Como a industrialização e a responsabilidade ambiental podem caminhar juntas? Que estratégias de implantação, tecnológicas ou construtivas podem ser desenvolvidas sem prejudicar a paisagem circundante? A aplicação do módulo na arquitetura vem sendo praticada há anos, com uma história que envolve a busca pela padronização e coordenação modular entre materiais, produtos e outros componentes. Com o passar do tempo, essa abordagem foi se complementando com diversos fatores ambientais, sustentáveis, ecológicos e econômicos, com o objetivo de alcançar a adaptabilidade e a funcionalidade desejadas por seus habitantes.
O escritório Foster + Partners, liderado por Norman Foster, acaba de ser selecionado para reformular o complexo de estúdios Television City em Los Angeles, após vencer um concurso global. O projeto envolve a restauração dos edifícios icônicos de 1952 de William Pereira e a transformação do terreno de 25 acres em um campus multimodal de baixa altura, inspirando-se nas famosas Case Study Houses de Los Angeles. O campus contará com novos estúdios de gravação, escritórios de produção, espaços de trabalho criativos e comércio em seu perímetro.
O Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa reúne diferentes profissionais das áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou reflexões informais sobre o design e o dia a dia. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
No episódio desta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, debatem o programa de necessidades na arquitetura. A dupla discute o que significa o programa na arquitetura, por que ele é importante, como é desenvolvido e implementado, além de apresentar exemplos de como potencializar o programa para alcançar um design criativo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140524/the-second-studio-podcast-o-programa-como-o-segredo-para-uma-grande-arquiteturaThe Second Studio Podcast
Cortesia de Carlo Ratti Associati | Water Battery Park
O Carlo Ratti Associati acaba de revelar seu projeto de orla com um parque de energia verde em Trieste, na Itália. Originalmente uma refinaria de petróleo desativada, a iniciativa busca conectar o passado industrial da cidade a um futuro sustentável por meio da conversão de tanques de armazenamento de petróleo em soluções de energia renovável. Batizados de “baterias de água”, os tanques reutilizados estão conectados ao Mar Adriático.
Apartamento 43 / cli·ma arquitectura. Image Cortesía de cli·ma arquitectura
Diante das diversas formas de morar que caracterizam as sociedades contemporâneas e de seu grau de adaptabilidade a futuros usos na arquitetura, a presença de mezaninos representa uma oportunidade para projetar desde espaços de armazenamento e depósito até conceber ambientes de estar, estudo, lazer ou mesmo de descanso, tanto para seus habitantes quanto para possíveis visitas. Dependendo de suas escalas, tamanhos e proporções, esses espaços em altura permitem tirar proveito dos ambientes internos de apartamentos que, por vezes, carecem de área suficiente para abrigar esse tipo de função no plano principal, mas dispõem de pé-direito adequado para viabilizá-las.
A arquitetura tradicional é percebida como arquitetura histórica, tanto pelo público geral quanto por profissionais do design. Em outras palavras, “tradicional” equivale a “estilo”. Não há consciência sobre o processo de tradição que cria o que mais tarde é considerado um estilo. O modernismo leva essa percepção um passo adiante e enquadra a arquitetura tradicional como “não pertencente ao nosso tempo” e, portanto, obsoleta.
O escritório Diamond Schmitt Architects, em parceria com o escritório de arquitetura associado EXP, revelou o projeto para o Novo Museu de New Brunswick (NBM, na sigla em inglês). Concebida como uma extensão do museu mais antigo do Canadá, a nova ala ampliará os espaços de pesquisa e exposição da instituição, mantendo uma pegada de carbono mínima. A intervenção localiza-se no sítio histórico de Saint John, aproveitando sua implantação singular para abrir vistas tanto para o centro urbano quanto para o porto da cidade.
Cortesia de Manifesta 15 Barcelona Metropolitana | Foto por Helena Roig | As Três Chaminés (The Three Chimneys)
A Manifesta 15 Barcelona Metropolitana revelou uma bienal descentralizada que se estende por todo o território de Barcelona. Programada para ocorrer de 8º de setembro a 24º de novembro, esta edição da Manifesta — a Bienal Nômade Europeia — apresenta uma estratégia regionalizada. Reconhecida por sua investigação de vanguarda dos desafios globais sob uma perspectiva cultural, a iniciativa busca capacitar a população local a catalisar uma transformação socioecológica na Catalunha. O evento propõe reimaginar o papel da cultura na transformação da sociedade por meio da arte, do diálogo e da ação coletiva.
Com o aumento dos custos dos materiais de construção, construtores/as e incorporadoras buscam alternativas aos métodos tradicionais de construção residencial para enfrentar o déficit habitacional. Em resposta a esse cenário, o setor de impressão 3D surge como um campo da tecnologia de construção em franca expansão. Essa tecnologia promete uma construção mais rápida e barata, além do potencial de extrudar materiais locais e reciclados. No entanto, devido à resistência histórica do setor à mudança, uma transição radical que envolva máquinas de impressão 3D de grande porte nos canteiros de obras e uma reformulação completa dos processos construtivos parece improvável no curto prazo.
A habitação modular pré-fabricada impressa em 3D surge como uma solução atraente, pois oferece as vantagens dos avanços da impressão 3D ao mesmo tempo em que aproveita a mão de obra e os maquinários padrão da construção civil. Na construção impressa em 3D fora do canteiro (off-site), não há necessidade de transportar maquinários massivos de impressão 3D para o local da obra. Em vez disso, os componentes são impressos em um ambiente controlado e, posteriormente, montados no local. Esses tipos de kits residenciais modulares de peças impressas em 3D já estão sendo fabricados e atraem investimentos significativos.
Proposta de casa modular. Imagem cortesia de Han Kuo
A habitação é uma tipologia arquitetônica diversa, cuja configuração é determinada não apenas por quem a projeta, mas também pelo uso de quem nela habita. Dessa forma, as moradias são estruturas fundamentalmente adaptáveis que evoluem em sintonia com seu tempo e com seus/as usuários/as, passando por constantes transformações que se manifestam nos modos de vida. A casa concebida hoje não será a mesma construída amanhã; portanto, torna-se necessário manter uma abordagem crítica e profunda sobre o papel que ela desempenha no ambiente construído.
Nesse sentido, a arquitetura modular tem se apresentado consistentemente como uma estratégia de projeto dinâmica que revolucionou a habitação, desenvolvendo soluções versáteis para espaços e práticas construtivas sustentáveis. Desse modo, a habitação modular tem sido um terreno fértil para explorar e aprofundar maneiras de habitar o espaço e atender às necessidades humanas. Das casas de catálogo pré-fabricadas do século XIX ao boom imobiliário pós-Segunda Guerra Mundial, sua evolução reflete tanto propostas passadas quanto a exploração de novos conceitos para o futuro.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140415/como-o-design-modular-pode-ser-usado-para-revolucionar-a-arquitetura-habitacionalEnrique Tovar
O Vitra Design Museum apresenta "Transform! Designing the Future of Energy", uma exposição em cartaz de 23 de março a 1º de setembro de 2024. Sendo a energia a base da sociedade moderna, o tema abrange dimensões políticas, sociais e ambientais. A exposição busca destacar o papel do design no esforço para transformar o setor energético em um modelo mais eficiente, confiável e sustentável, que dependa mais de fontes renováveis e sistemas de mobilidade inteligente, avançando rumo a cidades autossuficientes.
O escritório Taller Frida Escobedo apresentou um novo projeto residencial que será construído no Brooklyn, em Nova York. Com cerca de 19.400 metros quadrados e batizado com o nome de sua localização, Boerum Hill – Bergen, o projeto busca se integrar ao bairro de forma contextualizada, adaptando sua materialidade e escala ao entorno. A incorporadora Avdoo & Partners também contratou a Workstead para o design de interiores, DXA para o masterplan, e a DXA juntamente com Patrick Cullina para o projeto de paisagismo. A conclusão da obra está prevista para 2025.
Movido por um espírito inovador, o AMDL CIRCLE, estúdio de Michele De Lucchi, fez uma parceria com a Mara para projetar uma nova cadeira, a TYPO. Imagem cortesia de Mara
Quem me conhece sabe que adoro fazer perguntas. Provavelmente até demais. No entanto, quando nos deparamos com um dos grandes nomes da arquitetura e do design italiano, como Michele De Lucchi, nossa atenção se volta inteiramente a ele, tamanho é o calibre de seu pensamento e a eloquência de sua expressão, construídos ao longo de mais de meio século de uma prática criativa experimental e, por vezes, iconoclasta. Desde sua participação em coletivos de design de vanguarda, como o Studio Alchimia e o Memphis, até a criação da luminária Tolomeo (vencedora do Compasso d’Oro) e da cafeteira Pulcina, ele já viu e realizou de tudo.
“A Mindfulness City será uma cidade sustentável. Praticar a atenção plena (*mindfulness*) significa estar consciente — para alcançar o melhor desempenho possível”, afirmou Giulia Frittoli, sócia e diretora de paisagismo no BIG. O Reino do Butão é um país budista sem saída para o mar, localizado na região leste do Himalaia, entre a China e a Índia. Abrange uma área de aproximadamente 36 mil quilômetros quadrados e tem uma população de quase 800 mil habitantes.
O Gabinete Real do Butão solicitou ao BIG, à Arup e à Cistri o desenvolvimento de um plano diretor para a nova Mindfulness City em Gelephu, no sul do país, perto da fronteira com a Índia. A cidade abrangerá cerca de 1.000 quilômetros quadrados e incluirá um novo aeroporto internacional, conexões ferroviárias, uma barragem hidrelétrica, uma universidade, um centro espiritual e diversos espaços públicos.
Piazza Gae Aulenti - Milão. Imagem cortesia de Salone del Mobile.Milano
Com o início da Milan Design Week, a cidade italiana se transforma no palco de uma das maiores celebrações do design global, com suas ruas e espaços repletos de eventos culturais, exposições, instalações em grande escala, palestras e conferências. No Rho Fiera, a 62ª edição do Salone del Mobile.Milano reúne profissionais de design, arquitetura, produção e grandes nomes do setor, contando com mais de 1.950 expositores que estarão abertos ao público ao longo dos próximos seis dias. Paralelamente, o Fuorisalone ativa diversos pontos da cidade com uma programação cultural envolvente e variada.
Mais uma edição da conferência Architecture Matters acontecerá nos dias 15 e 16 de maio em Munique, Alemanha, reunindo arquitetos/as, autoridades municipais, incorporadores/as e outros/as profissionais que se dedicam ao ambiente construído (você pode ler nossa cobertura da edição de 2023). Diante do cenário atual, a conferência traz o título “Crise vs. Crise”, propondo uma reflexão sobre como os desafios urgentes e interligados de habitação, clima e questões geopolíticas precisam ser enfrentados para gerar consequências positivas, em vez de criar mais uma crise.
Sediada na House of Communication, recentemente reformada pelo escritório HENN, a conferência começa com uma palestra instigante de Linus Neumann, hacker e porta-voz do Chaos Computer Club, sobre o estado da Cibersegurança e da Infraestrutura. Entre os/as palestrantes deste ano estão Odile Decq (Studio Odile Decq), Anupama Kundoo (Anupama Kundoo Architects), Kåre Stokholm Poulsgaard (3XN - GXN), Elisabeth Merk (Diretora de Planejamento Urbano de Munique), entre outros/as, além de uma reportagem fotográfica especial sobre Beirute realizada por Sergey Pomonarev, mostrando como sua crise atual se reflete no ambiente construído.
A arte pode ser um catalisador para que arquitetos e arquitetas vejam o ambiente construído sob uma nova ótica. Ela oferece uma oportunidade única de mergulhar nas perspectivas de profissionais de arquitetura de formação que migraram para as artes visuais, bem como de artistas que exploram as cidades e suas dinâmicas internas por meio de suas trajetórias pessoais.
Sediada em Nova York, a Bienal do Whitney é considerada a mais importante e duradoura mostra de arte contemporânea dos Estados Unidos. Juntamente com a Bienal de Veneza, ela figura entre as exposições de arte periódicas mais relevantes do mundo. O tema deste ano, "Even Better Than the Real Thing", investiga conceitos de identidade e autonomia corporal, amplificando as vozes de populações historicamente marginalizadas. Isso inclui um olhar atento sobre narrativas que exploram a conexão entre trajetórias pessoais e o crescente sentimento de precariedade em relação ao mundo construído. A seguir, apresentamos artistas desta edição da Bienal do Whitney que abordam temas relacionados à arquitetura e às cidades.
Seja subindo até o quarto mais alto da torre mais alta de um castelo digno da Disney, dando a alguém a chance de declarar seu amor na escada de incêndio de um edifício residencial, ou conectando um porão ou sótão por meio de um elemento decorativo de época, há algo inevitavelmente romântico nas escadas em caracol. No entanto, por trás dessas formas sinuosas há muito mais funcionalidade do que apenas sua beleza estética.
Uma teoria bastante difundida sustenta que as escadas em caracol foram instaladas originalmente em castelos históricos como barreiras verticais, exaurindo os invasores antes que conseguissem chegar ao topo. É por isso — segundo se conta — que muitas delas sobem no sentido horário, limitando o raio de movimento dos atacantes para golpear com suas armas (geralmente empunhadas com a mão direita) em comparação com os defensores que vinham descendo.
A Powerhouse Company, em conjunto com o Studio Donna van Milligen Bielke& Ard de Vries Architecten, o escritório Team V Architecture, Joppe Kusters e a DELVA Landscape Architecture | Urbanism, venceu o concurso para projetar um distrito urbano criativo em Havenstraat, uma conhecida área periférica de Amsterdã. Situada em um local marcado por vestígios industriais desativados, bondes históricos e vegetação espontânea, a região revela seu potencial para experimentação, abrindo-se a comércios locais, ao setor criativo e a produtores independentes para consolidar sua identidade.
Muitos edifícios religiosos do antigo Egito, da Grécia e do Islã compartilham uma característica comum conhecida como hipostilo. Definido como fileiras de colunas que sustentam uma cobertura, essa solução se desenvolveu em diferentes culturas e períodos históricos, o que explica a variedade de materiais, formas, tamanhos e distâncias entre as colunas encontrados pelo mundo. Exemplos célebres do uso desse conceito são a Grande Sala Hipóstila (c. 1290–1224 a.C.), parte do Complexo de Templos de Karnak e um dos monumentos mais visitados do Antigo Egito, e as Mesquitas Hipóstilas de Madeira da Anatólia Medieval (c. século XIII e meados do século XIV), Patrimônio Mundial localizado na atual Turquia.
Na arquitetura contemporânea, é possível encontrar diversos exemplos de como esse conceito vem sendo resgatado. Enquanto alguns projetos utilizam a ideia para fazer referência a arquiteturas vernáculas que correspondem ao mesmo programa e uso do edifício proposto — como é o caso de algumas mesquitas —, outros se apoiam na abstração do termo por meio de uma interpretação que destaca os pilares e sua organização na proposição do espaço. Em todos eles, contudo, fica claro que a relação entre a inspiração hipóstila e a arquitetura modular é estreita, praticamente intrínseca.
O festival anual Coachella Valley Music and Arts Festival teve início na região de Los Angeles com uma seleção de instalações artísticas em grande escala, que contam com a curadoria da Public Art Company em colaboração com Paul Clemente. O espaço do festival no Empire Polo Field foi reinventado com três novas obras comissionadas, criadas por um grupo diverso de artistas, arquitetos/as e designers. Desafiando as normas convencionais e experimentando com novas tecnologias e expressões artísticas, essas intervenções temporárias funcionam como um convite à exploração lúdica, à conexão e à contemplação, enriquecendo a experiência do público.
Segundo Raffi Lehrer, fundador da Public Art Company e orientador curatorial do programa de arte do Coachella, o objetivo dessas instalações não é simplesmente adornar o festival, mas sim “criar ambientes que provoquem reflexão, evoquem emoções e incentivem uma experiência compartilhada entre todas as pessoas presentes”. Ao colaborar com artistas de diferentes áreas, o festival de música ganha uma nova perspectiva, abrindo seu espaço para a experimentação e o lúdico.
O Airbnb, sem dúvida, transformou profundamente o setor hoteleiro, inspirando um ecossistema de empresas que impulsionam a economia compartilhada, como as startups de coliving. Embora essas companhias tenham alcançado um sucesso financeiro impressionante, aponta-se que elas geram efeitos problemáticos na escala urbana. O Airbnb, em particular, é acusado de inflacionar os preços dos aluguéis em cidades que já enfrentam crises de acessibilidade à moradia. De maneira análoga ao impacto do Uber na mobilidade urbana, a rápida expansão do Airbnb trouxe desafios significativos para as administrações locais, exigindo regulamentações abrangentes e uma reavaliação de sua atuação na dinâmica das cidades.
