯小组” 的所有作品全部买了下来。据建筑师杂志（Architect’s Journal）报道，这些藏品售价为180万英镑，目前已得到英国文化大臣杰里米•赖特的批准。

此次售卖并非没有争议，遭到了艺术委员会艺术品和文物出口审查委员会的反对。 该委员会曾试图推迟这项售卖，直到找到一位愿意将这些藏品留在英国的买家。

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由赫尔佐格和德梅隆设计的香港 M+ Museum 博物馆，将著名的 “建筑电讯小组” 的所有作品全部买了下来。据建筑师杂志（Architect’s Journal）报道，这些藏品售价为180万英镑，目前已得到英国文化大臣杰里米•赖特的批准。

此次售卖并非没有争议，遭到了艺术委员会艺术品和文物出口审查委员会的反对。 该委员会曾试图推迟这项售卖，直到找到一位愿意将这些藏品留在英国的买家。

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本文是我们全新 观点 专栏的一部分。该专栏通过具有思辨性的文章，探讨塑造建筑行业的关键议题。

在建筑系学生能够成为空间的创造者之前，他们首先被空间所形塑。多年来，他们在默默传道授业的教学楼里工作，而建筑本身从不标榜自己是老师。它默默重组着他们的疲惫与抱负、曝光与孤独、友谊、尺度感，以及他们与评判的关系。早在学生能够阐明自己的建筑立场之前，学校就已经通过其潜移默化的建成环境，为他们提供了一种预设的答案。

这并非暗示建筑决定了建筑师。其影响远比这更缓慢，也更不留痕迹。学校建筑更像是一种隐性课程：它是一种空间规范，与教职员工、教学大纲、学院文化及学生生活共同发挥作用。它通过可达与阻隔、功能相邻、采光以及尺度来传授知识。在学生形成明确的信念之前，它首先塑造了某种特定的关注习惯。

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后院小屋（在巴西部分地区也被称为“单坡偏房”/meia-água）是一种通常建在住宅基地后方的微型建筑，旨在为家庭空间规划提供一间额外的卧室。一般来说，这一空间虽然因具体设计而异，但除了卧室外，通常还配有卫浴设施、服务用房，有时其一端也会与车库相连。从历史上看，此类小屋多作为雇工宿舍使用，甚至设有独立于主屋的专属出入口。

疫情大流行的第二年，为我们继续反思和探讨建筑领域最迫切的议题提供了一个极佳的契机。为此，我们希望读者能够积极参与，分享他们的经验与见解。在过去的一年里，我们每月都邀请大家就各种不同的议题发表评论和看法——从城市的未来、自动化和跨学科设计，到绿色基础设施、改造重塑、人口迁徙、公平性以及身心健康。

在阅读并整理了来自建筑界专业人士、学生以及爱好者的反馈后，现在是时候向大家呈现其中的核心观点了。非常感谢大家的建言献策！

根据政府部门的规划，秘鲁今年将建设500多所学校，以弥补该领域面临的基础设施缺口。这项高达300亿索尔的投资，对秘鲁各地区的建筑业而言也是一剂强心针。

9月30日至10月7日，马德里将作为主角城市迎来2019年第十六届建筑周。本届活动由马德里官方建筑师协会（COAM）通过COAM建筑基金会主办。

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为致敬墨西哥丰富多样的色彩，物品博物馆（MODO）推出了全新临时展览：“México a COLOR”（色彩墨西哥）。该展览由安娜·埃莱娜·马莱特（Ana Elena Mallet）和马里亚诺·马罗金（Mariano Marroquín）共同策展，从文化视角重新审视了墨西哥人对色彩的感知，以及色彩对艺术和设计领域的影响。观众在观展时，首先将体验到民间艺术中如何通过色彩概念来构建身份认同。随后，这一元素被提炼为艺术创作中的独特特征，并最终成为推动国家现代化进程的媒介。