La 18.ª Bienal de Estambul, organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), ha inaugurado su primera fase al público y permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre de 2025. Bajo la curaduría de Christine Tohmé y con el título de "El gato de tres patas", la bienal se concibe como un proceso de tres años que se desarrollará entre 2025 and 2027. La segunda fase, programada para 2026, se centrará en la creación de una academia y en la colaboración con iniciativas locales a través de una serie de programas públicos. El tercer y último capítulo, en 2027, reunirá los encuentros acumulados a través de exposiciones y talleres.
La ciudad de Copenhague ha anunciado al equipo Team SLA como ganador del concurso de diseño para crear un nuevo parque urbano a gran escala en Nordhavn. El proyecto, titulado "Nordør – New Park", fue diseñado por Team SLA y By & Havn, y proyecta un parque natural costero de 30 hectáreas (75 acres). Liderado por el estudio de diseño SLA, Team SLA incluye a VITA Engineers, Urban Agency, Aaen Engineering, Pihlmann Architects, Buro Happold, Kerstin Bergendal, Holdbart y Aiming Spaces.
Un "parque natural" es un área protegida donde la conservación se equilibra con el desarrollo sostenible y el uso humano. A menudo abarca paisajes culturales modelados por el ser humano e integra estrategias de desarrollo regional, apoyando a las comunidades locales y promoviendo el uso consciente de la tierra. Este marco permite entender la propuesta como una plataforma para la recreación, el ecoturismo, la educación ambiental, la investigación y el crecimiento regional.
A medida que las ciudades y los paisajes evolucionan, se le exige cada vez más a la arquitectura que respalde el bienestar, el rendimiento y la experiencia colectiva. Desde estadios que rinden homenaje a una profunda memoria cultural hasta espacios íntimos de bienestar que fomentan la restauración y la conexión, las tipologías deportivas y de bienestar se están expandiendo más allá de la mera funcionalidad. Crean entornos donde el movimiento y la salud se entrelazan con la calidad del diseño, la sostenibilidad y el sentido social. Hoy en día, estos espacios abarcan desde campos de entrenamiento de élite y clubes recreativos hasta retiros contemplativos y equipamientos públicos inclusivos, transformando la manera en que las comunidades se reúnen, sanan y celebran una identidad compartida.
Esta selección de propuestas no construidas, enviadas por la comunidad de ArchDaily, ilustra dicha diversidad. En São Paulo, Luiz Volpato Arquitetura reinventa el histórico estadio del Santos Futebol Clube con una geometría que preserva la memoria de la afición a la vez que introduce nuevos usos comerciales y sociales. En Hanói, Van Aelst I Nguyen and Partners aportan luz filtrada y aire fresco a un denso complejo deportivo urbano. En Dubái, RSP propone Haven, un desarrollo residencial anclado en el bienestar integral y experiencias guiadas por la naturaleza, mientras que la firma india Tropic Responses proyecta Aira Club como un centro de ocio consciente del clima. En lo alto del Himalaya, Gadasu + Partners esculpen un spa meditativo en la roca de la montaña, y en Isfahán, Arsh4d Studio replantea los parques segregados para mujeres con el fin de crear un espacio cívico inclusivo y orientado al futuro.
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Cortesía de Cortesía de La Feria De Diseño Medellín
Hacer preguntas es el primer paso para cuestionar lo que damos por hecho y abrir nuevas posibilidades para planear y construir. Estas preguntas, valiosas por sí mismas, adquieren mayor fuerza cuando se comparten y se examinan desde diferentes perspectivas. Al intersectar con las experiencias de profesionales y marcas, tejen miradas que enriquecen la discusión. Las ferias y eventos de diseño en todo el mundo se han convertido en espacios donde estas conversaciones cobran impulso, favoreciendo las conexiones y fomentando dinámicas colaborativas. En este panorama, Colombia se ha consolidado como un punto de encuentro, funcionando como plataforma que impulsa la arquitectura y el diseño en Latinoamérica y el Caribe, al tiempo que proyecta la voz de la región en el escenario global.
Barbie™ ha salido de su Dreamhouse para entrar al cuarto de baño en esta colaboración sin precedentes. Mattel y el especialista alemán en herrajes y accesorios arquitectónicos HEWI han presentado la colección Barbie x HEWI: una gama de productos para el baño orientada al diseño que fusiona la cultura pop con los principios del diseño universal. Lanzada en 2025, la colección reinterpreta la icónica serie 477/801 de HEWI a través de la inconfundible estética de Barbie, combinando una accesibilidad inclusiva con un diseño lúdico y funcional a la vez. Con cerca de 40 productos —desde barras de apoyo y asientos de ducha hasta espejos LED y toalleros—, la línea está destinada a causar un gran impacto en espacios que van desde hoteles boutique hasta salas de maternidad, baños infantiles y residencias particulares.
https://www.archdaily.cl/es/1141538/la-cultura-pop-se-encuentra-con-el-diseno-universal-en-la-coleccion-barbie-x-hewiEirini Ilia
La arquitectura no se define únicamente por los edificios, sino por las ideas que los hacen posibles. Antes de las restricciones del capital, las normativas y la gestión de proyectos, existe un momento en el que a la arquitectura se le permite pensar en voz alta. El primer encuentro con este momento fértil suele ocurrir en el ámbito académico, en la tesis. Esta no es un mero requisito de graduación, sino un espacio de libertad especulativa donde la arquitectura formula hipótesis, construye argumentos y pone a prueba posturas.
Para muchas personas, representa también la primera oportunidad de pensar más allá de la estructura de los programas académicos: una primera ocasión para explorar algo más personal, inconcluso o incluso descabellado. Aunque a menudo se la considera un punto de llegada, la tesis se entiende mejor como un punto de partida: el primer encuentro con la arquitectura como una forma de razonamiento, donde el proyecto aún no es una respuesta, sino una pregunta.
Buildner, en alianza con el Gobierno de Dubái, ha anunciado los resultados del concurso House of the Future 2024/25. Tras el éxito de su edición inaugural en 2023, esta segunda convocatoria invitó a arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo a desarrollar un prototipo de vivienda asequible, ampliable y vanguardista, adaptado a las necesidades cambiantes de las familias emiratíes.
Organizado en colaboración con el Centro Mohammed bin Rashid para la Innovación Gubernamental y el Programa de Vivienda Sheikh Zayed, el concurso ofreció una bolsa total de premios de 250.000 € (1 millón de AED). Las propuestas ganadoras están siendo evaluadas para su posible inclusión en el catálogo nacional de diseños de vivienda de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), el cual ofrece a la ciudadanía una selección de modelos de casas innovadores y preaprobados.
Esta semana, los desarrollos arquitectónicos en todo el mundo destacaron el equilibrio entre continuidad y cambio en el entorno construido. Los debates en torno a la sostenibilidad, el patrimonio y la resiliencia evidencian cómo la arquitectura se adapta a las cambiantes condiciones culturales, sociales y ambientales, al reimaginar el papel del diseño en la configuración de las comunidades del futuro. En diversos contextos, proyectos e iniciativas, los esfuerzos continuos por abordar los desafíos ambientales, preservar hitos culturales y preparar nuevas infraestructuras reflejan las distintas escalas y rumbos que definen la práctica arquitectónica actual.
La Puerta Norte de Taipéi, también conocida como Beimen, no solo se erige como un recordatorio de la compleja historia de la ciudad, sino también como testigo de la transformación del paisaje urbano que la rodea y de las actitudes cambiantes hacia los espacios urbanos colindantes con edificios patrimoniales. Inicialmente una frontera imperial china, salvada de la demolición durante el dominio colonial japonés y asfixiada por pasos elevados y autopistas en los esfuerzos de modernización de la posguerra, la estructura ha recuperado recientemente su estatus prominente gracias al desarrollo de la plaza que hoy la enmarca. La resiliencia de la puerta frente a las cambiantes prioridades urbanas y políticas arquitectónicas narra una historia de conservación del patrimonio que se manifiesta no solo en la forma construida, sino también en los espacios abiertos que la rodean.
Comayagua es una ciudad en el centro de Honduras ubicada en un valle del mismo nombre. Ocupa un lugar fundamental en la historia de la nación, habiendo servido como su capital colonial y republicana temprana durante más de 300 años. Sin embargo, cuando la capital fue reubicada a Tegucigalpa en 1880, la expansión urbana de Comayagua se detuvo, preservando inadvertidamente un amplio y rico patrimonio. A principios de la década de 1990, gran parte del legado arquitectónico de la ciudad estaba en un estado de deterioro. Reconociendo la urgente necesidad de protegerlo, los gobiernos de Honduras y España iniciaron un esfuerzo colaborativo, con el objetivo de poner en marcha un programa de restauración a largo plazo para crear un marco de políticas que asegure la preservación del centro histórico de la ciudad por los años venideros.
Los muelles y puertos de embarcaciones son espacios liminales donde la orilla marca el encuentro entre la tierra y el agua, sirviendo como un espacio para la convergencia de la cultura, la industria y la comunidad. Para quienes trabajan en el mar, desde pescadores/as comerciales hasta operadores/as de carga marítima, el muelle es un umbral entre el trabajo y el descanso, entre la incertidumbre oceánica y la estabilidad terrestre. Para otras personas, el muelle funciona como una puerta de entrada a la recreación, el deporte y la aventura, albergando desde clubes de remo hasta viajes familiares en velero. Y para quienes nunca suben a bordo de una embarcación, el muelle ofrece una poderosa conexión con el entorno marino, un lugar donde detenerse, observar e interactuar con el ritmo de las mareas.
La luz natural es una de las herramientas más eficaces en la arquitectura. Crea atmósfera, mejora el confort y reduce la demanda energética. No obstante, integrarla con éxito exige precisión en cada etapa del proyecto, desde los primeros bocetos hasta la planificación detallada. Las herramientas BIM de VELUX ofrecen a los/las arquitectos/as la flexibilidad y los datos verificados para hacerlo posible.
El Estadio Príncipe Moulay Abdellah en Rabat ha sido inaugurado oficialmente como el nuevo estadio nacional de Marruecos, tras su inauguración por parte del príncipe heredero Moulay El Hassan el 4 de septiembre de 2025. Diseñado por Populous, el estadio tiene una capacidad de 68.700 espectadores y fue desarrollado bajo la dirección de la Agencia Nacional de Equipamiento Público de Marruecos para cumplir con los estándares de la FIFA, lo que le permitirá albergar partidos hasta las semifinales de la Copa Mundial de la FIFA 2030. Esta remodelación reemplaza al estadio original de 1983, posicionándolo como el recinto deportivo insignia de Marruecos de cara a una serie de eventos internacionales.
Serie 8670 - Ventana batiente. Imagen cortesía de Western Window Systems
Las ventanas han tenido desde hace tiempo un papel ambivalente en la arquitectura, ya que definen y delimitan los espacios interiores al mismo tiempo que establecen un vínculo con el exterior. Esta doble función va más allá de simplemente satisfacer necesidades constructivas o proveer iluminación natural, pues influye directamente en cómo quienes habitan los espacios experimentan las vistas y se relacionan con ellas. El siglo XX trajo consigo la introducción de materiales como el acero, el aluminio y el vidrio, los cuales permitieron el desarrollo de diferentes tipos de ventanas con perfiles más delgados y paneles de gran formato, lo que aumentó la transparencia y reforzó la conexión visual con el entorno.
Figuras de la arquitectura en Estados Unidos como Frank Lloyd Wright y Philip Johnson exploraron estas posibilidades para armonizar la obra con el paisaje. En la Casa de la Cascada (Fallingwater), las ventanas y terrazas conectan de manera fluida la residencia con la cascada y el bosque circundante, mientras que la perfilería mínima de la Casa de Vidrio (Glass House) prácticamente disuelve el límite entre el interior y el exterior, integrando el entorno natural a la vida dentro de la vivienda. A lo largo de su evolución, las ventanas se han convertido en un elemento que une espacio, materia y percepción, abriendo nuevos caminos para explorar la relación entre la arquitectura y su entorno.
https://www.archdaily.cl/es/1141705/enmarcar-interiores-y-paisajes-en-aluminio-y-vidrio-para-dominar-la-vistaEnrique Tovar
La Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2025 (BAL 2025) abre este 23 de septiembre en Pamplona con una programación que combina conferencias, exposiciones y encuentros en torno a la arquitectura emergente de la región.
Un desafío une a todas las oficinas: el ruido. HushGuide es un nuevo recurso de Hushoffice que aborda este ubicuo problema de diseño de frente, con claridad y detalle. Ofrece una hoja de ruta para transformar cualquier espacio de trabajo en un entorno más silencioso, saludable y productivo mediante el uso de cabinas acústicas y mobiliario complementario cuidadosamente planificados. Desde consejos paso a paso hasta pautas técnicas y estrategias de distribución visual, la guía tiende un puente entre la visión y la implementación, con la promesa de ayudar a profesionales de la arquitectura, el diseño y la gestión de instalaciones a llevar el equilibrio acústico a los ecosistemas de sus propias oficinas.
Proyecto Gstaad House de Foster + Partners en Suiza. Render. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha recibido la aprobación para construir un nuevo edificio residencial de madera en Gstaad, Suiza. Diseñado como una residencia en este pueblo alpino, el proyecto combina el uso residencial con espacios de exhibición, almacenamiento y áreas sociales. Según la oficina de arquitectura, se tratará de la primera instalación construida especialmente en Gstaad para albergar los requerimientos especializados de colecciones de bellas artes, automóviles, moda y antigüedades.
La innovación está en el corazón de la arquitectura, expresándose a través de nuevos enfoques de diseño, la experimentación con materiales y, por supuesto, nuevas formas de habitar. Como resultado, la concepción de los edificios y los espacios interiores está en constante cambio. Esta evolución se hace especialmente evidente en regiones con un rico patrimonio cultural, como España, donde la innovación reinterpreta las formas tradicionales de relacionarse con el espacio. Esta atención a la memoria y a la vida cotidiana se extiende al interior, donde cada intervención tiene el potencial de redefinir activamente cómo las personas experimentan un espacio y abrir nuevas posibilidades para habitar e interactuar.
Centro Jafar en el Dubai College. Imagen cortesía de Godwin Austen Johnson
Fundada en los Emiratos Árabes Unidos en 1989 por su presidente, Brian Johnson, y dirigida actualmente por el director general Jason Burnside, Godwin Austen Johnson se nutre de una herencia de diseño británico que se remonta a 1847 y ha contribuido al desarrollo del entorno construido de Oriente Medio durante más de tres décadas. Su equipo de 110 profesionales de diversas nacionalidades, con sede en Dubái, Abu Dabi, Sharjah y el Reino Unido, trabaja de manera interdisciplinaria, combinando el rigor técnico, el análisis contextual y las metodologías digitales dentro de un proceso de diseño colaborativo.
Barbie™ y HEWI han unido fuerzas para lanzar una audaz colección de equipamiento sanitario que fusiona el diseño atemporal de la Bauhaus con el inconfundible mundo de tonos rosa de Barbie. Presentada en 2025, la línea Barbie x HEWI abarca casi 40 productos para el cuarto de baño, desde toalleros hasta barras de apoyo abatibles, y está diseñada para ser tanto funcional como inclusiva. Con un enfoque en la individualidad y la accesibilidad, la colaboración reimagina el baño como un espacio donde el diseño se encuentra con la diversidad, ya sea instalado en hoteles boutique, residencias privadas o centros de salud. Arraigada en el legado de diseño alemán de HEWI y la influencia cultural global de Barbie, la serie invita a los/las usuarios/as a experimentar el "Diseño con posibilidades ilimitadas".
https://www.archdaily.cl/es/1141496/forma-funcion-y-un-toque-de-rosa-dentro-de-la-coleccion-barbie-x-hewiEirini Ilia
El sector inmobiliario y quienes formulan las políticas urbanas catalogan cada vez más sus proyectos como temporales, implementando proyectos piloto de parques emergentes, instalaciones artísticas y estructuras provisionales en ciudades de todo el mundo. Estas iniciativas suelen presentarse como intervenciones experimentales que activan espacios vacíos. Sin embargo, en la práctica, con frecuencia funcionan como estrategias provisionales para gestionar terrenos subutilizados hasta que se materialicen formas de desarrollo más rentables. La etiqueta de "temporal" opera así como un camuflaje urbano que oculta agendas permanentes detrás de una retórica provisional.
