En la arquitectura de interiores contemporánea, las instalaciones de servicios —mecánicas, eléctricas, de climatización y plomería— casi siempre se tratan como elementos que deben ocultarse. Muros engrosados, extensos cielos rasos suspendidos y, en regiones donde prevalece la construcción maciza de ladrillo u hormigón, tabiques falsos se emplean habitualmente para ocultar estos sistemas. Este enfoque se ha normalizado tanto que a menudo constituye la premisa de partida de la planificación espacial, lo que limita de forma intrínseca la imaginación y reduce el abanico de posibilidades espaciales. La prioridad se desplaza hacia el ocultamiento, en lugar de explorar cómo estos sistemas podrían coexistir de manera visible dentro de un lenguaje de diseño.
Tras un extenso proceso de conservación, la Casa Eames, Case Study House No. 8, ha reabierto sus puertas a los visitantes después de cinco meses de cierre debido a daños por humo del incendio de Palisades a principios de este año. Aunque la icónica estructura, diseñada por Charles y Ray Eames en 1949 como parte del Programa de Case Study Houses, no fue dañada directamente por las llamas, necesitó una limpieza exhaustiva y restauración para abordar los efectos de la infiltración de humo. Como parte de la reapertura, el adyacente Estudio Eames, previamente cerrado al público, ahora será accesible por primera vez. Diseñado y utilizado por Charles y Ray como un espacio de trabajo, el estudio servirá como un recinto para exhibiciones, talleres y programas públicos, ofreciendo una experiencia arquitectónica ampliada.
Los patios de juego urbanos están evolucionando, dejando atrás los simples columpios y toboganes para convertirse en paisajes urbanos dinámicos y polifacéticos. Estos nuevos diseños son mucho más que simples lugares para jugar; se trata de espacios cuidadosamente integrados que abordan los desafíos urbanos, fomentan el sentido de comunidad e inspiran la creatividad. Una de las tendencias clave es el uso intencional del color y los patrones. Los equipos de diseño emplean zonas de colores vibrantes para segmentar las distintas áreas funcionales, creando una experiencia visualmente dinámica que contrasta con el entorno natural. Este enfoque también permite consolidar una identidad urbana cohesiva a través de paletas cromáticas bien pensadas que complementan el paisaje urbano existente.
En la arquitectura contemporánea, las fachadas han evolucionado más allá de su función tradicional como coberturas protectoras exteriores —ahora actúan como potentes expresiones de identidad, creatividad y sostenibilidad. Como umbral visual de un edificio, las fachadas desempeñan un doble papel: resguardar las estructuras de los agentes ambientales y, al mismo tiempo, potenciar su atractivo estético y su carácter arquitectónico.
Del mismo modo en que el diseño de interiores refleja la personalidad de sus ocupantes, la fachada comunica la esencia de un edificio. Constituye la primera impresión y sirve como lienzo para la narrativa arquitectónica, plasmando a menudo la visión y la creatividad del/de la arquitecto/a.
En febrero de 2023, el/la gobernador/a de la prefectura de Kagawa, Japón, anunció la demolición programada del Gimnasio de la Prefectura de Kagawa, diseñado por el/la arquitecto/a ganador/a del Premio Pritzker Kenzo Tange. El debate sobre su destino se remonta a su cierre definitivo en 2014, luego de que una filtración en la cubierta causara problemas estructurales en los plafones del techo. Desde entonces, diversas organizaciones han trabajado para salvar el edificio; entre estas iniciativas destacan una petición de la World Monuments Fund y la iniciativa de un consejo promotor para postularlo como sitio de Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO en 2021. A pesar de estos esfuerzos, el 7 de agosto de 2025, el gobierno de la prefectura de Kagawa anunció oficialmente una licitación pública para seleccionar a la empresa contratista que llevará a cabo la demolición, una medida que el Comité de Regeneración del Antiguo Gimnasio de la Prefectura de Kagawa está decidido a evitar.
Históricamente, la noción de infancia tal como la entendemos hoy no existía y, hasta la Edad Media, los niños eran vistos como adultos en miniatura. Según el historiador Philippe Ariès, recién a partir del siglo XVII la infancia comenzó a entenderse como una etapa diferenciada del desarrollo, que requiere cuidados, educación y protección específicos. Sin embargo, este reconocimiento progresivo no siempre se ha reflejado de forma coherente en el diseño y la organización del espacio urbano.
Cuando pensamos en las ciudades y la vida urbana, solemos enfocarnos en la infraestructura, la cultura, el comercio, la vida nocturna y la densidad. En las metrópolis donde parece existir una oferta infinita de actividades —sobre todo para adultos—, el juego rara vez entra en la conversación. Sin embargo, jugar debería considerarse una parte vital de la vida urbana. El juego influye directamente en cómo imaginamos y construimos las ciudades del futuro, comenzando por la manera en que los niños interactúan con su entorno. La experiencia de jugar —y, más específicamente, el diseño y la existencia de áreas de juego— deja huellas profundas en la forma en que las personas crecen en contextos urbanos. Estos espacios constituyen el primer vínculo físico de un niño con el paisaje urbano. Por eso, el juego merece mucha más atención en las discusiones sobre bienestar urbano, habitabilidad y diseño del espacio público.
En diversos climas y paisajes, los/las arquitectos/as están reimaginando el hogar como un espacio profundamente arraigado en su entorno, donde la arquitectura y el medio ambiente colaboran para fomentar el bienestar. Esta selección de residencias no construidas, enviadas por la comunidad de ArchDaily, está concebida como una serie de santuarios que ofrecen un respiro frente al ritmo de la vida urbana, aprovechando las cualidades regeneradoras de la vegetación, el agua y el aire libre. La naturaleza se integra como una presencia activa que define patios, guía las circulaciones e influye en la elección de materiales y colores.
Lugar del Bautismo. Imagen cortesía de Malcolm Reading Consultants
Siete equipos de diseño internacionales han sido preseleccionados para el "Museo del Bautismo de Jesús" en Betania, Jordania, un hito cultural y espiritual cuya inauguración está programada para 2030 con motivo del bimilenario del bautismo de Cristo. Respaldado por Su Majestad el Rey Abdullah II bin Al-Hussein y liderado por la Fundación para el Desarrollo de las Tierras Adyacentes al Sitio del Bautismo, el proyecto es gestionado por Malcolm Reading Consultants (MRC), con sede en Londres. El museo se ubicará junto al sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO "Betania más allá del Jordán", en la orilla oriental del ríoJordán, un lugar de peregrinación cristiana durante siglos.
CRA-Carlo Ratti Associati ha presentado imágenes de su diseño para un nuevo centro cultural en Adís Abeba, la capital de Etiopía. El proyecto se ubica en Kazanchis, un barrio cultural, musical e histórico que actualmente experimenta una transformación como parte de un programa de renovación urbana impulsado por el gobierno y centrado en el desarrollo de corredores. Este barrio albergaba el recinto tradicional del Centro Cultural Fendika, un espacio clave para las artes tradicionales y experimentales de Etiopía, el cual fue demolido el 23 de octubre de 2024 tras ser designado para su redesarrollo como parte del despeje sistemático de la zona. En reconocimiento a la importancia cultural de Fendika, el Municipio de Adís Abeba ofreció a la institución la oportunidad de permanecer en el lugar y reconstruir de manera alineada con los planes de la ciudad para el barrio. El proyecto de CRA responde a este contexto con un escenario abierto y un espacio cívico de cuatro niveles.
El travertino es uno de esos materiales que, sin importar la época, el tipo de edificio o la corriente dominante, encuentra su lugar con naturalidad: ya sea en un proyecto situado en una ciudad itálica o, de manera consistente, en diversas obras de Mies van der Rohe. Su mayor virtud quizás sea esa versatilidad que no se agota ni se diluye, y que permite que, cada cierto tiempo, resurja y se redescubra como un material relevante en la producción arquitectónica. Hoy sigue siendo explorado en proyectos contemporáneos a través de nuevos formatos, combinaciones y aplicaciones que resaltan su continuidad visual, así como su textura y calidez, elementos que encajan con los lenguajes materiales de la arquitectura actual.
https://www.archdaily.cl/es/1032121/guia-esencial-para-integrar-travertino-en-proyectos-de-arquitectura-y-diseno-interiorEnrique Tovar
Nacido en Sudán y actualmente radicado en Londres, Mohieldin Gamal aporta una perspectiva única a la arquitectura, moldeada por su profunda conexión tanto con su tierra natal como con la práctica global. Su fascinación temprana por la arquitectura comenzó en 1995, durante la construcción de su escuela primaria, donde descubrió por primera vez la importancia de la materialidad, el diseño climático y el contexto histórico. Estas experiencias formativas sentaron las bases de su enfoque polifacético de la arquitectura, tanto en la práctica profesional como en la escritura.
Mohieldin estudió arquitectura en la Universidad de Nottingham y adquirió una valiosa experiencia trabajando en destacadas firmas del Reino Unido. En 2021, regresó a Sudán para enseñar en la Universidad de Jartum y ayudó a fundar la sección sudanesa de Docomomo, lo que subraya su compromiso con la preservación y promoción del patrimonio arquitectónico de su país. Su trabajo se centra en explorar la arquitectura poco difundida y las complejas fuerzas históricas, políticas y económicas que dan forma a las prácticas constructivas en África y otras regiones.
En las últimas décadas, una silenciosa revolución ha transformado nuestra interacción con los objetos y sistemas de la vida cotidiana. Lo que antes requería de manivelas o mecanismos giratorios, y más tarde de la pulsación de un botón, hoy está dando paso a experiencias cada vez más fluidas, intuitivas y sin contacto. Esta transición es evidente en los baños públicos, donde minimizar el contacto físico promueve una mejor higiene y reduce la propagación de patógenos. Asimismo, refleja un cambio más amplio en los paradigmas de confort, accesibilidad y eficiencia. Los dispositivos sin contacto, antes limitados a aplicaciones aisladas en hospitales, aeropuertos o edificios corporativos, se han convertido en un estándar para proyectos que priorizan la experiencia de uso y la sostenibilidad.
A medida que la Expo Osaka 2025 supera la mitad de su duración de seis meses, la exposición internacional continúa sirviendo como una plataforma global para la experimentación arquitectónica, el intercambio cultural y la innovación tecnológica. Inaugurada oficialmente el 13 de abril en la isla recuperada de Yumeshima, el evento está organizado bajo el tema "Diseñando la sociedad futura para nuestras vidas", y ya ha dado la bienvenida a más de 13 millones de visitantes hasta finales de julio. Concebida como un espacio para la colaboración entre disciplinas y fronteras, la Expo reúne más de 150 pabellones nacionales, temáticos y corporativos.
Curado por Anneke Abhelakh, el pabellón de Albania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, titulado "Building Architecture Culture", explora cómo la arquitectura del país encarna sus transformaciones políticas, culturales y sociales. El entorno construido de Albania refleja una historia superpuesta de estratos, desde el dominio otomano e italiano hasta el aislamiento comunista y la transformación postsocialista, cada uno de los cuales ha dejado marcas visibles en sus ciudades y espacios públicos. El pabellón examina cómo la arquitectura responde a la memoria colectiva, al espacio público y al compromiso cívico, al tiempo que los moldea, enmarcando estas interrogantes a través de perspectivas del pasado, el presente y el futuro.
En diciembre de 2016, BIG reveló las primeras imágenes de una superestructura de concreto para el Arts District de Los Ángeles. El proyecto, un complejo de uso mixto llamado 670 Mesquit, se proyectó originalmente con una superficie de 2.6 millones de pies cuadrados (242,000 metros cuadrados) e incluía espacios de oficinas, unidades residenciales y dos hoteles, lo que marcaba el primer proyecto de BIG en Los Ángeles. En julio de 2025, casi nueve años después de la propuesta original, el Concejo Municipal de Los Ángeles aprobó el proyecto para ser construido eventualmente en múltiples fases.
Foster + Partners ha completado la modernización del edificio del primer equipo masculino del Manchester United en el Complejo de Entrenamiento de Carrington.
El 12 de agosto, establecido por las Naciones Unidas como el Día Internacional de la Juventud desde 1998, fue concebido como una oportunidad para situar las problemáticas de las juventudes en el centro de la agenda internacional y celebrar sus contribuciones a la sociedad global actual. Cada año, la conmemoración se centra en un tema específico. Para 2025, el lema es "Acciones juveniles locales para los ODS y más allá", destacando el rol de las y los jóvenes en la transformación de las metas globales en realidades impulsadas por la comunidad. El objetivo es visibilizar cómo la juventud contribuye a implementar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en contextos locales, cerrando la brecha entre el diseño de políticas públicas y la práctica. Con este espíritu, presentamos tres programas educativos en Rumania, el Reino Unido y los Estados Unidos que empoderan a las juventudes para profundizar su comprensión del entorno construido y proyectar un futuro urbano más sostenible y centrado en las personas.
Sierra Blanca Estates, una firma de desarrollo inmobiliario, ha anunciado oficialmente planes para construir un nuevo barrio residencial en la ciudad costera de Málaga, España. Según los desarrolladores, la propuesta tiene como objetivo abordar la creciente demanda de vivienda en la capital de la comunidad autónoma de Andalucía, ubicada a lo largo del mar Mediterráneo en la península ibérica del sur. El nuevo barrio está planeado para el área de El Bulto e incluiría un edificio de 21 pisos diseñado por Zaha Hadid Architects.
En los distritos históricos, desde Praga hasta París, ha comenzado una cuenta regresiva: los años que faltan para que innumerables tesoros arquitectónicos pierdan, literalmente, todo su valor. No por la lenta erosión del tiempo ni por los cambios erráticos del gusto cultural, sino por la inevitable matemática de la química atmosférica. En UrbanDecarbonisation: Destranding Cities for a Post-fossil Future, Paolo Cresci, Francesca Galeazzi y Aurel von Richthofen introducen el concepto de "desvalorización de activos por carbono" (carbon stranding), un escenario en el que los edificios dejan de ser viables financieramente debido al endurecimiento de las normativas de emisiones. Esto amenaza con extinguir económicamente distritos patrimoniales enteros antes de que alcancen su centenario.
La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (GSD) ha anunciado a Mauro Marinelli, cofundador de franzosomarinelli, como ganador del Premio Wheelwright 2025. Esta subvención anual de 100,000 dólares apoya a arquitectos y arquitectas emergentes en la realización de investigaciones que aborden los desafíos arquitectónicos contemporáneos desde una perspectiva global. La propuesta ganadora de Marinelli, titulada "Topografías de resistencia: la arquitectura y la supervivencia de las culturas", explora cómo la arquitectura puede sostener y revitalizar las regiones rurales y montañosas que se enfrentan al cambio climático, las limitaciones de infraestructura y la erosión cultural. Su investigación tiene como objetivo desarrollar estrategias de diseño que promuevan la autonomía, la sustentabilidad y la identidad local mediante la comparación de contextos en los Alpes, los Andes y el Himalaya. A través del trabajo de campo y el análisis, el proyecto busca proponer enfoques arquitectónicos que empoderen a las comunidades y desafíen las perspectivas urbanocéntricas.
La exhibición del pabellón francés, titulada "Vivre avec / Living with", fue desarrollada por la oficina Jakob+Macfarlane, integrada por los/las arquitectos/as Dominique Jakob y Brendan MacFarlane, en colaboración con Martin Duplantier Architects y Eric Daniel Lacombe EDL. El proyecto de Francia para la Bienal de Venecia 2025 fue seleccionado a través de un concurso en dos fases, que incluyó una preselección inicial de cinco equipos entre cuarenta y cinco postulantes, seguida de una presentación detallada de los proyectos. La propuesta ganadora se centra en la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos globales como el cambio climático, los conflictos y la inestabilidad, utilizando una combinación de inteligencia natural, humana y artificial.
