视频

建筑行业如何塑造城市的未来？它又面临着怎样的挑战？在人口、社会、能源和气候多重压力的交汇点上，建筑行业正在经历快速变革。专业人士、机构和普通公民正携手合作，共同建设能够改善健康与福祉、推广持久且因地制宜的解决方案、减少碳排放、抵御气候风险并提供可负担且高质量住房的环境。

+ 1

美国建筑师协会（AIA）于2025年12月4日（星期四）宣布，建筑师坂茂荣获2026年AIA金奖。该奖项是AIA的个人最高荣誉，旨在表彰其作品对建筑理论和实践产生深远影响的个人。此次，这位日本建筑师因其对纸和木材等可再生材料的创造性应用、在木建筑领域的创新、通过设计奉献社会公益服务的承诺，以及在哈佛、康奈尔和哥伦比亚等大学长达30年的教学生涯而备受瞩目。往届获奖者包括：2025年获奖者、耶鲁大学建筑学院首位女院长德博拉·伯克（Deborah Berke）；2024年获奖者、来自圣安东尼奥事务所 Lake|Flato 的大卫·莱克（David Lake）和泰德·弗拉托（Ted Flato）；以及2023年获奖者、市政设计领军人物卡罗尔·罗斯·巴尼（Carol Ross Barney）。

+ 1

美国著名建筑师、教育家与历史学家罗伯特·A·M·斯特恩辞世，享年 86 岁。他以作品重塑了当代建筑的物质与思想格局。其离世的消息由他执掌逾五十载的纽约事务所罗伯特·A·M·斯特恩建筑师事务所（RAMSA）确认。在现代主义与高科技建筑主导的数十年间，斯特恩以倡导贴合环境、蕴含历史底蕴的设计方法而闻名，始终是主张建筑延续性、城市文明性，以及将建筑视为漫长文化传承一部分的杰出声音。

+ 3

Pantone色彩研究所（Pantone Color Institute）正式发布了 2026 年度代表色——“PANTONE 11-4201 舞云白（Cloud Dancer）”。这是一种柔和的白色，因其内敛的姿态和视觉上的宁静感而被选中。这一色调被描述为既平衡又具空气感，其诞生的宏观文化背景是设计师和创意工作者们正在重新审视清晰度、简约感以及空间宁静所扮演的角色。作为一种好似空白画布的颜色，“舞云白”标志着人们重新关注那些能够促进反思和审慎创意、而非一味加速向前的环境。

+ 5

视频

寻找合适的工具来表达项目构思或执行施工任务，一直是建筑与设计专业人员面临的持续挑战。尽管制图、三维建模及计算软件提高了精度和效率，但许多建筑师仍在继续使用在学校或实践中所学到的传统工具——这些工具固然令人感到熟悉，但未必能提供最佳的设计体验。从过载的界面、笨拙的工作流，到无休止的插件以及在互不相连的软件之间来回切换，传统设计工具的繁琐与割裂感常常暴露无遗。

视频

随着人工智能工具席卷创意产业，建筑学正处于一个关键节点：如何引入这些系统以放大设计思维，同时又不削弱创作的主体性与手艺。为了解行业如何应对这一变革，AIRI Lab 调查了来自 LWK+P、MVRDV、Gensler、Büro Ole Scheeren、立方设计（CUBE）、华阳国际（HUAYI）等知名事务所的设计师与领导者。他们的反馈展现出一种细致且务实的观点：AI 是合作者，而非替代品。

长期以来，建筑学一直被理解为一种本质上的个体活动，它依附于“创意天才”这一传统形象，并以通过图纸解决问题的能力为核心。随着时间的推移，这一传统认知逐渐淡化。曾经聚焦于少数个体的绝对主角地位，在“明星建筑师”时代达到顶峰后，开始逐步分流，转化为事务所、合作社及多学科团队的集体协作。如今，建筑师们正将触角延伸至美食、音乐、设计及企业界等跨界领域，运用空间思维来应对各种维度的挑战。随着社会、环境和政治危机的日益加深，建筑师的角色也在不断演变——从昔日的孤胆创作者，转变为调解人、行动主义者以及推动变革的集体力量。这一转变不仅反映了行业伦理的觉醒，也代表了人们开始重新认识到：设计、规范与关怀是当代建筑实践中不可分割的多个维度。

扎耶德国家博物馆（Zayed National Museum）作为阿拉伯联合酋长国的国家博物馆以及阿布扎比萨迪亚特文化区的核心地标，现已正式向公众开放。该项目在2007年的设计竞赛后由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）获得，并于次年开始建设。其落成标志着阿联酋文化发展迈出了重要一步。恰逢今年阿布扎比 teamLab 现象（teamLab Phenomena Abu Dhabi）和阿布扎比自然历史博物馆相继开馆，以及艾因博物馆（Al Ain Museum）重新开放，该地区的文化机构版图得到了进一步拓展。

+ 11

作为曼哈顿的典型象征，纽约华尔道夫酒店在经历大规模翻新后，于今年正式重新向公众开放。在漫长的历史岁月中，这座建筑历经了无数次蜕变，从19世纪初建时的模样，一步步发展成为如今屹立于公园大道（Park Avenue）与列克星敦大道（Lexington Avenue）之间的现代地标。

重塑这座开创现代酒店业先河的建筑——纽约天际线上的一颗明珠——是一项巨大的挑战，需要文物保护专家、3D视觉艺术家、建筑师以及设计师之间的紧密协作。他们通力合作，在保护其历史建筑遗产的同时，满足现代对工艺和舒适度的严苛要求。

首届 ArchDaily 学生项目奖正式开启作品征集！

威尼斯双年展宣布，建筑师王澍与陆文宇将担任第二十届国际建筑展策展人，该展览将于 2027 年 5 月开幕。作为业余建筑工作室的创始人及当代建筑实践领域的领军人物，二人以扎根于工艺、材料再利用以及深度融入场地环境的创作理念而闻名。他们的获任将使人们的目光再次聚焦于地方性知识、建造文化以及塑造当今建筑的社会现实。

+ 1

全球外墙外保温系统（EIFS）领域的领军企业洁乐（Terraco）通过独立研究表明，在规划建筑翻新时，采取包含外墙和屋面保温等节能措施的深度改造策略至关重要。

研究表明，在气候炎热的中东和南亚地区，与未采取保温措施的外墙和屋面相比，联合安装 Terraco EIFS 与屋面保温系统可直接使建筑的年制冷能耗降低多达 47%。

UNS 公布了 SeoulOne 的设计效果图。该总体规划是为韩国现代产业开发（HDC）在韩国首尔设计的，旨在打造一种全龄共融生活的新模式。该项目目前已在首尔东北部的一处工业棕地上动工建设，将现有的工业遗址和铁路区域重新规划为一个占地405,000平方米的无车社区，服务于多代同堂的共融群体。作为首尔一个全天候运转的绿色总体规划，SeoulOne 被设想为一个多功能微型城市，所有年龄段人群所需的基建服务均可在10分钟步行路程内触达。设计方案涵盖了全天候住宅塔楼、零售空间、办公场所、酒店、体育设施、日托中心、养老设施以及医疗中心，在步行范围内提供常态化服务。项目超过30%的面积用于绿化，包括口袋公园、屋顶花园、水景花园和森林步道，打造出一个四季常青的绿色村落。

+ 6

RSHP 宣布，悉尼巴兰加鲁南区总体规划项目已圆满竣工，标志着这座城市西北部海滨区域历经 15 年重新开发，重新与城市核心区紧密相连。这片占地 22 公顷的土地，曾是一个废弃的集装箱港口，如今已蜕变为一个集多功能于一体、实现碳中和的街区，沿水岸线整合了商业、住宅和公共空间。该总体规划项目是 RSHP 在国际设计竞赛中胜出后，与联实集团（Lendlease）携手开发的，规划分为三个区域：巴兰加鲁南区，作为中央商务区的高密度延伸；巴兰加鲁保护区，一个重建的自然岬角，将本土景观重新引入海港；以及巴兰加鲁中心区，一个连接开发项目南北两端的低密度住宅区。

+ 10

MVRDV 与 SYNRG 已获得规划许可，将在荷兰鹿特丹建造一座面积达 47,000 平方米的办公大楼——Schieblocks。该项目由开发商 LSI 委托设计（商业推广名称为“The Bluezone Offices”），坐落于铁路沿线的一块狭长地块上，建筑高度达 61 米，长度延伸近 150 米。其功能配置包括地面的商业空间、中高层的办公空间，以及顶层的餐厅和活动场所。该设计被构想为一个“三维社区”，将庞大的建筑体量拆分为一系列色彩斑斓、特色鲜明的体块，并融入了许多致敬鹿特丹建筑特色的设计元素。

+ 13

视频

当人们步入一个空间，最先感知到的是声音还是视觉印象？建筑往往通过结构与表面来传达，然而其最核心的要素之一却在空气中无形流动：那就是声音。早在墙壁或天花板被注意到之前，它就已经塑造了空间给人带来的感受。计算设计将这些维度融合在一起，使建筑师和设计师能够创造出独特的结构，让声学与美学相互启发，而非平行独立。通过利用先进算法，复杂的物理设计过程转化为直观、便捷的解决方案，为每个项目定制声学与视觉亮点。这种方法将参数化逻辑与材料创新相结合，在效率、可持续性与表现力设计之间取得了完美的平衡。

数个世纪以来，在形形色色的文化中，人们都保持着围坐桌旁、与他人共度特定时刻的习惯。希腊的会饮（Symposium）、罗马的宴会（Convivium）、中世纪的盛宴与宴饮，以及巴黎的沙龙，都只是这一习俗在历史上如何形成并影响社会与政治谈判、知识探讨以及哲学辩论的几个例证。

共餐常常是一种促进亲密关系、协商谈判以及庆祝重要活动的仪式。在许多西班牙语文化中，饭后全家人仍围坐桌旁聊天的这段时间极为常见，甚至还有一个专门的词汇来形容它：sobremesa —— 直译为“在餐桌上”（不过在西班牙语中，它更准确地意思是“餐后甜点”或“饭后闲谈”）。然而，尽管共餐常常与之相关联，但餐桌其实可被视为一个灵活的平台，为人们提供了诸多进行自主利用和互动的可能性。

+ 9

OMA 设计的釜山坡地住宅项目针对韩国釜山陡峭山坡地带的城市再开发问题展开探索，充分利用了该城市复杂的地形地貌与历史聚落模式。该项目由 OMA 与釜山建筑节及住房与建筑部门携手打造，旨在探寻重新规划山坡社区的策略，同时兼顾当代住房需求以及这些区域在社会与空间层面留下的历史遗产。OMA 并未选择用传统高层住宅区来取代这些区域，而是构想出一个灵活、顺应环境的框架，将当代住宅类型与场地原有的结构融为一体。

+ 4

欧洲文化中心（ECC）公布了2025年ECC大奖（ECC Awards）的获奖名单。该奖项从第七届“时间 空间 存在”（Time Space Existence）展览的参展者中选出，并于2025年11月23日展览在威尼斯闭幕之日正式揭晓。本届展览汇集了来自52个国家和地区的207个事务所，展示了响应“修复”（Repair）、“再生”（Regenerate）与“重用”（Reuse）主题的多元建筑与设计方法。这些奖项旨在表彰四个在原创性、执行力、叙事清晰度，以及对可持续发展、社区和建成环境未来等议题的前瞻性探索方面表现突出的项目。

+ 2

居住空间正在变小吗？随着城市高密度发展，全球人口持续向城市中心迁移——预计到2050年，这一比例将达到70%左右——人们的居住空间正变得日益局促。不断上涨的地价、高昂的建设成本以及单身家庭的激增，正促使开发商转向开发更小的户型和更紧凑的平面布局。与此同时，追求资源高效利用和极简生活的文化转变也推动了这一趋势。缩减的居住空间不仅能减少建材消耗、降低能源使用，还能引导人们过上更加克制、适度的小微生活。

早在2022年4月，阿布扎比公布了由荷兰事务所 Mecanoo 设计的新自然历史博物馆的首批效果图。三年后，该博物馆于2025年11月22日正式向公众开放，展示了138亿年的科学与探索历程，并特别聚焦于阿拉伯地区。博物馆占地面积超过35,000平方米，其设计旨在与天然岩石构造产生共鸣。几何图案是贯穿始终的统一主题，五角形结构借鉴了细胞的形态。水和植被作为沙漠中生命的象征，在设计中也扮演着重要角色。建筑位于阿布扎比萨迪亚特文化区，馆内藏有稀有陨石、恐龙化石以及该地区史前景观的重建模型，将自然历史、故事叙述和沉浸式环境融为一体。博物馆希望通过互动展览、特别活动以及社区科学项目，鼓励各个年龄段的观众探索自然世界。

+ 8

视频

Louisiana Channel 是总部位于丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的网络视频平台。该平台近期推出了一部名为《Søren Pihlmann: Make Materials Matter》的新片。在 54 分钟的影片中，导演马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）与西蒙·魏赫（Simon Weyhe）带领观众一窥 Pihlmann Architects 创始人兼主持建筑师的工作与内心世界，展现了他对丹麦建筑的愿景、对建筑实践本身的思考，特别是他对材料的敏锐感知。这部影片还独家揭秘了今年威尼斯建筑双年展丹麦馆展览背后的工作过程与思考。在 Søren Pihlmann 的带领下，策展团队借此机会对丹麦在绿园城堡（Giardini）的永久展馆进行了改造和材料研究，将其转化为一个材料实验室和实验性建筑工地。由此诞生的是一场关注“过程”的展览，展示了重新思考和再利用现有结构与材料如何能够应对当下重大的建筑挑战。自今日（11月20日）起，该纪录片已在线上免费放映。

+ 37

豪瑞可持续建筑基金会公布了2025年豪瑞奖的大奖（Grand Prize）得主，从全球每个地区各选出一个项目，以代表本届评选中最具影响力的可持续设计方法。本届大奖首次引入了“大奖”机制，以取代以往的分级奖项，旨在更好地认可多元的地区背景并避免等级化排名。获奖项目由多个评审团评选而出，评审团主席分别由藤本壮介（亚太地区）、Kjetil Trædal Thorsen（欧洲）、Sandra Barclay（拉美地区）、Lina Ghotmeh（中东与非洲地区）以及Jeanne Gang（北美地区）担任。这些获奖项目充分体现了基金会关于整体性、变革性和可推广性设计的原则。

+ 10