威尼斯双年展宣布，建筑师王澍与陆文宇将担任第二十届国际建筑展策展人，该展览将于 2027 年 5 月开幕。作为业余建筑工作室的创始人及当代建筑实践领域的领军人物，二人以扎根于工艺、材料再利用以及深度融入场地环境的创作理念而闻名。他们的获任将使人们的目光再次聚焦于地方性知识、建造文化以及塑造当今建筑的社会现实。

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全球外墙外保温系统（EIFS）领域的领军企业洁乐（Terraco）通过独立研究表明，在规划建筑翻新时，采取包含外墙和屋面保温等节能措施的深度改造策略至关重要。

研究表明，在气候炎热的中东和南亚地区，与未采取保温措施的外墙和屋面相比，联合安装 Terraco EIFS 与屋面保温系统可直接使建筑的年制冷能耗降低多达 47%。

UNS 公布了 SeoulOne 的设计效果图。该总体规划是为韩国现代产业开发（HDC）在韩国首尔设计的，旨在打造一种全龄共融生活的新模式。该项目目前已在首尔东北部的一处工业棕地上动工建设，将现有的工业遗址和铁路区域重新规划为一个占地405,000平方米的无车社区，服务于多代同堂的共融群体。作为首尔一个全天候运转的绿色总体规划，SeoulOne 被设想为一个多功能微型城市，所有年龄段人群所需的基建服务均可在10分钟步行路程内触达。设计方案涵盖了全天候住宅塔楼、零售空间、办公场所、酒店、体育设施、日托中心、养老设施以及医疗中心，在步行范围内提供常态化服务。项目超过30%的面积用于绿化，包括口袋公园、屋顶花园、水景花园和森林步道，打造出一个四季常青的绿色村落。

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RSHP 宣布，悉尼巴兰加鲁南区总体规划项目已圆满竣工，标志着这座城市西北部海滨区域历经 15 年重新开发，重新与城市核心区紧密相连。这片占地 22 公顷的土地，曾是一个废弃的集装箱港口，如今已蜕变为一个集多功能于一体、实现碳中和的街区，沿水岸线整合了商业、住宅和公共空间。该总体规划项目是 RSHP 在国际设计竞赛中胜出后，与联实集团（Lendlease）携手开发的，规划分为三个区域：巴兰加鲁南区，作为中央商务区的高密度延伸；巴兰加鲁保护区，一个重建的自然岬角，将本土景观重新引入海港；以及巴兰加鲁中心区，一个连接开发项目南北两端的低密度住宅区。

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MVRDV 与 SYNRG 已获得规划许可，将在荷兰鹿特丹建造一座面积达 47,000 平方米的办公大楼——Schieblocks。该项目由开发商 LSI 委托设计（商业推广名称为“The Bluezone Offices”），坐落于铁路沿线的一块狭长地块上，建筑高度达 61 米，长度延伸近 150 米。其功能配置包括地面的商业空间、中高层的办公空间，以及顶层的餐厅和活动场所。该设计被构想为一个“三维社区”，将庞大的建筑体量拆分为一系列色彩斑斓、特色鲜明的体块，并融入了许多致敬鹿特丹建筑特色的设计元素。

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视频

当人们步入一个空间，最先感知到的是声音还是视觉印象？建筑往往通过结构与表面来传达，然而其最核心的要素之一却在空气中无形流动：那就是声音。早在墙壁或天花板被注意到之前，它就已经塑造了空间给人带来的感受。计算设计将这些维度融合在一起，使建筑师和设计师能够创造出独特的结构，让声学与美学相互启发，而非平行独立。通过利用先进算法，复杂的物理设计过程转化为直观、便捷的解决方案，为每个项目定制声学与视觉亮点。这种方法将参数化逻辑与材料创新相结合，在效率、可持续性与表现力设计之间取得了完美的平衡。

数个世纪以来，在形形色色的文化中，人们都保持着围坐桌旁、与他人共度特定时刻的习惯。希腊的会饮（Symposium）、罗马的宴会（Convivium）、中世纪的盛宴与宴饮，以及巴黎的沙龙，都只是这一习俗在历史上如何形成并影响社会与政治谈判、知识探讨以及哲学辩论的几个例证。

共餐常常是一种促进亲密关系、协商谈判以及庆祝重要活动的仪式。在许多西班牙语文化中，饭后全家人仍围坐桌旁聊天的这段时间极为常见，甚至还有一个专门的词汇来形容它：sobremesa —— 直译为“在餐桌上”（不过在西班牙语中，它更准确地意思是“餐后甜点”或“饭后闲谈”）。然而，尽管共餐常常与之相关联，但餐桌其实可被视为一个灵活的平台，为人们提供了诸多进行自主利用和互动的可能性。

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OMA 设计的釜山坡地住宅项目针对韩国釜山陡峭山坡地带的城市再开发问题展开探索，充分利用了该城市复杂的地形地貌与历史聚落模式。该项目由 OMA 与釜山建筑节及住房与建筑部门携手打造，旨在探寻重新规划山坡社区的策略，同时兼顾当代住房需求以及这些区域在社会与空间层面留下的历史遗产。OMA 并未选择用传统高层住宅区来取代这些区域，而是构想出一个灵活、顺应环境的框架，将当代住宅类型与场地原有的结构融为一体。

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欧洲文化中心（ECC）公布了2025年ECC大奖（ECC Awards）的获奖名单。该奖项从第七届“时间 空间 存在”（Time Space Existence）展览的参展者中选出，并于2025年11月23日展览在威尼斯闭幕之日正式揭晓。本届展览汇集了来自52个国家和地区的207个事务所，展示了响应“修复”（Repair）、“再生”（Regenerate）与“重用”（Reuse）主题的多元建筑与设计方法。这些奖项旨在表彰四个在原创性、执行力、叙事清晰度，以及对可持续发展、社区和建成环境未来等议题的前瞻性探索方面表现突出的项目。

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居住空间正在变小吗？随着城市高密度发展，全球人口持续向城市中心迁移——预计到2050年，这一比例将达到70%左右——人们的居住空间正变得日益局促。不断上涨的地价、高昂的建设成本以及单身家庭的激增，正促使开发商转向开发更小的户型和更紧凑的平面布局。与此同时，追求资源高效利用和极简生活的文化转变也推动了这一趋势。缩减的居住空间不仅能减少建材消耗、降低能源使用，还能引导人们过上更加克制、适度的小微生活。

早在2022年4月，阿布扎比公布了由荷兰事务所 Mecanoo 设计的新自然历史博物馆的首批效果图。三年后，该博物馆于2025年11月22日正式向公众开放，展示了138亿年的科学与探索历程，并特别聚焦于阿拉伯地区。博物馆占地面积超过35,000平方米，其设计旨在与天然岩石构造产生共鸣。几何图案是贯穿始终的统一主题，五角形结构借鉴了细胞的形态。水和植被作为沙漠中生命的象征，在设计中也扮演着重要角色。建筑位于阿布扎比萨迪亚特文化区，馆内藏有稀有陨石、恐龙化石以及该地区史前景观的重建模型，将自然历史、故事叙述和沉浸式环境融为一体。博物馆希望通过互动展览、特别活动以及社区科学项目，鼓励各个年龄段的观众探索自然世界。

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视频

Louisiana Channel 是总部位于丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的网络视频平台。该平台近期推出了一部名为《Søren Pihlmann: Make Materials Matter》的新片。在 54 分钟的影片中，导演马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）与西蒙·魏赫（Simon Weyhe）带领观众一窥 Pihlmann Architects 创始人兼主持建筑师的工作与内心世界，展现了他对丹麦建筑的愿景、对建筑实践本身的思考，特别是他对材料的敏锐感知。这部影片还独家揭秘了今年威尼斯建筑双年展丹麦馆展览背后的工作过程与思考。在 Søren Pihlmann 的带领下，策展团队借此机会对丹麦在绿园城堡（Giardini）的永久展馆进行了改造和材料研究，将其转化为一个材料实验室和实验性建筑工地。由此诞生的是一场关注“过程”的展览，展示了重新思考和再利用现有结构与材料如何能够应对当下重大的建筑挑战。自今日（11月20日）起，该纪录片已在线上免费放映。

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豪瑞可持续建筑基金会公布了2025年豪瑞奖的大奖（Grand Prize）得主，从全球每个地区各选出一个项目，以代表本届评选中最具影响力的可持续设计方法。本届大奖首次引入了“大奖”机制，以取代以往的分级奖项，旨在更好地认可多元的地区背景并避免等级化排名。获奖项目由多个评审团评选而出，评审团主席分别由藤本壮介（亚太地区）、Kjetil Trædal Thorsen（欧洲）、Sandra Barclay（拉美地区）、Lina Ghotmeh（中东与非洲地区）以及Jeanne Gang（北美地区）担任。这些获奖项目充分体现了基金会关于整体性、变革性和可推广性设计的原则。

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长期以来，建筑空间一直被“永久性”所框定：功能固定的房间，清晰界定内外边界的立面。然而，当代生活却以重叠与过渡为特征：工作与居住、室内与室外、私密与公共。空间需求不断演变，要求建筑能够及时回应、适应变化，并在时间长河中历久弥新。 

在此背景下，适应性不仅成为一种设计追求，更成为可持续发展的必然要求。能够随功能转换、气候变迁或全新生活方式而调整的建筑，得以延长自身寿命，并减少拆除或大规模翻新的需求。灵活性因而成为衡量建筑韧性的标准，使结构在数十年间依然保持生命力。然而，面对我们不断演变的居住与空间体验方式，建筑究竟该如何做出回应？

11月20日，敬请在线观看在意大利威尼斯直播的2025年豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）颁奖典礼。颁奖仪式正值第19届威尼斯国际建筑双年展闭幕周期间，届时将揭晓各赛区的大奖（Grand Prize）得主。豪瑞可持续建筑基金会（Holcim Foundation for Sustainable Construction）已公布了本届赛事的20个获奖项目，这些项目评选自五个赛区：亚太地区、欧洲、拉丁美洲、中东及非洲，以及北美。本届大奖引入了全新“大奖”（Grand Prize）模式，取代了以往的金、银、铜奖机制，旨在排除横向对比、更纯粹地突出卓越设计，并反映可持续设计实践背后的多元地域背景。

在新范式层出不穷的时代，当代酒店建筑正在重新审视新技术的采用、可持续性与节能原则的融入，以及用户体验的个性化定制。酒店的室内外空间设计正在被重新定义。从针对各地区气候特征的设计方案，到循环材料的应用以及生物气候设计，其核心目的均在于最大程度地减少对环境的影响。

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城市汇聚了人类生存状态中最好与最坏的一面。它们集中了工作机会、社交网络和文化产出，但同时也暴露了深刻的社会不平等。在诸多形式的城市排斥中，包括交通、住房、休闲受限或安全问题。然而，有一种很少被讨论的形式，那就是“热不平等”（thermal inequality）。在低收入社区中，由于绿植、公园和透水地面较少，热量不断积聚，热不适感普遍存在，从而导致更高的能源消耗和健康风险。随着人们对气候危机担忧的加剧，这一讨论变得愈发迫切：极端高温不再仅仅是一种气候现象，更是空间不平等的具体体现。

如果全球能够共同超越单纯的“可持续性”概念，转而拥抱“自然向好”（nature-positive）的理念，城市规划与建筑的未来将充满希望。随着全球人口增长推动快速城市化——在未来数十年内，人类每周都需要建造一座相当于马德里规模的城市——建筑行业正面临着一个决定性的挑战：如何建造与自然生态系统和谐共存，且兼具耐用、节能与韧性的城市环境。

由 Heneghan Peng 建筑事务所设计的大埃及博物馆现已竣工，距离吉萨金字塔仅一英里多。这座庞大的建筑群坐落在开罗边缘的沙漠高原上，是连接世界最悠久文明的过去与现在的桥梁。博物馆内藏有十万件文物，是迄今为止规模最大的单一文化博物馆。

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Buildner 与 Mujassam Watan 倡议组织联合公布了 Mujassam Watan 城市雕塑挑战赛的评选结果。

这项国际赛事邀请了建筑师、艺术家和设计师，旨在创作具有远瞻性的公共雕塑，以反映沙特阿拉伯深厚的文化底蕴与面向未来的宏伟蓝图。在“2030愿景”的推动下，沙特王国正经历着深刻的变革。在此背景下，这一与 Mujassam Watan 倡议组织合作举办的项目，旨在征集能够将历史与未来、传统与创新在公共空间中完美融合的优秀作品。

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普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了颁奖典礼特别视频，向第 54 位获奖者刘家琨致敬。在阿布扎比卢浮宫举行的颁奖典礼，旨在颂扬刘家琨对当代建筑的持久贡献 —— 其设计理念深植于公共目标与文化记忆，并始终坚信人类具有坚韧不拔的精神理念。视频对此做了真实的记录。刘家琨清晰阐述了其建筑理念：在历史与现代、集体主义与个体价值、乌托邦与日常生活之间寻求和谐统一。

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作为体验语境的一部分，建筑中的“展览”概念与感知密不可分。理解使用者的动线、认知每个元素的属性与特征，并揭示其运作背后的方法论，都是此类空间设计与开发过程中的核心环节。从设备、家具、艺术品到建筑材料与技术，建筑与室内设计正展现出日益显著的创造力潜能，以开发出融合历史、景观与社会视角的解决方案。

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在南美洲，建筑正越来越多地被理解为一种集体行为。许多事务所和设计师不再强加外部视角，而是与社区合作并为其而建，从他们的本土实践、材料和居住方式中汲取智慧。这些项目正将建筑师的角色从“主导者”重塑为“引导者”，从而将设计转化为一个以协作、关怀和相互尊重为核心的参与式过程。

凝聚这些努力的并非风格或规模，而是一个共同的信念：建筑源于集体的对话，而非强加的意志。从厄瓜多尔的乡村，到巴西、哥伦比亚和巴拉圭的城市边缘，这些项目展示了社会参与和本土建造如何创造出不仅在环境上而且在社会上都具有可持续性的空间。它们不通过自上而下的解决方案来应对不平等，而是通过共同创作，提供能够反映使用者需求、知识和自主性的空间。

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文化外交是指运用文化表达与创意交流来增进各国间的理解并构建国家间关系。在此背景下，建筑长期以来一直扮演着独特的角色。除了其功能性和美学层面的意义，建筑还作为一种沟通媒介，是各国在全球舞台上表达自身身份认同、价值观与抱负的一种语言。

建筑作为一种软实力形式发挥作用 —— 它具有说服力而非强制性 —— 使各国能够通过物质实体展现自身影响力。从战后时期的现代主义风格大使馆，到世界博览会上的宏伟展馆，各国政府和机构都已认识到，建筑环境具有塑造人们认知的潜力。通过委托知名建筑师进行设计，并采用特定的设计语言，各国利用建筑来彰显自身的现代性、传统性、创新性或稳定性。

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