Tres proyectos brasileños fueron elegidos ganadores del Premio Obra del Año 2026 por el público de ArchDaily Brasil. Tras tres semanas de votación pública, más de 700 proyectos se redujeron a 15 finalistas, concluyendo el proceso con tres grandes ganadores que representan lo mejor de la arquitectura lusófona.
Tres proyectos han sido elegidos por la comunidad ArchDaily en Español como los ganadores del Premio Obra del Año 2026. Los ganadores, representando Perú y Ecuador, fueron seleccionados tras tres semanas de votación pública, entre más de 800 proyectos. El premio reconoce a lo mejor de la arquitectura de Latinoamérica y España, decidido por su comunidad.
Hoy en día, la forma urbana de Los Ángeles se caracteriza por la dispersión urbana del siglo XX y una extensa infraestructura automotriz. Sin embargo, la realidad física del núcleo original de la ciudad revela una historia más compleja profundamente arraigada en el legado hispano. De hecho, Los Ángeles no se originó a partir del sistema de parcelamiento estadounidense estandarizado que define la mayor parte del territorio de los Estados Unidos. Por el contrario, es producto de la tradición urbana española en América, que siguió una estructura repetida en las principales ciudades del continente. La intersección de estos sistemas creó una geometría e historia urbana superpuesta que sigue siendo visible en el trazado vial contemporáneo de la ciudad.
Cuando Los Ángeles fue fundado en 1781 como pueblo por Felipe de Neve, era un asentamiento fronterizo del Virreinato de la Nueva España. Los virreinatos eran las divisiones políticas de los territorios españoles en América y, a finales del siglo XVIII, la Nueva España era un territorio vasto. Se extendía desde el sur de Costa Rica hasta el norte en la Alta California, limitando al este con el río Misisipi y los recientemente independizados Estados Unidos de América. En aquella época, la Ciudad de México funcionaba como el principal centro administrativo y económico, lo que obligaba a las regiones fronterizas como la Alta California a depender de una tríada específica de asentamientos: misiones (religiosas), presidios (militares) y pueblos (civiles).
A medida que se desarrollan importantes eventos culturales, transformaciones institucionales y nuevos encargos arquitectónicos en diversas geografías, el debate de esta semana destaca cómo la arquitectura opera en la intersección de la vida pública, la creatividad y la adaptación a largo plazo. Dado que la Semana del Diseño de Milán 2026 prioriza el proceso, la experimentación y la participación de toda la ciudad, los proyectos e iniciativas surgidos esta semana apuntan a un cambio más amplio hacia la apertura, la accesibilidad y el compromiso experiencial en diversas disciplinas y contextos urbanos. Las inversiones continuas en infraestructura cultural, desde nuevos museos hasta renovaciones a gran escala y propuestas ganadoras de concursos, subrayan además cómo las instituciones siguen redefiniendo sus roles espaciales y sociales en respuesta a las cambiantes demandas ambientales, tecnológicas y culturales.
El trabajo ya no tiene un solo lugar. Se mueve. Cambia. Se adapta. Hoy puede empezar en una oficina, continuar en una cabina acústica, pasar por un espacio compartido y terminar en casa. En esta transición, la laptop se ha convertido en un elemento constante. A medida que el trabajo se vuelve más móvil, también cambian las necesidades del espacio.
En febrero de 2022, comenzó la construcción del Goethe-Institut en Dakar, diseñado por Kéré Architecture. Con presencia en Senegal desde 1978, el Goethe-Institut alcanza un hito en el fortalecimiento de los lazos culturales entre Alemania, Senegal y África Occidental con este nuevo edificio. Al ser el primer Goethe-Institut construido expresamente para este fin en el continente africano, el proyecto encarna un compromiso a largo plazo con el apoyo a las industrias creativas y el fomento del intercambio intelectual. Del 16 al 18 de abril de 2026, el Goethe-Institut albergará una serie de eventos para conmemorar la inauguración de su nueva sede.
¿Qué aportan los materiales ligeros al espacio público bajo un principio de diseño ético, ecológico y no extractivo? Diversas texturas textiles ofrecen un punto de partida al situarse más cerca del cuerpo que los materiales estructurales pesados y convencionales. Gracias a su flexibilidad y capacidad de respuesta, permiten configurar un tipo de envolvente blanda en lugar de un límite fijo en el espacio arquitectónico. Al reaccionar ante los más mínimos estímulos ambientales, el tejido introduce un movimiento continuo en el espacio. Asimismo, al superponerse o ensamblarse, genera gradaciones de densidad, profundidad y confinamiento, mientras que las recientes tecnologías innovadoras de fabricación amplían las posibilidades de su forma y durabilidad estructural.
Los materiales semitransparentes, por su parte, median las condiciones de permeabilidad visual y la experiencia corporal del espacio. Al transmitir y filtrar la luz, desdibujan las divisiones claras entre interior y exterior, lleno y vacío, creando umbrales que no están del todo abiertos ni cerrados por completo, sino en constante negociación. Así, reinterpretar la estructura en el espacio urbano mediante la ligereza, la translucidez y la suavidad abre paso a modos alternativos de percepción espacial y de interacción corporal.
El trabajo ya no ocurre en un único lugar. Se desplaza, se fragmenta y se adapta. Puede comenzar en una oficina, seguir en una cabina acústica, pasar por un espacio compartido y terminar en casa. En este recorrido, la laptop se convierte en un elemento constante. A medida que el trabajo se vuelve más móvil, las configuraciones espaciales también empiezan a acompañar esta condición.
¡Un año más, celebramos otra exitosa edición de los ArchDaily China Building of the Year Awards! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura basado en la opinión del público. Gracias a la participación colectiva, los proyectos más relevantes del año fueron nominados y seleccionados por nuestros/as lectores/as.
La edición 2026 de los China Building of the Year Awards llega a ustedes gracias a Dornbracht, marca reconocida por sus diseños líderes para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
Entre 2023 y 2024, los fotógrafos Francesco Russo y Luca Piffaretti documentaron la arquitectura y los paisajes de la costa ecuatoriana, la cordillera de los Andes, la selva amazónica, las islas Galápagos y ciudades como Quito, Guayaquil y Cuenca. El registro fotográfico explora la identidad en evolución de Ecuador a través de su arquitectura contemporánea, analizando cómo dialoga con el entorno natural, las condiciones urbanas y los contextos sociales. El archivo resultante incluye más de 40 proyectos de reconocidas oficinas locales como Al Borde, Durán & Hermida, Emilio López, José María Sáez, La Cabina de la Curiosidad, MCM+A, Natura Futura y RAMA Estudio, entre muchas otras. La selección demuestra cómo la arquitectura puede generar espacios de alta calidad que responden a las exigencias contemporáneas de sostenibilidad y responsabilidad ambiental al combinar creatividad y tecnología con recursos renovables, a pesar de los constantes desafíos económicos, climáticos y políticos en América Latina y el resto del mundo.
El V&A East Museum, diseñado por el estudio de arquitectura O'Donnell + Tuomey, abrirá sus puertas al público el 18 de abril de 2026. Encargado a la firma en 2015, el nuevo edificio se ubica en el Queen Elizabeth Olympic Park, cerca de su instalación hermana recientemente inaugurada, el V&A East Storehouse, diseñado por Diller Scofidio + Renfro. Situado en el este de Londres, el distrito cultural más nuevo del Reino Unido respaldado por la alcaldía de Londres, este complejo de dos edificios busca "destacar las múltiples formas en que artistas, diseñadores/as y creadores/as de todo el mundo utilizan la creatividad para dar forma al planeta". Dedicado a promover oportunidades creativas y su capacidad para impulsar el cambio, los cinco niveles públicos del museo albergan dos galerías permanentes, una sala de exposiciones temporales de 900 m², un espacio para proyectos y eventos en la planta superior, instalaciones educativas y una cafetería.
La arquitectura se ha sentido atraída desde hace mucho tiempo por la idea de la ligereza. Desde los primeros experimentos modernistas que buscaban preservar el paisaje, elevar los edificios se ha entendido como una forma de proteger el suelo a la vez que se mantiene la continuidad del terreno. Los volúmenes se elevan sobre columnas, las infraestructuras separan la circulación de la superficie y programas enteros quedan suspendidos sobre el nivel del suelo.
Esta premisa se formalizó a principios del siglo XX a través del concepto de los pilotis de Le Corbusier, que proponía liberar la planta baja de los cerramientos. Al elevar los edificios sobre columnas, los/las arquitectos/as buscaban mantener la continuidad con el terreno, permitiendo que la circulación, la vegetación y el uso colectivo se desarrollaran bajo los volúmenes construidos. El edificio ocuparía el aire, mientras que el suelo permanecería abierto, accesible y compartido.
La arquitectura suele narrarse a partir de principios como el orden, la claridad y la funcionalidad. En O Livro dos Labirintos, Francesco Perrotta-Bosch propone otra aproximación posible: pensar la disciplina a partir del laberinto — una estructura que, desde su origen mítico, opera por medio del desvío, la ambigüedad y la pérdida de orientación.
Partiendo del Laberinto de Creta, atribuido a Dédalo en la mitología griega, el autor desplaza la discusión sobre el origen de la arquitectura hacia un campo menos asociado a la racionalidad constructiva y más cercano a la experiencia espacial. La pregunta que orienta el libro es directa: ¿por qué la arquitectura habría comenzado con una forma que subvierte la linealidad y la legibilidad?
El territorio de Ecuador abarca una notable diversidad de paisajes, que van desde la Costa del Pacífico hasta las cumbres de los Andes, la vasta extensión de la selva amazónica y las volcánicas islas Galápagos. Cada región del país presenta características distintivas que se reflejan en sus diversos contextos ambientales, culturales y sociales. Si bien la arquitectura latinoamericana tiene sus raíces en ricas tradiciones ancestrales, técnicas constructivas nativas y materiales locales, la arquitectura ecuatoriana contemporánea expresa una identidad en evolución que fusiona estos elementos con las exigencias actuales. La tradición y la innovación, los recursos locales y las técnicas modernas, junto con la responsabilidad social y la estética, interactúan con el entorno natural, las condiciones urbanas y los contextos sociales.
¿Qué pasaría si los elementos más avanzados de un baño fueran aquellos que apenas se pueden ver? En espacios donde los muros, cielorrasos y pisos forman superficies ininterrumpidas, los artefactos se repliegan y el agua misma se convierte en el material primordial que define la experiencia. La cuidadosa disposición de los elementos en el baño —como lavamanos, grifos, cabezales de ducha y desagües— suele imponer su presencia tanto por su diseño como por su función. Sin embargo, ¿qué sucede cuando estos elementos comienzan a desaparecer?
En lugar de añadir elementos superpuestos al diseño del baño, algunas propuestas operan bajo la lógica de la sustracción. El espacio ya no se compone de objetos visibles, sino que se concibe como una superficie continua. Los artefactos se repliegan en muros y cielorrasos, permitiendo que el agua, la luz y la atmósfera cobren protagonismo. Lo que se configura es una forma de minimalismo que va más allá: una arquitectura que absorbe por completo sus sistemas técnicos, haciendo desaparecer los dispositivos para dejar únicamente sus efectos. La experiencia en sí se convierte en la protagonista, dejando de estar mediada por objetos visibles para ser moldeada directamente por el agua, la luz y el espacio.
Del 20 al 26 de abril, la Semana del Diseño de Milán 2026 regresa como una plataforma urbana donde el diseño opera tanto como práctica cultural como forma de exploración. Bajo el lema del Fuorisalone "Be the Project", la edición de este año traslada el enfoque del resultado al proceso, posicionando al diseño como un acto dinámico y centrado en las personas, moldeado por la intuición, la responsabilidad y la transformación. Las instalaciones y exhibiciones en toda la ciudad destacan el hacer como una condición abierta, que asume el error, la temporalidad y la experimentación como elementos integrales de la producción creativa. En este marco, el diseño se convierte en un espacio de intercambio entre disciplinas, materiales e inteligencias, lo que refleja debates más amplios sobre sostenibilidad, tecnologías emergentes y la evolución de la relación entre lo físico y lo digital.
El mundo de la arquitectura evoluciona con rapidez. Ante la transformación tecnológica, la urgencia ambiental y la creciente complejidad cultural, arquitectos y arquitectas deben combinar la creatividad con la destreza técnica, la sensibilidad cultural, las habilidades analíticas y la capacidad de trabajar en diversas disciplinas. El Máster en Arquitectura de la Universidad CEU Cardenal Herrera responde a estas demandas a partir de una experiencia académica transformadora.
Quedan dos días para votar por los ganadores del Premio Obra del Año 2026 de ArchDaily en Español. Los tres ganadores se darán a conocer el 16 de abril, tras tres semanas de votación pública. Los 15 finalistas elegidos por el público reúnen la amplitud de la producción iberoamericana reciente, desde Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, y Uruguay.
Descubre a los 15 finalistas y ayuda a elegir los tres proyectos más relevantes del último año en los países de habla hispana. En esta etapa final, cada persona puede votar por un proyecto al día hasta el 15 de abril a las 18:00 (GMT-4).
¿Cómo expresa una instalación arquitectónica la identidad de una región? ¿Cómo puede un material de construcción conectar con la esencia de una nación? A lo largo de su historia, España ha sido moldeada por una amplia gama de culturas y civilizaciones, incluyendo influencias musulmanas, fenicias, romanas, griegas, cartaginesas y visigodas. Desde el flamenco hasta las baldosas cerámicas que adornan fachadas y monumentos históricos, cada región de España adopta sus propias costumbres y tradiciones, lo que se refleja en su arquitectura, historia, arte y diseño. Durante la Semana del Diseño de Milán 2026, Tile of Spain presenta Spanish Design as a Souvenir en el Fuorisalone —una instalación que transforma la baldosa cerámica en un medio narrativo a través de una serie de objetos escultóricos que reinterpretan íconos cotidianos de la vida española.
El Getty Center ha anunciado un programa integral de modernización que marcará su transformación más significativa desde su inauguración en 1997. Ubicado en las montañas de Santa Mónica y con vista a Los Ángeles, el campus cerrará temporalmente al público desde el 15 de marzo de 2027 hasta la primavera de 2028 para dar paso a las obras planificadas. La iniciativa se centra en optimizar la experiencia de los/las visitantes, mejorar la accesibilidad y promover la resiliencia energética, al tiempo que respalda la gestión a largo plazo de la institución. Antes de que inicie el cierre, el Getty Center continuará con su programa habitual de exposiciones y eventos hasta principios de 2027.
El anuncio del Premio Obra del Año 2026 está cerca, con solo dos días restantes para el cierre de la etapa final de selección. Los tres proyectos ganadores se darán a conocer el 16 de abril, tras tres semanas de votación pública. Los 15 finalistas componen un retrato del estado actual de la arquitectura según la opinión del público, que ha estado votando por sus obras favoritas.
Conoce los 15 finalistas y forma parte de un jurado imparcial responsable de elegir los proyectos más relevantes del último año construidos en países de lengua portuguesa. En esta etapa final, cada persona puede votar por un proyecto al día hasta el 15 de abril a las 19:00 (hora de Brasilia).
Rinshunkaku es un ejemplo notable de la arquitectura residencial de principios del período Edo. Construida originalmente en la prefectura de Wakayama por la familia Kishu Tokugawa, la villa se trasladó a Sankeien, un jardín tradicional japonés en la ciudad de Yokohama, durante la era Taisho (1912-1926). El jardín fue creado a principios del siglo XX por el empresario y mecenas de arte Sankei Hara, y alberga varios edificios históricos trasladados desde Kioto, Kamakura y otras regiones de Japón. Rinshunkaku, una de las joyas del jardín, es un excelente ejemplo de la arquitectura japonesa tradicional y de la construcción en madera. Su valor histórico motivó un proyecto de restauración a gran escala en 2019, documentado en la película Artisans of the Reiwa Era (Reiwa no Shokunin-tachi), filmada y editada por Katsumasa Tanaka y Hiroshi Fujiki. El documental ofrece una mirada cercana y detallada a la artesanía japonesa y al dominio de la madera, destacando técnicas tradicionales poco comunes y rindiendo homenaje a los artesanos y artesanas que las preservan.
Ubicado en el paisaje montañoso de Zabbougha, Líbano, el Refugio Cápsula de EAST Architecture Studio se define a través de su propio proceso de creación. El proyecto se despliega mediante decisiones materiales, ajustes en obra y condiciones cambiantes, permitiendo que la construcción misma guíe su lógica espacial.
El proceso de construcción desempeñó un papel central en la definición del proyecto. Construida durante un período marcado por el colapso económico, la escasez de materiales y la constante inestabilidad en el Líbano, la vivienda se desarrolló mediante una adaptación continua. Ante la falta de una empresa constructora principal, el equipo de arquitectura asumió un rol más amplio: coordinar a los artesanos, probar ideas directamente en la obra y responder a limitaciones cambiantes. En este contexto, las condiciones sociopolíticas se convirtieron no solo en un desafío, sino en un catalizador para replantear el diseño. "Estábamos constantemente probando ideas en el lugar", comentan Charles Kettaneh y Nicolas Fayad, fundadores de EAST Architecture Studio, "adaptando estas decisiones a nivel económico mientras explorábamos lo que la artesanía local podía ofrecer".
Con veinte metros de altura y cuatro mil años de antigüedad, la Deffufa Occidental se eleva sobre los huertos de palmeras datileras contiguos y los restos de la antigua ciudad en el desierto. Se trata de un antiguo edificio religioso y administrativo situado cerca de la actual ciudad sudanesa de Kerma. Su importancia no radica únicamente en su antigüedad y tamaño, sino también en el hecho de ser uno de los edificios de adobe más antiguos del mundo. Y como también lo atestiguan las cercanas casas de adobe, la tierra es un material de uso continuo desde la antigüedad hasta nuestros días. Sin embargo, los debates en torno a los sistemas constructivos contemporáneos han ignorado en gran medida este material fundamental. No obstante, algunos/as arquitectos/as del continente africano están cambiando esta situación.
