Restauración de Bir Ettin / Bled El Abar Collective. Imagen cortesía de Bled El Abar Collective
En algunos idiomas, la palabra misma para edificio alude a su carácter inamovible. La disciplina de la ingeniería vinculada a la edificación se conoce como estática. Por lo tanto, la arquitectura se asocia estrechamente con lo fijo y lo inmóvil. Sin embargo, para millones de personas nómadas en todo el mundo, los refugios deben poseer una estructura ligera y claramente móvil, mientras que el hogar es el vasto paisaje en el que habitan. Estos estilos de vida, herederos de siglos de tradición, se encuentran bajo la constante amenaza de los factores de atracción de la vida sedentaria en pueblos y ciudades. En Túnez, un proyecto reconoce el riesgo de perder este patrimonio e intenta mejorar las condiciones de vida de quienes se dedican al pastoreo nómada.
Villa Olímpica de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 (HARUMI FLAG). Imagen vía Wikimedia Commons CC 2.0
Con los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina 2026 en marcha, vale la pena analizar cómo la Villa Olímpica ha evolucionado de ser una solución puramente funcional a convertirse en un proyecto urbano estratégico. De complejos habitacionales improvisados a piezas clave de regeneración urbana, las villas olímpicas han funcionado reiteradamente como experimentos a gran escala sobre cómo pueden construirse sectores de la ciudad en periodos muy cortos.
Diseñados bajo una intensa presión temporal y para una población sumamente específica, estos entornos revelan ideas cambiantes sobre la vivienda, la vida colectiva y el legado urbano de los megaeventos. A través de sus distintas ediciones, la Villa Olímpica refleja cómo se entrelazan los eventos, la vivienda y las ciudades bajo condiciones de urgencia.
Para conocer a fondo el patrimonio arquitectónico de una ciudad, es necesario mirar más allá de sus sitios declarados y monumentos icónicos. Para muchas personas, comprender la trama urbana de una ciudad y lo que la hace vibrar implica también descubrir los edificios protegidos a menor escala, valorados por la comunidad local, así como los espacios de encuentro popular. Esto resulta especialmente evidente al observar las bulliciosas ciudades vietnamitas y sus peculiares características arquitectónicas, que solo pueden apreciarse cuando se profundiza en sus múltiples influencias y capas históricas, las cuales combinan motivos tradicionales vietnamitas, modernismo, materialidad local y soluciones de diseño climático, pero sobre todo, al comprender las limitaciones del terreno que se resuelven mediante la implementación de las estrechas casas tubo y edificaciones de baja altura.
Estos estilos y movimientos arquitectónicos clave a menudo se preservan e incluso se ponen de relieve, a medida que los/las arquitectos/as dan una segunda vida a edificaciones deterioradas o abandonadas, transformándolas en concurridas cafeterías. Así, revitalizan sitios patrimoniales de menor escala al promover su restauración y uso cotidiano por parte de la comunidad, invitando al público visitante a reconocer la relevancia histórica del espacio mientras disfruta de él.
El American Institute of Architects (AIA) ha incorporado a 78 arquitectos/as a su College of Fellows, en reconocimiento a aquellos miembros cuya labor ha demostrado un impacto sostenido en la disciplina y la sociedad. La distinción Fellowship es considerada uno de los honores más altos de la institución y se otorga a arquitectos/as que han impulsado la excelencia en el diseño, fortalecido la práctica profesional, expandido la educación arquitectónica o contribuido al servicio público. Seleccionado por un jurado de nueve miembros de honor presidido por Sanford Garner de RG Collaborative, el grupo de este año refleja una amplia variedad de trayectorias geográficas y profesionales, con personas galardonadas que representan a firmas, organismos públicos e instituciones académicas de todos los Estados Unidos.
Algunos tipos de trabajo solo se vuelven visibles cuando dejan de realizarse. Son discretos, repetitivos y rara vez celebrados; sin embargo, sostienen silenciosamente el funcionamiento de cualquier operación. En la arquitectura, esta dimensión casi nunca aparece en las imágenes que circulan. Al pensar en la disciplina, solemos evocar renders seductores, perspectivas cuidadosamente iluminadas, planos precisos y dibujos que prometen futuros posibles o incluso utópicos. No obstante, la capa que soporta estos gestos formales no se encuentra en la imagen, sino en la especificación, el detalle y la documentación.
Desde que la inteligencia artificial se posicionó en el centro del debate arquitectónico, la conversación ha sido impulsada en gran medida por su capacidad para generar formas y atmósferas en segundos. Las simulaciones estilísticas, las variaciones conceptuales y la experimentación visual se han convertido en símbolos del avance tecnológico en este campo. Hay algo comprensible en esta fascinación: la arquitectura siempre se ha vinculado con la representación como una forma de imaginar lo que aún no existe.
Hoy, 20 de febrero, las Naciones Unidas conmemoran el Día Mundial de la Justicia Social bajo el lema "Compromiso renovado con el desarrollo social y la justicia social". La conmemoración de este año se lleva a cabo tras la Segunda Cumbre Mundial sobre Desarrollo Social en Doha y la adopción de la Declaración Política de Doha, renovando los compromisos articulados por primera vez en la Declaración de Copenhague de 1995: la erradicación de la pobreza, el empleo pleno y productivo, el trabajo decente para todas las personas y la inclusión social como pilares interdependientes del desarrollo. En un momento definido por la creciente brecha de desigualdades y la aceleración de las transiciones ambientales y tecnológicas, la conmemoración de 2026 hace un llamado a traducir las declaraciones políticas en una implementación intersectorial y medible.
El 30 de enero se inauguró en París la exposición "Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l'architecture", la cual presenta material de archivo del concurso que dio como resultado la selección del actual Centro Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers entre 1969 and 1974. Con motivo del reciente cierre del edificio por renovación, cerca de 100 documentos de archivo, entre ellos algunos nunca antes expuestos pertenecientes a las colecciones del Centro Pompidou (planos, dibujos, fotografías, maquetas, etc.), se exhiben en la Académie d'Architecture, en la Place des Vosges, hasta el 22 de febrero de 2026. Coproducida por la Académie d'Architecture y el Centro Pompidou, con el apoyo de la École nationale supérieure d'architecture de Saint-Étienne, la muestra presenta propuestas alternativas, imaginativas y a veces irrealizables para el edificio. Asimismo, ofrece una revisión de un período fértil en la historia de la arquitectura, destacando el impacto duradero del "concurso de Beaubourg" en la disciplina y la profesión.
Una catedral gótica puede tardar siglos en completarse. El pabellón de una exposición mundial puede permanecer en pie seis meses. Una estructura ritual en Calcuta se erige y desaparece en cinco días. Aun así, cada una de ellas atrae peregrinajes, moldea la memoria colectiva y reorganiza la vida urbana. Si bien el patrimonio se ha definido durante mucho tiempo por aquello que perdura, la arquitectura demuestra repetidamente que la autoridad cultural también puede pertenecer a lo que convoca a las personas.
Durante gran parte del siglo XX, los marcos de conservación privilegiaron la permanencia.La Carta de Venecia, adoptada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, se centró en salvaguardar los monumentos y su autenticidad material. El valor cultural estaba ligado a la materialidad física, como la piedra, el ladrillo y la madera. Proteger el patrimonio significaba preservar lo que seguía en pie. Esta lógica resultaba sólida, incluso evidente por sí misma.
Cuando se cuenta la historia de la arquitectura de Hong Kong, a menudo se reduce a un puñado de íconos. Para la mayoría, el primer nombre que viene a la mente es el de I.M. Pei—laureado con el Premio Pritzker y arquitecto de la Torre del Banco de China en Central (1990)—, así como obras globales como el Gran Louvre en París y el Museo Miho en Shiga. Al ampliar la mirada, surge también un extenso linaje de arquitectos/as británicos e internacionales cuyas huellas han dado forma al perfil institucional de la ciudad: desde las obras cívicas de Ron Phillips —sobre todo el antiguo Edificio Murray (1969), actual Hotel The Murray, y el Ayuntamiento de Hong Kong (1962)— hasta los monumentos corporativos y de infraestructura de Norman Foster, como la Torre de la Corporación Bancaria de Hongkong y Shanghai (HSBC) (1986) y el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1998), y, más recientemente, The Henderson (2024), de Zaha Hadid Architects.
No obstante, durante el mismo período de Pei y Foster, los/las arquitectos/as locales también producían edificios de trascendencia duradera; obras que cargaban con el legado de la Bauhaus, pero lo traducían a un lenguaje minuciosamente calibrado para el clima, la densidad y la vida cívica de Hong Kong. Puede que estos proyectos no siempre se perciban como íconos de gran relevancia comercial; sin embargo, suelen manifestar un sentido más agudo de responsabilidad social y agenda pública. Entre las figuras más importantes de esta genealogía se encuentra el fallecido arquitecto Tao Ho, cuya obra y rol público constituyeron una vertiente más silenciosa —pero no por ello menos fundacional— en el patrimonio arquitectónico moderno de Hong Kong.
Ganador del Primer Premio: A Thread Through Time. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados del Dubai Urban Elements Challenge, un destacado concurso internacional de diseño organizado en colaboración estratégica con la Autoridad de Carreteras y Transportes de Dubái (RTA). Con una bolsa total de premios de 2,000,000 AED (aproximadamente €500,000), la iniciativa representa uno de los concursos globales de diseño con financiamiento público más importantes centrados en la transformación urbana.
El concurso fue concebido como una plataforma de innovación y contratación con visión de futuro para uno de los entornos metropolitanos de más rápida evolución en el mundo. Se invitó a los y las participantes a proponer elementos urbanos modulares y sensibles al clima —sistemas de asientos, dispositivos de sombreado, infraestructura de iluminación, componentes de orientación, áreas de descanso y estructuras de microcomercio— diseñados para mejorar la vida peatonal y fortalecer la identidad del espacio público de Dubái.
Barrio Cultural de Songyang por Liu Jiakun, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025. Imagen cortesía de Arch-Exist
Las noticias de esta semana reúnen novedades en el reconocimiento profesional, la programación cultural y la estrategia urbana a gran escala, reflejando las múltiples escalas en las que la arquitectura moldea el discurso contemporáneo. Mientras el gremio anticipa el anuncio del próximo Premio Pritzker de Arquitectura, las conversaciones sobre autoría, responsabilidad cívica e impacto a largo plazo se desarrollan a la par de las incorporaciones como Miembros de Honor 2026 del American Institute of Architects (AIA), situando los logros individuales dentro de marcos institucionales más amplios. Al mismo tiempo, las novedades desde Riad hasta Londres ponen en primer plano el papel de la arquitectura tanto para habilitar nuevas plataformas culturales como para salvaguardar el patrimonio de la posguerra. Para complementar estas narrativas, la reasignación de los Juegos Asiáticos de Invierno de 2029 y los avances en amplios paisajes públicos destacan cómo las ciudades alinean la entrega de infraestructura, la resiliencia ambiental y la planificación territorial con agendas socioeconómicas a largo plazo.
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Villa Tai. Imagen cortesía de ARK Architects
La vivienda unifamiliar sigue siendo uno de los territorios más complejos de la arquitectura contemporánea. A la vez íntima y técnica, cotidiana y simbólica, concentra los debates en torno al confort, la sostenibilidad, el paisaje y los modos de habitar, al tiempo que funciona como un instrumento para proyectar la identidad de sus habitantes. Es en este campo donde opera ARK Architects. Con sede en Marbella y Sotogrande, el trabajo del estudio, bajo la dirección creativa de su cofundador Manuel Ruiz Moriche, se desarrolla a partir de una relación directa entre la arquitectura, la luz natural y el contexto ambiental.
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Parque Rey Salmán, Riad, Arabia Saudita. Imagen cortesía de King Salman Park Foundation & Omrania
Continúa la construcción del Parque King Salman en Riad, un paisaje público de 16.9 kilómetros cuadrados que toma forma en los terrenos del antiguo aeropuerto de la ciudad. Liderado por Omrania como consultor principal de diseño, en colaboración con Henning Larsen para el plan maestro y el diseño urbano, el proyecto reimagina este céntrico terreno como un distrito verde y cultural a gran escala. Concebido como un nuevo núcleo cívico para la capital, el parque combina restauración ecológica, programación pública y desarrollo de uso mixto. Se espera que las fases iniciales abran a finales de 2026, con el objetivo de lograr una finalización sustancial en 2027, siguiendo un cronograma de construcción por etapas que ya está en marcha.
Las exposiciones pueden ser una oportunidad para extender el discurso arquitectónico más allá de los círculos profesionales, abriendo conversaciones con públicos más amplios y sirviendo como interfaz entre la arquitectura y la sociedad. Bajo este concepto, grandes eventos internacionales como la Expo Internacional de Osaka 2025 y la Bienal de Arquitectura de Venecia han adoptado la idea de la economía circular como uno de sus objetivos organizacionales. La idea de circularidad en los eventos puede reflejarse, por ejemplo, en su consumo de energía, el impacto de los desplazamientos que generan, sus residuos o la vida útil de su infraestructura. El recinto destinado a la última Exposición Universal, celebrada en Osaka del 13 de abril al 13 de octubre de 2025, estuvo rodeado por una enorme estructura de madera diseñada por Sou Fujimoto Architects, una de las construcciones de madera más grandes del mundo. La Asociación Japonesa para la Exposición Universal de 2025 se comprometió a reutilizar los materiales de construcción "tanto como sea posible", con planes concretos para su reutilización que se concretarán en marzo. Mientras tanto, ya están surgiendo algunas alternativas de reubicación para las piezas de la estructura de la Exposición Universal.
A medida que la industria de la construcción sigue representando una parte significativa de las emisiones de carbono globales, se desarrollan cada vez más plataformas digitales para apoyar la reducción de carbono en las diferentes etapas del proceso de diseño y construcción. Estas iniciativas abarcan desde bases de datos de conocimiento centradas en materiales hasta guías para el ciclo de vida de los proyectos y herramientas de evaluación del carbono embebido en etapas tempranas. Si bien difieren en alcance y metodología, coinciden en el objetivo de mejorar el acceso al conocimiento técnico, clarificar las responsabilidades a lo largo de la cadena de valor y facilitar una toma de decisiones más informada en el entorno construido. Recientemente, Henning Larsen lanzó OpenDetail, sumándose a esfuerzos similares de Grimshaw y MVRDV para abordar la descarbonización mediante una infraestructura digital compartida.
Del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, la Casa Bola del arquitecto brasileño Eduardo Longo se abrirá al público por primera vez. La futurista vivienda esférica en São Paulo albergará una de las dos partes de la exposición ABERTO5, junto con un proyecto en la Avenida Faria Lima, una importante arteria en el corazón de la ciudad que cuenta con obras emblemáticas de arquitectos/as de la talla de Ruy Ohtake e Isay Weinfeld. Fundada en 2022, ABERTO es una plataforma de exposiciones que promueve el encuentro entre arquitectura, arte y diseño tanto en Brasil como a nivel internacional. Tras su primera muestra internacional en la Maison La Roche de París, ABERTO regresa a São Paulo para su quinta edición, presentando más de 60 piezas de arte y diseño de 50 artistas brasileños/as e internacionales. Según el arquitecto y curador Fernando Serapião, la Casa Bola representa una de las obras más radicales de la arquitectura brasileña, al desafiar el espacio doméstico convencional y reflejar la visión experimental de Eduardo Longo sobre la vivienda.
Ubicada a orillas del Mediterráneo y moldeada por siglos de ocupación continua, Nápoles es una ciudad donde la arquitectura resulta inseparable del tiempo. Capas de cimientos griegos, infraestructuras romanas, iglesias medievales, palacios barrocos e intervenciones modernas coexisten dentro de un tejido urbano denso y compacto. Nápoles se revela como una acumulación de estructuras, adaptaciones y reutilizaciones, donde los edificios rara vez constituyen objetos aislados, sino que suelen integrarse en un sistema espacial, social e histórico más amplio.
La arquitectura de la ciudad está profundamente ligada a su geografía y a su cultura constructiva. Erigida entre el mar y un terreno volcánico, Nápoles se desarrolló de forma vertical y hacia el interior, recurriendo a patios, calles estrechas y gruesos muros de mampostería para regular la luz, el clima y el movimiento. Espacios subterráneos, cisternas romanas reutilizadas y estructuras talladas en toba extienden la ciudad bajo el suelo, creando una dimensión arquitectónica paralela que sostiene la vida cotidiana en la superficie.
A solo dos días del cierre para votar, esta es tu última oportunidad de elegir tus proyectos favoritos de 2025 y ayudar a destacar la arquitectura más influyente del momento. Hay 75 finalistas para elegir en 15 categorías diferentes, y las votaciones cerrarán el 18 de febrero de 2026 a las 18:00 EST.
https://www.archdaily.cl/es/1054842/ultimos-dias-para-votar-en-los-premios-al-edificio-del-ano-archdaily-2026Daniela Porto
Se establece, así, una jerarquía visual que guía la mirada, determinando qué debe verse, de qué manera y con qué intensidad emocional, lo cual define cómo quien habita el espacio interpreta el entorno. En este contexto, la estrategia proyectual va más allá del campo de la decisión estética para actuar como una manipulación de la experiencia fenomenológica del espacio. Al seleccionar un fragmento específico del horizonte mediante una abertura controlada, o al disolver los límites entre el interior y el exterior con amplios planos acristalados, la arquitectura pasa a operar como una lente. Esta puede enfatizar la pequeñez de la escala humana ante la vastedad del territorio o, por el contrario, domesticar la naturaleza, incorporándola como parte de la vida cotidiana.
Los sitios patrimoniales constituyen complejos archivos espaciales en los que convergen la arquitectura, la historia y la memoria colectiva. Abarcan un amplio espectro de contextos: desde restos arqueológicos, paisajes urbanos antiguos e históricos y paisajes declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, hasta estructuras cívicas de principios de la era moderna e infraestructuras industriales. Sin embargo, estos entornos se enfrentan a diversos desafíos: el cambio climático, la transformación urbana, los desastres, las cambiantes necesidades sociales y la erosión gradual de su tejido material. Los proyectos de revitalización y restauración responden a estas condiciones al posicionar la práctica arquitectónica y espacial como un mediador activo entre la preservación y las topologías contemporáneas.
¿El diseño guía el uso o el uso guía al diseño? Los y las estudiantes luchan por mantener la concentración, el personal de trabajo se encoge bajo una iluminación estridente y quienes habitan un edificio se retraen de los espacios rígidos, a menudo como respuesta a condiciones ambientales que solo se hacen visibles una vez que el espacio es ocupado. La luz que atraviesa una habitación, la resonancia del sonido, la textura de las superficies o el ritmo de la circulación pueden favorecer la concentración, aportar calma o inspirar la creatividad; sin embargo, cada uno de estos factores también puede aumentar de forma involuntaria el estrés y la distracción. Profesionales de la arquitectura y el diseño se cuestionan y exploran: ¿cómo se fundamentan las decisiones de diseño y de quién es el conocimiento que se considera esencial para configurar el espacio?
El Southbank Centre es un complejo cultural ubicado en Londres. Fue construido entre 1963 and 1968, y es ampliamente considerado un ejemplo representativo del brutalismo británico. En la actualidad, el recinto alberga una gran variedad de eventos que abarcan artes visuales, teatro, danza, música clásica y contemporánea, literatura, poesía y debate. El edificio fue diseñado por un equipo del Departamento de Arquitectura del Consejo del Condado de Londres, liderado por el arquitecto Norman Engleback. Se convirtió en un ejemplo polémico de arquitectura moderna tras su inauguración en octubre de 1967, cuando un grupo de ingenieros/as catalogó al Queen Elizabeth Hall como "el colmo de la fealdad" en una encuesta sobre nuevos edificios, y el Daily Mail se refirió a él como "el edificio más feo de Gran Bretaña". Cincuenta y nueve años después, el 10 de febrero de 2026, el complejo recibió la catalogación de Grado II (Grade II listed status) por parte del Ministerio de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte (DCMS) del gobierno británico, tras una campaña de 35 años que exigía su protección como patrimonio de la arquitectura moderna.
