Recientemente, Sasaki presentó el video conceptual de la planificación de 2006 para la renovación del Distrito de Arte 798 en Beijing. Las imágenes del video incluyen el vecino Distrito 751, el cual fue integrado en la visión de planificación original del equipo de Sasaki. En los últimos años, el Distrito 751 se ha desarrollado de manera independiente, convirtiéndose en un exitoso destino de diseño y moda. Antes de la reforma y apertura económica de China, la fábrica 798 y sus alrededores funcionaban como complejos industriales militares. Hoy en día, el renovado Distrito de Arte 798 se ha consolidado como el epicentro de la escena de arte contemporáneo emergente en el país.

Más de 50 mil personas visitaron la Casa da Arquitectura – Centro Portugués de Arquitectura a lo largo de su primer año en la rehabilitada manzana de la Real Vinícola, en Matosinhos. Para conmemorar este primer aniversario, la institución organiza tres días de actividades gratuitas para todo público, los días 16, 17 y 18 de noviembre.

Entre visitas guiadas, conferencias, charlas, presentaciones, lanzamientos y conciertos, el aniversario de la Casa da Arquitectura propone cerca de 30 eventos para todos los gustos, incluyendo a familias, niños y niñas. El espacio exterior del complejo también albergará diversas performances artísticas.

En este video, el equipo de vloggers de arquitectura de #donotsettle nos lleva al interior del Louvre Abu Dhabi, la “ciudad museo” sobre el mar diseñada por Ateliers Jean Nouvel.
Un mes después de la apertura del museo en noviembre, podemos seguir el lente de Kris Provoost desde las galerías hasta la tan comentada cúpula gigante, siguiendo su recorrido con la ayuda del mapa interactivo en la parte inferior de la pantalla.

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Taiwán ha anunciado que la inauguración del Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung, diseñado por Mecanoo y también conocido como “Weiwuying”, está programada para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo incorpora cinco espacios escénicos de última generación bajo una sola cubierta que, con 141,000 metros cuadrados (35 acres), se posiciona como el centro de artes escénicas bajo un mismo techo más grande del mundo.

Ubicado en un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados (116 acres) en la ciudad de Kaohsiung, al sur de Taiwán, el proyecto ocupará una antigua base de entrenamiento militar, lo que simboliza la transición de la ciudad de un importante puerto internacional a un centro cultural rico y diverso que conecta el talento artístico local e internacional.

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SketchUp es uno de los softwares de modelado digital más utilizados en el mercado y en el ámbito académico —y sin duda el más intuitivo de ellos—; sin embargo, la facilidad para crear geometrías ortogonales puede transformarse rápidamente en una pesadilla cuando el objetivo es diseñar formas y objetos curvos y orgánicos.

Con esto en mente, Gabriel Chahoud, de Chahoud Cursos, lanzó 30 videos tutoriales en lo que llamó el "Mes de SketchUp", compartiendo consejos para modelar objetos que, a primera vista, parecen complejos para este software.

Ben Johnson es un pintor especializado en el realismo, particularmente en la representación bidimensional del espacio arquitectónico. Radicado en Londres, el artista británico ha trabajado de manera profesional desde mediados de la década de 1960. Su amplia obra abarca paisajes urbanos y grabados de espacios diseñados por figuras como Norman Foster, John Pawson, I. M. Pei y David Chipperfield.

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Carlo Ratti Associati ha presentado los detalles de su diseño esquemático para el nuevo campus de ciencias de la Universidad de Milán, el cual destaca por sus fachadas de ladrillo ensambladas mediante robots, áreas comunes permeables y oasis naturales. Desarrollado en colaboración con el grupo inmobiliario australiano Lendlease, el proyecto “Science for Citizens” se emplazará dentro del nuevo Distrito de Innovación de Milán, ubicado en el antiguo recinto de la Expo Milán 2015.

Ubicado dentro de este nuevo distrito y diseñado para albergar a más de 18,000 estudiantes y 2,000 investigadores e investigadoras, el proyecto “Science for Citizens” busca “plantear una visión de campus abierto que se convierta en un espacio de prueba para la educación innovadora, al tiempo que fomenta el intercambio entre la universidad y el vecindario de innovación circundante”.

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Este noviembre, el RIBA lanzó un programa escolar de alcance nacional destinado a brindar a niños, niñas y jóvenes de entre 4 y 18 años acceso a iniciativas de arquitectura. Este será el primer programa de arquitectura de cobertura nacional en el Reino Unido. El equipo docente, denominado oficialmente Embajadores y Embajadoras de la Arquitectura, está integrado por profesionales del sector que donan su tiempo de manera voluntaria a las escuelas asociadas, permitiendo que los y las estudiantes participen de forma gratuita.

Antes del lanzamiento del programa nacional, el RIBA llevó a cabo una versión piloto con el fin de medir el interés y el éxito del proyecto entre estudiantes, directivos de las escuelas y el equipo de embajadores y embajadoras. Durante la fase piloto, se visitaron más de 200 escuelas en Inglaterra, llegando a más de 18,000 estudiantes. El taller de arquitectura de cada escuela se diseñó de manera personalizada según la comunidad y su ubicación, aportando un enfoque cercano en la introducción de los y las estudiantes al vasto campo de la arquitectura. Estos proyectos tangibles permitieron explorar las zonas locales, evaluando sus necesidades, problemáticas comunitarias y sus expectativas para el futuro.

La Superintendencia del Iphan en el Distrito Federal no aprobó el proyecto presentado por el Departamento de Carreteras del DF para la reconstrucción del tramo del Eixão Sul que se derrumbó en febrero de este año, sepultando dos autos y las mesas de un restaurante.

El organismo responsable del patrimonio artístico y cultural de Brasil rechazó la propuesta bajo el argumento de que el proyecto del DER-DF/Novacap "altera significativamente la arquitectura original y compromete la integridad arquitectónica y urbanística y, por extensión, del conjunto de la Plataforma Rodoviária y el sistema vial complementario."

Benthem Crouwel Architects ha diseñado un edificio multifuncional para la Facultad de Ciencias de la Universidad de Ámsterdam. El proyecto de 14,000 metros cuadrados se concibe como un “laboratorio dinámico de investigación, desarrollo y cocreación, en el centro del campus y de la sociedad”.

La propuesta ganadora del concurso, “LAB 942”, se centra en la neutralidad energética, la flexibilidad y la apertura. Una estructura modular y una construcción circular de materiales reciclados y reciclables permiten que el proyecto funcione como una incorporación adaptable y preparada para el futuro de las investigaciones en rápida expansión de la facultad en innovación e inteligencia artificial.

En el último video de Louisiana Channel, se presenta una entrevista al arquitecto noruego Reiulf Ramstad grabada en la ciudad de Molde, como parte de la exposición del Utzon Center "En el mundo de un arquitecto – Reiulf Ramstad Architects". Caracterizada por una colaboración interdisciplinaria de arquitectura, paisaje y diseño, la oficina ha realizado desde obras cívicas de gran escala hasta proyectos más pequeños a lo largo de rutas turísticas, así como otros edificios comerciales y recreativos.

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En 1958, la Universidad de Tsinghua fundó el Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua como su plataforma de práctica para la educación arquitectónica y la investigación académica, al servicio del desarrollo y la construcción de la entonces joven república. En 2018, el Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua celebra su 60.º aniversario. A lo largo de estas seis décadas, el instituto ha acompañado los vaivenes del desarrollo socioeconómico del país, convirtiéndose en testigo de la evolución del diseño arquitectónico moderno en China. Con motivo de este 60.º aniversario, el Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua coorganizan el evento “60 años de práctica de diseño de Tsinghua”. Esta iniciativa invita a diversos actores e instituciones del ámbito arquitectónico chino a unirse a la celebración para repasar su trayectoria a través de una serie de exposiciones, foros, conferencias y publicaciones. El propósito es reflexionar junto con el gremio sobre los avances del diseño arquitectónico en China durante los últimos 60 años, y compartir investigaciones, prácticas y reflexiones que continúen sirviendo al desarrollo nacional y al progreso de la academia y la práctica de la arquitectura.

Para conmemorar el 60.º aniversario del Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua, el 25 de octubre de 2018 se llevará a cabo la Semana Académica de Diseño de Tsinghua. El encuentro contará con la presencia de destacados/as académicos/as nacionales como He Jingtang, Wang Jianguo y Meng Jianmin, además de invitados internacionales como Coop Himmelb(l)au y UNStudio. Al mismo tiempo, se inaugurará oficialmente la exposición bajo el lema “6X10: Historia de la arquitectura moderna de un instituto de diseño universitario”.

El 18 de diciembre se anunciaron los proyectos ganadores del concurso nacional de arquitectura para la restauración y modernización del edificio monumento del Museo Paulista (MP), ubicado en el barrio de Ipiranga, en São Paulo. El concurso se lanzó el pasado 7 de septiembre, en el marco de las celebraciones del "Museu do Ipiranga em Festa". De un total de 13 trabajos inscritos, nueve fueron habilitados para participar. Como criterios de evaluación se consideraron la racionalidad, funcionalidad y factibilidad técnica; el respeto a las características materiales, estructurales, compositivas y documentales del edificio; la creatividad, solución estética e innovación del proyecto; el cumplimiento de las especificidades de uso y de las soluciones de circulación y accesibilidad; y la adopción de criterios y soluciones de diseño enfocados en la sostenibilidad ambiental.

El proyecto ganador fue elegido por un jurado compuesto por 11 miembros designados por la entidad promotora del concurso, incluyendo representantes de los organismos de protección del patrimonio federales, estatales y municipales, del Instituto Brasileño de Museos (Ibram) y de socios institucionales como el Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB) y el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo.

Apenas cuatro meses después de ganar el Premio Stirling 2017, el máximo galardón de arquitectura del Reino Unido, el Muelle de Hastings de dRMM se encuentra a la venta, luego de que la organización benéfica que poseía y operaba la estructura fuera declarada insolvente al no lograr ser autosustentable.

La convocatoria pública de proyectos para el Pabellón de Brasil en la 16ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia cerró el pasado viernes 19 de enero a las 11 de la noche, tras permanecer abierta al público durante un mes. 

La iniciativa tuvo como objetivo la búsqueda de proyectos en todo Brasil que demostraran la arquitectura como instrumento para mediar conflictos, negociar transiciones entre los ámbitos público y privado y articular conexiones entre distintos tejidos urbanos. 

El Arch for Arch, un arco de madera entrelazada que rinde homenaje al arzobispo Desmond Tutu, galardonado con el Premio Nobel de la Paz, se inauguró en el centro de Ciudad del Cabo (Sudáfrica), en un sitio cercano al Parlamento donde Tutu encabezó muchas de sus protestas contra el apartheid.

Diseñado por Snøhetta y la oficina Local Studio, con sede en Johannesburgo, en colaboración con Design Indaba y los ingenieros de Hatch, el Arch for Arch consta de 14 hebras tejidas de madera de alerce, que representan los 14 capítulos de la constitución de Sudáfrica. Con casi 9 metros de altura (30 pies), la estructura invita a quienes la visitan a pasar a través de ella y recordar el papel destacado de este lugar en la historia de su país, en su camino hacia Company’s Garden, uno de los espacios públicos más populares de la ciudad desde su creación en 1652.

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"El edificio más verde es aquel que ya está construido". (Carl Elefante, FAIA)

Para 2050, la población que vive en áreas urbanas se duplicará y las ciudades necesitan encontrar formas sostenibles para albergar este movimiento de masas. A menudo vemos que los proyectos se construyen con la mayor rapidez posible para hacer frente al crecimiento; sin embargo, estos edificios terminan por carecer de carácter y vuelven a la ciudad genérica. Una solución más inteligente y sostenible es aumentar la densidad de los centros existentes, así como recuperar las estructuras actuales mediante la remodelación y la reutilización.

Transformar lo antiguo en algo nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un firme compromiso con el diseño.

Se han revelado los diseños finales de uno de los proyectos más esperados de 2018, ya que SLA ha presentado los planos para el parque y la pista de esquí de 16,000 metros cuadrados (170,000 pies cuadrados) que coronarán la Planta de Valorización Energética de Residuos Amager Bakke, diseñada por BIG, en Copenhague, Dinamarca.

A las puertas de la apertura al público de la Bienal este sábado 26 de mayo, PLANE—SITE conversó con el equipo curatorial integrado por Yvonne Farrell y Shelley McNamara sobre el tema de esta edición, Freespace. Su propuesta va más allá de la arquitectura como objeto, concibiendo en su lugar a Freespace como una invitación a pensar la arquitectura como un espacio de oportunidades. Tanto de manera literal como metafórica, Freespace presenta entornos de generosidad, accesibilidad y libertad, celebrando las ricas experiencias cívicas que estos propician.

¿Alguna vez has pensado que un edificio se parece sospechosamente a un tanque futurista? ¿O que tal vez una aguja gótica recuerda de forma inquietante a un fósforo? No eres la única persona. Rich McCor, también conocido como paperboy, lleva viajando por el mundo desde 2015 llenando su cuenta de Instagram con fotografías ingeniosas de recortes de papel negro que transforman obras de arquitectura, a menudo serias, en imágenes lúdicas que parecen caricaturas.

Con la surrealista cuenta abstractsunday de Christoph Niemann como punto de partida, McCor se inspiró para romper con las normas de la arquitectura y embellecer lo cotidiano. Aunque la cuenta comenzó originalmente mientras McCor exploraba el Reino Unido, “me ha llevado mucho más allá de Londres, a rincones del mundo que nunca pensé que vería”, afirma. Resulta fácil entender por qué sus humorísticas imágenes de cúpulas con forma de pelotas de golf, criaturas junto a la playa y una pirámide convertida en un truco de magia le han valido a McCor más de 350,000 seguidores.

Hace diez años, ArchDaily se fundó en Sudamérica; hace cinco, archdaily.com lanzó su versión en chino, y hace tres, se habilitó la cuenta oficial de WeChat de archdaily.cn. En nuestra plataforma anterior publicamos 3,384 artículos —cuatro al día, los 365 días del año, superando las 10,000 visitas por publicación— para compartir con los/las arquitectos/as el mejor diseño arquitectónico, de interiores, de paisaje y planificación urbana a nivel global. Ofrecemos descripciones detalladas de proyectos, planimetrías, análisis de diseño profundos, consejos de software y humor del gremio, entre muchos otros contenidos. A una década de nuestro inicio, mantenemos firme nuestra filosofía fundacional: “reunir inspiración y conocimiento arquitectónico para ayudar a los/las arquitectos/as a construir mejores ciudades, sirviendo como una herramienta indispensable para su labor”.

Tal vez nuestro éxito y potencial nos convirtieron en un blanco de interés. Al igual que grandes empresas como Apple, McDonald's o MUJI, nos enfrentamos a inconvenientes con el registro de nuestra marca en China. Aunque esta situación nos entristece, nos sirve de recordatorio para ser más cautelosos en nuestras operaciones futuras; por otra parte, también nos ha brindado, de manera inesperada, un nuevo nombre en chino.

Pocas horas después de realizar la migración de la cuenta, recibimos cientos de mensajes. Agradecemos sinceramente su atención y apoyo. Nuestro equipo de trabajo y la línea editorial se mantienen sin cambios; simplemente adoptamos un nuevo nombre para seguir avanzando junto a ustedes, amantes de la arquitectura. Gracias por su confianza. Seguiremos trabajando para ofrecer el diseño de la mejor calidad, los análisis más exhaustivos, la documentación más completa, las últimas novedades y el contenido más profesional.

¡Esperamos seguir contando con su apoyo!

El Estado de la Ciudad del Vaticano participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia por primera vez este año, invitando al público a explorar una secuencia de capillas singulares diseñadas por reconocidos/as arquitectos/as, entre ellos/as Norman Foster y Eduardo Souto de Moura. Situadas en el bosque que cubre la isla de San Giorgio Maggiore, las capillas ofrecen interpretaciones de la capilla diseñada en 1920 por Gunnar Asplund para el Cementerio del Bosque (Woodland Cemetery) en Estocolmo, un ejemplo fundamental de la arquitectura conmemorativa modernista emplazado en un entorno natural similar.

Un nuevo video producido por Spirit of Space ofrece un breve recorrido virtual por las estructuras que componen el pabellón de la Santa Sede, deteniéndose en cada una el tiempo justo para mostrar diferentes vistas y ángulos. A medida que el público transita por las capillas en cada toma, las escenas transmiten una idea de cómo cada obra guía el recorrido.

Las activistas italianas de RebelArchitette y VOW Architects, lideradas por Louise Braverman, Caroline James, Arielle Assouline-Lichten y Francesca Perani, han lanzado una petición en la que exigen el mismo reconocimiento para Doriana Fuksas en el Premio a la Trayectoria otorgado recientemente a su socio y director de Studio Fuksas, Massimiliano Fuksas.

La petición, que reunió más de 80 firmas de apoyo en su primer día de lanzamiento, incluye una carta abierta dirigida al INARCH (Istituto Nazionale di Architettura) en Roma, Italia, y ha sumado el respaldo de destacadas figuras de la arquitectura como Massimiliano Fuksas, Denise Scott Brown, Rem Koolhaas, Bjarke Ingels, Paola Antonelli, Beatriz Colomina, Gisue Hariri y Toshiko Mori.

Recientemente, el Centro de Artes Escénicas de Pingshan en Shenzhen, diseñado por OPEN Architecture, se encuentra próximo a su finalización. Actualmente, se ha completado la instalación de la fachada cortina, dando paso a las próximas etapas de construcción de interiores y paisajismo.

El Centro de Artes Escénicas de Pingshan representa un caso atípico de teatro dentro del contexto chino. El diseño busca distanciarse del modelo de hito cultural monofuncional, integrando y reorganizando de manera estratégica funciones como las artes escénicas y las actividades públicas. El núcleo del edificio alberga un teatro de 1,200 asientos, rodeado por un sistema de recorridos públicos que articula una serie de espacios interiores y exteriores a diversas escalas, tales como salas de ensayo, aulas de danza, una caja negra, una cafetería, un restaurante y jardines al aire libre.

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