La arquitecta francolibanesaLina Ghotmehha sido incluida en la lista TIME100 Next 2025, un ranking anual de líderes e innovadores emergentes de diversas disciplinas. Reconocida por su enfoque sensible al contexto y la materialidad, Ghotmeh ha consolidado un portafolio internacional que tiende puentes entre la tradición y la modernidad. En su perfil de TIME, escrito por el arquitecto danés Bjarke Ingels, se destaca a Ghotmeh por combinar la conciencia histórica con una experimentación orientada al futuro. Este reconocimiento la posiciona como la única arquitecta en la lista de este año, lo que resalta la presencia continua de las voces del diseño en un ranking que suele abarcar el entretenimiento, la política, la ciencia y los negocios.
El ruido de las conversaciones superpuestas, las luces intermitentes de una cartelera, los pasos apresurados en la acera y el constante martilleo de una obra cercana: los espacios públicos a veces se perciben como entornos donde los estímulos se acumulan y con frecuencia nos sobrepasan. Cada persona percibe y responde a estos impulsos sensoriales de manera distinta, y reconocer la neurodiversidad significa comprender que algunos individuos requieren más tiempo para adaptarse, recorridos a ritmo más lento o interacciones más graduales con su entorno. Estos encuentros plantean preguntas fundamentales sobre el espacio público contemporáneo: ¿cómo puede acoger la diversidad de formas en que las personas lo perciben y lo habitan? ¿Cómo podemos imaginarlo como un espacio que abraza todas las maneras de experimentarlo?
A lo largo de China, un legado de vastas estructuras industriales permanece en desuso, como resultado directo de la transición económica del país hacia otras formas de industria. Estos edificios se definen por su colosal altura y su robusta capacidad estructural. Hoy en día, plantean un desafío arquitectónico para la renovación urbana contemporánea y un nuevo tema para la preservación del patrimonio. A medida que son absorbidos por el crecimiento de los desarrollos urbanos, los/las arquitectos/as tienen la tarea de transformarlos en activos funcionales orientados al público. De este modo, las intervenciones recientes capitalizan elementos de identidad como hornos y chimeneas para reposicionar estos complejos masivos como hitos urbanos fundamentales.
Durante siglos, la arquitectura se ha visto moldeada por la aspiración de crear una transición fluida entre el interior y el exterior. Hoy en día, los sistemas de ventanas y fachadas tecnológicamente sofisticados permiten a los/las arquitectos/as diseñar conceptos de espacios abiertos e inundados de luz sin perder calor. La ventana corrediza de máxima transparencia cero de Solarlux puede eliminar los límites entre los espacios, algo que se demuestra de manera sumamente impresionante cuando los elementos de gran formato reemplazan las esquinas de los edificios. Se trata de un logro técnico alcanzado por completo sin soportes que interrumpan la vista. cero crea una conexión directa e inmediata con la naturaleza que va mucho más allá de lo que las soluciones estándar pueden ofrecer.
Una explosión destruyó el 40% de la ciudad de Beirut el 4 de agosto de 2020. Cinco años después de las explosiones en el puerto, la Dirección General de la UNESCO visitó el Líbano para evaluar el trabajo de la institución en la ciudad capital. Los esfuerzos de la UNESCO se han basado en el reconocimiento de que la explosión destruyó numerosos edificios y barrios históricos que albergaban a una comunidad de profesionales de la cultura, dejando un vacío en el panorama cultural y la economía de la ciudad. La organización movilizó esfuerzos internacionales para restaurar, reactivar y salvaguardar los edificios patrimoniales, escuelas, museos e instituciones culturales de Beirut, buscando ofrecer una respuesta integral para proteger el tejido cultural de la ciudad. Durante la visita en septiembre se anunciaron nuevos programas de restauración y reconstrucción, entre los que se incluyen la rehabilitación de la estación de tren de Mar Mikhael y del Gran Teatro de Beirut, así como el apoyo a las industrias culturales en Tiro y Baalbek.
La cultura es el conjunto de saberes y prácticas que las personas utilizan para expresarse y dar sentido al mundo de manera colectiva. Como nos recuerda la filósofa brasileña Marilena Chauí, la palabra deriva del latín colere, que significa "cuidar". En ese sentido, la agricultura representa el cuidado de la tierra, mientras que el culto religioso es el cuidado de los dioses. En su esencia, la cultura es la creación de universos simbólicos expresados a través de diversos lenguajes —incluida la arquitectura— que tejen conexiones a lo largo del tiempo, salvaguardando las memorias del pasado al tiempo que abren nuevas posibilidades para el futuro.
Este mes, ArchDaily explora La arquitectura de la cultura hoy planteando una pregunta central: ¿cómo da forma la arquitectura a la manera en que se produce, consume y experimenta la cultura? Este tema examina cómo la arquitectura tanto moldea la vida cultural como responde a ella, desde la permanencia de museos, teatros y bibliotecas hasta la efimeridad de pabellones, instalaciones y plataformas virtuales. Asimismo, considera el rol de los/las arquitectos/as en la curaduría, la escenografía y el diseño de exhibiciones, así como la representación de los espacios culturales en el cine y los entornos digitales.
El delta del Nilo, en azul el aumento del nivel medio del mar con un incremento de 2 °C por encima de los niveles preindustriales, datos de Sentinel. Territorial Agency: Oceans in Transformation, 2020
¿Cuánto pesa una ciudad y qué significa ese peso para nuestro futuro colectivo? Esta provocadora pregunta guía la séptima edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, que propone una indagación sobre las transformaciones de la vida urbana y las consecuencias materiales, sociales y ambientales de habitar el planeta hoy en día. Del 2 de octubre al 8 de diciembre, Lisboa volverá a albergar uno de los eventos de arquitectura más significativos de Europa.
Bajo la curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de la oficina Territorial Agency, la Trienal investiga la magnitud de las ciudades contemporáneas y su impacto planetario. Compuestas por casi 30 billones de toneladas de materiales, las ciudades globales forman una red densa e intrincada de estructuras en constante evolución. Para desentrañar estas complejidades, la Trienal se abre como un espacio de aprendizaje, curiosidad, imaginación y debate: un punto de encuentro para profesionales de la arquitectura, la investigación y el arte, así como para el público en general.
https://www.archdaily.cl/es/1141518/cuanto-pesa-una-ciudad-explorando-la-trienal-de-arquitectura-de-lisboa-2025ArchDaily Team
La famosa actriz Mae West describió alguna vez la curva como "la distancia más hermosa entre dos puntos". Si bien es probable que se estuviera refiriendo a la silueta humana, esta observación trasciende la apariencia física y llega al corazón de aquello que reconforta y alivia la psique humana en el diseño de la naturaleza.
Las colinas ondulantes, el arco de una ola marina, el resplandor ardiente del amanecer en el horizonte: estas formas naturales evocan paz y serenidad al ser observadas. Al diseñar entornos de trabajo y espacios comunes, es fundamental que quienes se dedican al diseño recuerden que en la naturaleza casi no existen las líneas rectas. Al incorporar cantos suaves, techos abovedados y muros curvos en el interior de un edificio, el diseño de la naturaleza se traslada al espacio interior.
Al exponerse al calor, el cuerpo activa diversos mecanismos fisiológicos para mantener la homeostasis térmica. Sin embargo, estas defensas naturales suelen verse desbordadas en las ciudades modernas. En un entorno urbano dominado por el asfalto y el concreto, que absorben el calor, y por la escasez de áreas verdes, estos mecanismos pierden eficacia. Si el entorno es excesivamente cálido, húmedo o carece de una ventilación adecuada —condiciones que el efecto de isla de calor urbana suele amplificar—, la temperatura corporal central comienza a elevarse. En consecuencia, aumenta el riesgo de sufrir complicaciones graves, que van desde calambres y agotamiento hasta golpes de calor potencialmente mortales.
Pabellón de Luxemburgo Expo 2025 Osaka / STDM architectes. Imagen cortesía de BeWunder
Desde su inauguración esta primavera, la Expo 2025 de Osaka ha captado la atención mundial desde múltiples perspectivas, demostrando cómo la arquitectura puede funcionar como un laboratorio para explorar soluciones a desafíos apremiantes. Después de 55 años, Osaka vuelve a albergar la Exposición Universal, con cada instalación organizada en torno a los subtemas "Salvar vidas", "Empoderar vidas" y "Conectar vidas". Estos pabellones adoptan formas que expresan la identidad y los valores de su región a través de lenguajes arquitectónicos distintivos, constituyendo el eje central de su diseño. Partiendo de esta base, algunas instalaciones funcionan como laboratorios para la sociedad del futuro, utilizando la tecnología para potenciar las experiencias tanto dentro como fuera de los espacios, transformando la visita a través de la luz, el sonido, los elementos visuales y el movimiento como parte de la innovación tecnológica exhibida en el evento.
Farrells, el estudio de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres, anunció hoy el fallecimiento de su fundador, el arquitecto Sir Terry Farrell. El estudio destacó el compromiso de Farrell con el cuestionamiento de las convenciones arquitectónicas y su defensa de enfoques más responsables, contextuales y orientados a la comunidad para el desarrollo urbano, buscando alternativas creativas a la demolición y reconstrucción total. Su fallecimiento se produce tras el de su primer colaborador, Nicholas Grimshaw, con quien fundó la sociedad Farrell/Grimshaw Partnership en 1965. Juntos diseñaron edificios modernos y funcionalistas definidos por su claridad estructural, antes de que Farrell consolidara su propia voz como una de las figuras más destacadas del posmodernismo británico, proyectando algunas de las obras más reconocibles del movimiento, como el edificio del MI6 en Londres y los estudios de TV-am en Camden.
Grupo de construcción para Circo-lô en la Asociación IDE, en Botucatu | SP. Foto: Tomaz Lotufo
Históricamente, las primeras universidades del modelo contemporáneo fueron implantadas en Europa como instituciones orientadas a la formación de élites para servir al Estado y a la Iglesia, y no para promover la emancipación social. Con el avance del capitalismo, se consolidaron como espacios privilegiados de producción y reproducción de la cultura occidental moderna. Sin embargo, a partir de la década de 1960 —especialmente después de las revueltas estudiantiles de mayo de 1968—, el énfasis académico se volvió hacia valores relacionados con el mercado, reemplazando los ideales humanistas y críticos. Las ciencias humanas perdieron espacio, mientras que las áreas técnicas pasaron a ocupar un lugar central, muchas veces alejándose de la reflexión crítica sobre el impacto social de sus prácticas.
"La plaza pública y la infraestructura cívica son la primera línea de defensa contra este tipo de ataques", proclamó el entonces presidente del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), Thomas Vonier. Las décadas transcurridas desde el 11 de septiembre y la violencia armada masiva han presionado a las ciudades, tanto en los Estados Unidos como a nivel global, a reconsiderar el significado de la "seguridad". ¿Se trata de barreras, bolardos y vigilancia? ¿O tiene que ver con la confianza, la visibilidad, la evidencia y la resiliencia? Diversos proyectos confrontan estas interrogantes a distintas escalas para demostrar cómo la arquitectura y el pensamiento forense pueden, de manera colectiva, proteger a las comunidades y la vida cívica.
Con "The Rock", el fabricante de grifería Dornbracht presenta su primera Atelier Edition. Las líneas claras de la clásica colección MEM se encuentran con expresivos manerales en forma de roca, fabricados en metal macizo y con acabado en Brushed Dark Platinum. Imagen cortesía de Dornbracht
En una era de precisión digital, automatización mediante IA y reproductibilidad masiva, el valor de la artesanía humana se está reimaginando en lugar de perderse. En esta intersección entre la lógica de la máquina y la intuición material es donde Dornbracht, el fabricante alemán reconocido por su grifería escultórica, lanza The Rock, la pieza debut de sus nuevas Atelier Editions.
Inspirada en la fuerza primordial de la piedra natural, The Rock es una manija de grifería que se presenta como un objeto táctil y expresivo, devolviendo la individualidad y la sensualidad al panorama contemporáneo del baño y la cocina. Al reinterpretar la icónica serie MEM, el diseño introduce una manija audaz de formas orgánicas, fresada a partir de metal macizo con un acabado artesanal a mano. Cada pieza se convierte en una creación singular, donde la precisión industrial se encuentra con la intimidad del trabajo artesanal.
La primera fase del Centro Nacional de Artes Escénicas de Barbados, diseñado por Adjaye Associates, se inauguró oficialmente en Bridgetown, lo que marca el inicio de una importante iniciativa cultural. Concebida originalmente como un pabellóntemporal para Carifesta XV, la estructura de madera funciona tanto como un espacio funcional para espectáculos como de cimiento para el futuro complejo permanente de 85,000 pies cuadrados (unos 7,900 metros cuadrados), cuya finalización está prevista para 2026. Desarrollado en colaboración con la firma de ingeniería estructural StructureCraft, el proyecto destaca por su construcción con madera masiva, estrategias de diseño de bajas emisiones de carbono y la reutilización adaptativa de componentes. Este enfoque ofrece a la población de Barbados un espacio de "uso transitorio" al tiempo que sienta las bases para un futuro centro nacional dentro del Barbados Heritage District.
El sonido, cuando es emitido por una fuente —ya sea una persona o un equipo—, se propaga en todas las direcciones a través del espacio, reflejándose, absorbiéndose, transmitiéndose o difractándose al encontrarse con superficies y objetos. Como resultado, cada entorno posee su propia calidad acústica, a menudo difícil de percibir sin un oído o una mirada entrenados. Sin embargo, el sonido moldea la arquitectura de formas sutiles pero profundas: influye directamente en la concentración dentro de una oficina, en la participación de las y los estudiantes en un aula, en la recuperación de las y los pacientes en un hospital o en la conexión del público en una sala de espectáculos. A pesar de su papel decisivo, la acústica suele quedar en un segundo plano en los debates sobre diseño, eclipsada por consideraciones visuales y estructurales.
El proceso de diseño de la arquitectura siempre ha estado condicionado por las herramientas disponibles. Hubo un tiempo en que dibujábamos con pluma y tinta sobre hojas frágiles, copiábamos mediante planos heliográficos y nos protegíamos de manchas y roturas; luego llegó el papel Mylar, que facilitó las revisiones y la conservación, orientando los dibujos hacia una economía de líneas más depurada y deliberada. Más adelante llegó el dibujo asistido por computadora, que aceleró la coordinación y transformó nuestra forma de concebir la escala y la precisión. Hoy en día, la IA añade otra capa —reuniendo información en segundos y generando imágenes a voluntad—, lo que promete nuevas eficiencias al tiempo que plantea interrogantes inéditos sobre la autoría y el oficio. Lo que creamos y cómo lo creamos ha evolucionado con cada herramienta; la historia de nuestros métodos es la historia de nuestras ideas.
A partir de la posguerra, el Mylar (desarrollado en la década de 1950) facilitó la reproducción de dibujos y aceleró la transición de las copias heliográficas azules a los procesos de copia positiva de líneas oscuras (whiteprints). Antes del Mylar, la mera conservación de los planos —mantener una idea intacta, legible y sin daños— era una tarea monumental. Las prioridades de diseño de la posguerra solían inclinarse hacia la eficiencia, la sencillez y un minimalismo industrial alineado con las necesidades de reconstrucción. Las herramientas reforzaban esta tendencia: el trabajo arquitectónico seguía siendo predominantemente dibujado a mano, donde trazar cada línea requería tiempo y borrarla, aún más. Ese esfuerzo riguroso agudizó la economía del dibujo; cada trazo tenía que ganarse su lugar.
¿Qué es la arquitectura? Para algunos, su función tradicional es reunir imaginación, conocimiento técnico y capacidad de resolución, permitiendo a los arquitectos proyectar y construir mientras equilibran las ideas con los medios para llevarlas a cabo. Desde la piedra y la madera de las primeras construcciones hasta el acero y el hormigón del siglo XX, cada época exigió no solo comprender la forma, sino también las propiedades y el potencial de los materiales empleados. Este dominio de los materiales siempre ha sido una parte esencial del proceso creativo, aunque su alcance estuvo limitado por los saberes y las tecnologías disponibles.
Con el tiempo, ese equilibrio ha comenzado a cambiar. Los arquitectos han pasado de limitarse a utilizar materiales a diseñarlos activamente, aplicando principios científicos y experimentando con procesos biológicos, químicos y computacionales. Esta evolución ha ampliado las posibilidades de la arquitectura, entrelazando naturaleza, tecnología y arte, mientras impulsa el rol del arquitecto hacia una dimensión más experimental y guiada por la ciencia, en la que la manipulación y creación de materiales se convierten en el núcleo del acto creativo y no solo en un medio para alcanzar formas o estructuras.
Durante la exposición del Congreso Mundial de Diseño en Londres, Zaha Hadid Architects presentó recientemente su diseño para un hábitat marino fabricado digitalmente en la zona de conservación del Parque Marino de Lantau Norte en Hong Kong. El evento tuvo lugar en el Barbican Centre entre el 9 y el 10 de septiembre, uno de los ejemplos más reconocidos de arquitectura brutalista en el mundo. Su tema, "Diseño para el Planeta", convocó a diseñadores y comisionados de diseño a asumir su encargo más crítico hasta la fecha: diseñar un futuro regenerativo ante el cambio climático y examinar el papel del diseño como herramienta para la acción ambiental. En este contexto, Zaha Hadid Architects presentó Nereid, un hábitat fabricado digitalmente desarrollado con tecnologías avanzadas de impresión 3D por D-Shape, destinado a apoyar la regeneración natural de los ecosistemas marinos.
Las canteras pueden entenderse como cicatrices imborrables que deja la extracción humana de recursos. Estos espacios creados por el ser humano, percibidos como vacíos, sumados al afán de beneficio material, han moldeado de manera fundamental nuestro acelerado entorno construido. Mientras tanto, la Tierra permanece inmóvil como un testigo silencioso. Durante décadas, estas minas a cielo abierto se han considerado una consecuencia inevitable del consumismo y del crecimiento urbano, y sus formas brutas e imponentes son testimonio de la extracción a gran escala de materiales esenciales para la edificación de nuestras ciudades. No obstante, hoy emerge un movimiento arquitectónico global que dialoga con estas formas preexistentes, transformando estos espacios sustractivos en escenarios de innovación, colaboración y un propósito renovado.
https://www.archdaily.cl/es/1141901/mas-alla-de-los-paisajes-manufacturados-las-canteras-como-espacios-de-colaboracion-interdisciplinariaHadir Al Koshta
Los y las profesionales de la arquitectura reconocen cómo las decisiones de diseño exterior influyen tanto en la percepción como en el rendimiento de una obra. Una marquesina es mucho más que un voladizo funcional: constituye una declaración visual, un elemento de control ambiental y un reflejo de la visión de diseño general del proyecto.
Entre los materiales disponibles, las marquesinas de aluminio a la medida se han convertido en una opción predilecta en la arquitectura moderna gracias a su resistencia, adaptabilidad y estética depurada. A continuación, se detallan sus principales ventajas.
