El gobierno de Australia Occidental anunció la próxima renovación del Perth Concert Hall, un recinto con 51 años de antigüedad y declarado patrimonio histórico, conocido por su papel significativo en el panorama cultural de la ciudad. Con un diseño original de Jeffrey Howlett y Don Bailey, la sala de conciertos se someterá a una profunda renovación liderada por la oficina australiana de OMA, en colaboración con WITH Architecture Studio, firma con sede en Perth. Se prevé que el proyecto comience a principios de 2025, con el objetivo de brindar una sede moderna a la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental (WASO) y mejorar las instalaciones para el público visitante a través de nuevos espacios públicos, comodidades modernizadas y un mejor diseño de los asientos.
En esta recopilación, ArchDaily consolida los avances transformadores de este año en ciudades de todo el mundo, organizados en ejes temáticos que capturan la evolución del diseño urbano y de las políticas públicas en 2024. Proyectos como la renovación integral de La Rambla en Barcelona y las iniciativas para proteger los rascacielos históricos de Chicago destacan la importancia de salvaguardar el patrimonio edificado, mientras que las medidas adoptadas en Venecia y Los Ángeles responden al turismo masivo y a la escasez de vivienda, buscando un equilibrio entre habitabilidad y desarrollo. Por otra parte, ambiciosos planes maestros —tales como la revitalización de zonas industriales en Tallin y Connecticut— demuestran cómo las ciudades están rediseñando su tejido urbano. Por último, la reconstrucción tras catástrofes en Járkov y Turquía subraya la urgencia de un diseño basado en la resiliencia, que garantice que las metrópolis puedan resistir y evolucionar incluso en periodos de adversidad. En conjunto, estos acontecimientos ofrecen un panorama de las fuerzas globales que están reconfigurando el paisaje urbano.
El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora la fusión de los paisajes mediterráneos y japoneses, creando un diálogo cultural único a través de la arquitectura y el diseño del paisaje. El diseño del pabellón, centrado en una mezcla armoniosa de elementos de jardines mediterráneos y japoneses, encarna las iniciativas globales de Mónaco y su compromiso con la gestión ambiental. En consonancia con el tema de la Expo, "Take Care of Wonder" (Cuidar el asombro), el pabellón invita al público visitante a experimentar un entorno cautivador y sereno que celebra tanto la naturaleza como la cultura.
El proyecto Saadiyat Beach District Residences de Chapman Taylor ha entrado en fase de construcción, marcando un nuevo hito en el creciente paisaje cultural y residencial de la isla de Saadiyat. Este proyecto frente al mar, que forma parte del plan maestro general de la isla de Saadiyat para Nael & Bin Harmel y se sitúa cerca del centro urbano de Abu Dabi, ofrecerá una variedad de opciones residenciales que incluyen departamentos, townhouses y villas.
Islandia presenta Lavaforming en su Pabellón Nacional para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Dirigido por la arquitecta Arnhildur Pálmadóttir, fundadora de s.ap architects, el pabellón cuenta con la asesoría y el comisionado de Halla Helgadóttir, de Iceland Design and Architecture. Lavaforming plantea un futuro provocador y especulativo en el que la fuerza elemental de la lava ya no se concibe únicamente como un peligro natural, sino que se adopta como un medio arquitectónico y generativo. Al canalizar y dirigir flujos controlados de lava, el proyecto explora el potencial de la roca fundida para configurar entornos urbanos, transformando la destrucción en construcción. A través de una serie de experimentos físicos e instalaciones basadas en la investigación, Lavaforming demuestra cómo este fenómeno geológico, a menudo temido, podría convertirse en un material renovable y expresivo para la creación de las ciudades del futuro.
En una entrevista con Louisiana Channel,Liz Diller, cofundadora de la reconocida firma de arquitectura Diller Scofidio + Renfro, reflexiona sobre su trayectoria poco convencional en la arquitectura y su enfoque innovador del diseño. Al iniciar su carrera con la aspiración de ser artista, Diller no tuvo la intención inicial de convertirse en arquitecta. Su formación artística, que incluye pintura, escultura y cinematografía, sigue influyendo en su trabajo actual. Lo que la atrajo hacia la arquitectura fue una combinación de curiosidad y sentido práctico, motivada en parte por la preocupación sobre la viabilidad de una carrera en las artes.
Los teatros actúan como instituciones culturales y sociales, moldeando la sociedad al proporcionar espacios donde historias de identidad, raza y justicia cobran vida. Estos lugares fomentan la comunidad a través de experiencias compartidas y en vivo, generando conversaciones que resuenan más allá del escenario. Arquitectónicamente, los teatros son más que espacios de actuación—resultan hitos que encarnan tanto la historia como el futuro de las artes. Su diseño a menudo refleja la importancia cultural de la narración, mientras que sus renovaciones aseguran que sigan siendo relevantes en un contexto moderno.
En la serie AD Interior Focus de la semana pasada, ArchDaily explora cómo la renovación de teatros icónicos como el Royal Opera House en Londres, Reino Unido y Sydney Opera House en Australia van más allá de modernizar la comodidad y la accesibilidad. Se adentra en cómo los proyectos preservan la integridad arquitectónica de estos históricos hitos, asegurando que su diseño continúe sirviendo como telón de fondo tanto para la expresión artística como para el discurso social.
Muraba y RCR Arquitectes, reconocidos con el Premio Pritzker 2017, han colaborado en Muraba Veil, un proyecto arquitectónico moderno en Dubái que busca incorporar elementos tradicionales junto con la innovación contemporánea. Esta torre de 380 metros de altura es el resultado más reciente de una colaboración de una década entre Muraba, una desarrolladora con sede en Dubái, y RCR Arquitectes, un estudio de arquitectura español. El proyecto presenta un rascacielos diseñado para dialogar con el entorno y la cultura local, buscando combinar técnicas arquitectónicas modernas con el patrimonio regional.
El consorcio liderado por la firma de arquitectura francesa Coldefy, en colaboración con el estudio albanés Atelier 4, Sempervirens y la firma italiana AEI Progetti, acaba de ganar el concurso internacional para diseñar el nuevo Centro de Administración Pública de Albania en Tirana. Este proyecto de 31.000 metros cuadrados reunirá a más de 20 instituciones gubernamentales bajo un mismo techo, con el objetivo de mejorar la eficiencia administrativa y, al mismo tiempo, fomentar una mayor accesibilidad y participación ciudadana.
Diller Scofidio + Renfro acaba de revelar el diseño del Centro de Artes Colaborativas y Tecnología (CCAT, por sus siglas en inglés), de 5,574 metros cuadrados, en la Universidad de Nuevo México (UNM). Esta nueva instalación servirá como puerta de entrada a las artes en la UNM, ubicada a lo largo de la histórica Ruta 66, donde conecta el campus con la ciudad de Albuquerque. Aunque muchos espacios interiores están diseñados para las artes escénicas, el cine y la tecnología, la ubicación prominente del edificio fomenta una conexión visual entre sus actividades y el entorno circundante.
En colaboración con to.org, Counterspace, bajo la dirección de Sumayya Vally, ha presentado su último proyecto, "Regenerate Kakuma". El diseño busca promover el bienestar integral en uno de los asentamientos de refugiados más grandes del mundo, ubicado en Kakuma, Kenia. Este centro regenerativo de bienestar y acondicionamiento físico combina espacios deportivos, agrícolas y culturales para más de 285,000 personas refugiadas. El asentamiento, reconocido a nivel global por su escala, alberga principalmente a personas de 19 países, entre ellos Sudán del Sur y Somalia.
Foster + Partners, en colaboración con Maldives Fund Management Corporation (MFMC), ha presentado el plan maestro para Gaafaru, una isla habitada en el atolón de Kaafu, en las Maldivas. Este proyecto está diseñado para asegurar un futuro sostenible y resiliente para la isla al abordar los desafíos críticos que plantean el cambio climático, el aumento del nivel del mar y las desigualdades sociales. El núcleo de este plan se rige por seis principios rectores que buscan equilibrar la protección ambiental con la prosperidad comunitaria, creando un modelo de desarrollo insular preparado para el futuro.
La firma de arquitectura checa CHYBIK + KRISTOF ha presentado su diseño para una nueva escuela en Mulbekh, al norte de la India, en colaboración con la ONG checa Himalayan Patron y la Spring Dales Public School. El proyecto tiene como objetivo proporcionar educación de calidad en la región y, al mismo tiempo, preservar la cultura local. Esta iniciativa es de particular importancia, ya que muchos niños y niñas, especialmente las niñas, de comunidades de minorías étnicas remotas, han enfrentado un acceso limitado a la educación debido al clima adverso y a la topografía desafiante de la zona.
El Museo Sir John Soane ha anunciado a Hanif Kara, destacado profesional de la ingeniería estructural y cofundador de AKT II, como ganador de la prestigiosa Medalla Soane 2024. Este hecho marca un hito histórico, ya que Kara se convierte en la primera persona de la ingeniería en recibir el galardón, otorgado tradicionalmente a profesionales de la arquitectura y la teoría. El reconocimiento destaca su profundo impacto en el entorno construido, especialmente a través de su enfoque pionero de colaboración interdisciplinaria. Kara dictará la conferencia de la Medalla Soane en la Royal Academy el 26 de noviembre.
La Fundación de la Bienal de Diriyah ha anunciado al estudio libanés EAST Architecture Studio, en colaboración con el artista Rayyane Tabet y la firma de ingeniería AKT II, como ganadores de la edición inaugural del Premio AlMusalla, un importante y nuevo concurso de arquitectura lanzado en el marco de la Bienal de Artes Islámicas. Su diseño ganador, una estructura modular inspirada en las tradiciones de tejido regionales, utiliza materiales sostenibles derivados de residuos de la palmera datilera local, incluyendo hojas y fibras de palma. Al término de los cuatro meses de la Bienal, la Musalla se desmontará y se reensamblará en una nueva ubicación.
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) y GAD han sido seleccionados para diseñar el Distrito Central de Negocios (CBD) de Innovación Científica y Tecnológica de Hangzhou, en Hangzhou, la capital de la provincia de Zhejiang, China. Su propuesta plantea un centro regional versátil que fusiona sistemas avanzados de transporte con el paisaje tradicional de Jiangnan, estableciendo un marco que promueve la creatividad y el crecimiento del sector tecnológico.
Cortesía de MIR, Diseñado por Oppenheim Architects
Oppenheim Architecture ha presentado el diseño para el nuevo campus del Colegio de Europa en Tirana, Albania. Este proyecto introduce el primer campus diseñado a medida para la institución, tras sus sedes establecidas en Brujas (Bélgica) y Natolin (Polonia). El Colegio de Europa, fundado por iniciativa del Congreso de La Haya, se dedica a promover los ideales de unidad, cooperación e integración europea. Esta expansión a Tirana busca reflejar tanto la continuidad de dicha misión como una oportunidad para que el Colegio se establezca en una ciudad de gran relevancia histórica.
En un giro inesperado, el arquitecto de renombre internacional Kengo Kuma ha sido nombrado nuevo diseñador principal del muy esperado Memorial de la Guerra Global contra el Terrorismo en el National Mall de Washington, D.C. El anuncio se da tras la salida del diseñador anterior, Marlon Blackwell, quien había sido seleccionado originalmente en julio de 2023.
