2月20日，伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）宣布，圣旺大巴黎北部大学医院（HUSOGPN）的建筑规划许可已正式获批。该项目是一项国家级倡议，旨在法国首都北郊的塞纳河畔圣旺（Saint-Ouen-sur-Seine）建造一座“新一代”医院，以应对当地人口的快速增长、日益增长的医疗需求以及不断演进的技术标准。医院将建在原标致雪铁龙集团（PSA）工厂旧址上，这里曾是该地区的工业引擎，其开阔的空间与便利的交通网络足以承载这一罕见规模的项目：规划986张床位和288个日间医疗席位，可容纳5500多名专业医护人员，并配备涵盖手术和产科等领域的现代先进技术设施。这座由 RPBW 联合 Brunet Saunier & Associés 设计的建筑被构想为一座“景观医院”，其最大亮点是拥有一个占地1.3公顷的屋顶花园和一处种有1000多棵树木的都市森林。
拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）宣布，将把法国西北部布列塔尼大区历史名城瓦讷（Vannes）的一座前行政中心改造为集住宅与办公于一体的多功能综合体。该项目是法国利用国有土地解决住房问题这一国家政策的一部分。2023年，法国政府在与瓦讷市协商后，就该前行政综合体（曾设有多个国家服务机构）的改造项目公开征集意向书。最终获胜的方案由 GReeStone Immobilier 和 Grand Ouest Immobilier 联合提交，其建筑设计团队由 2021年普利兹克建筑奖得主——安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）与让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）的事务所联合 Emmanuelle Delage Architecte 共同组成。据市政府介绍，选择该方案旨在通过“改建而非拆除”的方式提升建筑韧性并降低碳足迹。
十八年前，两名建筑系学生认定他们手头有一个值得付诸实践的项目。这并非一栋建成建筑，而是一个数字化项目，但它最终彻底改变了全球人们获取建筑内容的方式。这便是 ArchDaily 创立的起点，而这一初心至今仍指引着我们的工作。建筑的未来正在全球的教室、工作室和工坊中不断成型，我们亦渴望继续支持那些积极投身于这一变革的学生。正是为了发掘并表彰那些正在重塑全球建筑话语的学生们的创造力与远见，我们创立了“学生项目奖”。
现在，我们荣幸地呈现首届 ArchDaily 学生项目奖的入围长名单。在收到来自世界各地的数百份作品后，我们的建筑师与编辑团队认真审阅了每一项投稿，最终甄选出 104 个项目进入长名单。参赛学生的多样背景本身便是建筑界多元生态的写照：投稿来自全球各大洲，涵盖了不同的学历阶段，且作品在尺度和类型上也各具特色。
美国建筑师协会（AIA）已将 78 位建筑师提升为其院士会（College of Fellows）成员，以表彰其作品对建筑学科及社会产生持续而深远影响的会员。院士（Fellowship）称号被视为该协会的最高荣誉之一，授予在推动设计卓越、强化专业实践、拓展建筑教育或服务公众事业方面做出杰出贡献的建筑师。本届院士由 RG Collaborative 事务所的 Sanford Garner 担任主席的九人院士评审委员会选出，展现了极为广泛的地域与专业背景，荣誉获得者代表了美国各地的事务所、公共机构和学术团体。
一年一度的“冬季驿站”（Winter Stations）设计竞赛再次回归多伦多，迎来其第十二届活动。该竞赛致力于将伍德拜恩海滩上的救生瞭望塔转化为临时的公共艺术作品。本届展览将于2026年2月16日至3月30日举行，以“海市蜃楼”（Mirage）为主题，邀请参赛者探讨感知、错觉，以及所见与所筑之间不断变化的边界。评委会从300多份国际参赛作品中选出了三项获奖方案，分别来自加拿大、美国以及一个德国与乌克兰的合作团队，它们将与两项由高校团队设计的装置共同展出。这些项目坐落于安大略湖结冰的湖岸线上，将季节性的基础设施重新诠释为冬季进行空间实验的平台。
随着建筑行业在全球碳排放中仍占有很大份额，越来越多的数字化平台被开发出来，用以支持设计和施工各阶段的碳减排。这些举措既包括专注于材料的知识数据库，也包括项目全生命周期指南，以及早期阶段隐含碳评估的工具。尽管这些平台在覆盖范围和应用方法上各有不同，但其共同目的都在于提高技术知识的普及度，明确整个价值链中的职责，并推动建筑环境领域做出更具前瞻性的决策。最近，Henning Larsen推出了OpenDetail，加入了由Grimshaw和MVRDV发起的类似行动，旨在通过共享数字化基础设施来推进脱碳进程。
随着建筑界对2026年度普利兹克建筑奖公布的瞩目，谁将摘得今年的桂冠再次引发了广泛期待。尽管官方日期尚未确认，但按照惯例，这一年度大奖通常会在3月初揭晓，这也是建筑界日程表上最受关注的时刻之一。由凯悦基金会于1979年创立的普利兹克建筑奖被广泛誉为“建筑界的最高荣誉”。该奖项每年颁发给一位或多位在世的建筑师，以表彰其作品对人类和建成环境所做出的持续且重大的贡献。几十年来，该奖项也反映了建筑学科内部关注焦点的演变，重点突出在社会公平、环境责任、材料实验和文化延续性等方面有所作为的建筑实践。
Manresa Island Corp. 公布了“Manresa Wilds”项目的最终愿景规划。该项目是一个占地125英亩（约50.6公顷）的滨水公园，规划建于美国诺沃克长岛湾旁的一处旧发电厂半岛上。该方案由SCAPE景观建筑事务所与BIG建筑事务所合作开发，旨在将一片曾遭受污染且长期封闭的工业海岸线，转型为向公众开放的滨海景观。随着2025年12月获得康涅狄格州能源与环境保护部的管理许可，该项目将分阶段推进，首先将于2027年春季开放占地28英亩（约11.3公顷）的北部森林（Northern Forest）。后续阶段将延续至2030年代初期，届时将完成大部分景观修复工作，并将这座建于20世纪60年代的旧发电厂改造成一个全年开放的市民与教育活动中心，从而向公众开放此前已封闭数十年、长达近两英里的海岸线。
由欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会联合公布了2026年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（Mies van der Rohe Awards）的七个入围决赛项目。该奖项获得了欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）计划的支持。此前，主办方已于去年11月公布了410个提名作品，并于今年1月初公布了40个入围项目。在这七个决赛项目中，有五个入围“建筑奖”（Architecture），两个入围“新锐奖”（Emerging）。由斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）担任主席的评委会表示，这些决赛项目为欧洲建筑的未来做出了典范性贡献，展示了建筑学如何同时回应具体的地域条件以及更广泛的社会、文化和环境挑战。入选作品类型广泛，既有对旧工业遗址、小村落和城市边缘区域的介入，也有在大型城市中精心设计的项目。在这些多元背景下，各项目均展示了建筑如何将易被忽视或平凡的场所转化为包容、高品质的居住、学习和社交空间。
最近，隈研吾建筑都市设计事务所在波兰东南部喀尔巴阡山省（Subcarpathian Voivodeship）首府热舒夫（Rzeszów）的新图书馆设计竞赛中荣获一等奖。这座城市拥有近20万居民，坐落在维斯洛克河（Wisłok River）畔，是著名的航空工业中心。其地理位置优越，紧邻克拉科夫-利沃夫（Kraków-Lviv）铁路和公路主干线，同时也是靠近乌克兰边境的重要交通枢纽。新图书馆位于约瑟夫·毕苏斯基大道（Józef Piłsudski Avenue），设计旨在将喀尔巴阡山省元帅办公室与附近的中学综合体连接起来，从而强化该地区的公共公民属性。其功能将传统的图书馆功能与文化、教育和艺术空间相结合。除阅览室和藏书区外，扩建的活动区还包括音乐厅、多功能厅、会议室和行政办公区。螺旋上升的图书馆体量构成了建筑群的最高点，而活动空间和屋顶露台则将功能向外延伸，将建筑内的活动与周边城市联系起来。
由 Snøhetta 设计的上海大歌剧院在黄浦江畔已临近完工，预计将于2026年下半年正式开幕。随着室内施工的推进和核心公共空间的成型，最新公布的照片记录了该项目的最新进展。该歌剧院项目于2017年通过国际竞赛由 Snøhetta 赢得设计权，此后由包括华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects 和 永田音响设计（Nagata Acoustics）在内的联合体共同开发。联合体团队于2019年正式受托，负责了从概念设计到施工的全过程，并在统一的框架下整合了建筑、景观、室内及声学设计策略。
创造一个“场所”从原理上讲并非难事：只要人们为了特定的目的或活动，定期在某个固定地点聚集在一起，一个空间便应运而生。当然，这并不否认物质实体的必要性——只有辅以相应的物理构件，空间才能真正具备遮蔽性、包容性与吸引力。这种由“意图”催生空间的理念，在人类最古老的功能形态之一——食品与农贸市场中得到了最生动的体现。
若要成就一个市场，建筑元素既可以极尽简练，比如一顶轻盈的屋篷，既能为商贩提供庇护，又为场所勾勒出无形的边界；亦可巧妙借势，通过对既有建筑或场地进行适应性改造，使其焕发新生以满足新的需求。此外，它还可以是因特定活动或需求而搭建的临时轻型结构，在功成身退后拆卸，并在他处或其他场景下循环利用。
陆文宇——与普利兹克奖得主王澍共同创立了业余建筑工作室——塑造了该事务所诸多在中国最具代表性的作品，包括宁波历史博物馆和杭州的中国美术学院象山校区。尽管常常处于聚光灯之外，但她在项目执行过程中的严谨作风以及她所承担的多重角色，无不彰显出其不容忽视的领导力：2003年，她与王澍共同创立了中国美术学院建筑系，并在此担任可持续建筑研究中心主任。她的实践与教学形成了一个互惠的闭环：在中国美院工作室开展的研究源源不断地转化为现场的建造策略，而在工地上汲取的经验则作为材料智慧而非抽象理论回归课堂。
葡萄牙沿海城市一座焕发新生的罐头厂、埃塞俄比亚的一座纪念公园、巴西小镇上的一栋住宅、一座唤起巴林历史传承的木结构展馆，以及其他11个极具远见的项目，共同构成了2026年度 ArchDaily 年度建筑奖的获奖名单。这些获奖作品由历时三周的大众投票选出，代表了当下的建筑格局，在反映多元的设计手法、材料属性和美学理念的同时，也展现了跨越不同文化的共通之处。
本届年度建筑奖已步入第17个年头，共收到来自100多个国家和地区的逾12万张选票，创下了这一全球最大、由社群驱动的建筑奖项的历史新高。获奖项目来自巴西、加拿大、智利、哥伦比亚、丹麦、埃塞俄比亚、德国、印度、印度尼西亚、日本、葡萄牙、韩国、美国和越南这14个不同的国家，代表了多元的文化与视角。
全球城市都面临着一个共同的目标：在致力于修复生态系统和增强公共生活的公民基础设施支持下，变得更健康、更绿色。 关键在于如何实现这一目标。全球气候目标、地方建筑规范以及市政标准正日益引导着设计师和规划师做出更佳选择。然而，许多城市仍难以将这些框架转化为日常街道层面的舒适体验以及长期的生态保护。如果我们不再将城市视为传统的都市，而是将其视作一个国家公园，会发生什么？
国家公园的运行依赖于保护系统，该系统将土地视为一个由生态关系网络构成的整体，而非孤立地块的简单集合。它们建立了一个共同的基准，明确了随着时间推移必须予以保留、维护和向公众开放的内容。当这种逻辑应用于城市环境时，其成功能够激发设计师、政策制定者和居民的自豪感与共责意识，从而促成对健康、栖息地和公民基础设施的集体承诺。
作为一家跨越建筑设计与社区导向项目的事务所，pk_iNCEPTiON 总部位于印度马哈拉施特拉邦。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖的获奖者之一，该工作室的设计涵盖了乡村学校、住宅、图书馆和公共建筑，并专注于空间组织和适应性。在不同的社会与气候背景下，pk_iNCEPTiON 通过对动线、尺度以及建成体量与开放空间关系的敏锐洞察，来展开其设计实践。
在由威尼斯欧洲文化中心组织的“时空存在”展览（Time Space Existence exhibition）上，建材解决方案企业霍尔希姆公司（Holcim）与普利兹克奖得主、建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）及其事务所 ELEMENTAL 共同揭幕了一座全尺寸原型建筑，该原型引入了一种渐进式住房解决方案的新思路。
这一住房原型——“基础服务单元”（The Basic Services Unit）采用了霍尔希姆公司最新推出的生物炭技术建造，该技术通过将碳永久封存于一种名为生物炭的生物基材料中，使建筑转变为碳汇。这种材料被用作低碳混凝土、水泥和砂浆的组分之一。
经过两周的激烈角逐与超过85,000次提名，本届 ArchDaily 年度建筑大奖的入围名单现已正式揭晓。这份名单正如评选出它们的 ArchDaily 读者群体一样：地域分布广泛、创意构思丰富、设计意图精准。入围项目来自46个国家，涵盖多种功能类型与空间尺度，共同绘就了当下建筑界的一幅精彩画卷。
我们诚邀您静下心来细细品鉴，并为您心目中的年度杰作投下宝贵的一票。以下是按类别整理的全部75个入围项目。投票通道将一直开放至美东时间（EST）2月18日18:00。感谢您的参与——您的支持是让该奖项成为全球规模最大、由社群驱动的建筑盛事之关键所在。
长期以来，参观博物馆与美术馆一直是一种高度精心策划的体验。参观者在精心设计的路线引导下，依次走过各个展厅，展品均经精挑细选，并按特定叙事逻辑进行陈列，同时辅以标识、图示、场景设计以及精心调控的照明。即便是那些鲜少更换的展览 —— 即常设展览，通常也依赖强有力的策展理念 —— 由知名艺术家或策展人主导 —— 来确立机构的立场并塑造对展品的阐释。
与此同时，博物馆和美术馆的藏品储存区通常单独设置 —— 这些区域虽常位于同一建筑内，但访问权限受到严格管控，且不乏将储存区设在外部专用设施中的情况，如卢浮宫保护中心。长期以来，这些区域不仅在访问权限上受到高度管控，在气候、湿度、档案秩序、操作规范、维护及修复等方面也都有着严格标准。出于对盗窃的担忧，以及担心档案的空间布局、环境条件和陈列顺序要求可能遭到破坏，藏品储存区传统上一直具有一定的保密性，且主要按需为学术研究人员和艺术从业者提供服务。普通公众很少能全面了解任何一家机构所保管的藏品情况。
1月26日是国际清洁能源日。这一倡议旨在提高人们的认识，并动员各方采取行动，推动包容性转型，从煤炭、石油和天然气等化石燃料向温室气体排放更少、污染物更低的发电系统过渡。“清洁”一词标志着一种根本性的转变，即告别开采型、有限且易耗竭的能源，转向基于可再生资源或捕获自然过程中蕴含能量的系统。在一个正努力应对气候变化的世界中，清洁能源在减少排放和扩大可靠电力供应方面发挥着重要作用。然而，被贴上“清洁”的标签，并不能免除这些系统在生产、部署和商业化过程中所带来的相关影响。在此背景下，与空间、材料性和居住相关的建筑学知识，对于支持向长期可持续的能源系统转型变得至关重要。正如联合国所指出的，科学事实不言而喻：要限制气候变化，就必须结束对化石燃料的依赖，并且必须通过清洁、可及、负担得起、可持续且可靠的电源来为建筑提供供暖、照明和电力。
五声调式（pentatonic scale）仅凭五个音符，便建立起一个稳定且直观的音乐系统。在该系统中，清晰的结构使得音乐在产生变化的同时，不至于陷入过度不和谐的风险。这一稳固的结构构成了无数音乐风格（尤其是流行音乐）的基础，而蓝调（blues）则在此基础上通过引入额外的音符，带来了一次决定性的转折。撇开过于繁复的专业技术不谈，这些音符属于微妙的音调偏差，是通常与忧郁旋律相联系的轻微不和谐音，被称为“蓝色音符”（blue notes）。它们在演奏中稍纵即逝，而非作为重音强调，从而在保持底层结构完整的同时，为整个系统注入了短暂的张力，增添了表现力与深度。
如果说音乐中的蓝调音阶是通过一种给底层结构“调味”的微妙偏差来起作用的，那么在建筑中也能发现类似的原理。尽管不同艺术语言之间的类比总是微妙的，但我们仍能发现，有些建筑作品的感染力并非源于彻底的断裂，而是源于在清晰系统（无论是模数、削减、材料还是类型学系统）中所引入的局部微调。局部的错位和非对称作为内部张力发挥作用，在不损害整体连贯性的前提下，展示了表现力是如何从受控的偏差（而非永久的例外）中脱颖而出的。
在性能指标或碳排放计算之外，践行生态责任究竟意味着什么？建造如何能成为一种设计方法，而非仅仅是最终结果？创立于首尔的 Yong Ju Lee Architecture 是一家由建筑师兼学者 Yong Ju Lee 领衔的建筑事务所。通过装置、研究导向的方案和文化项目，该工作室将建筑定位为一门根植于“制造”（making）的实验性学科：在这一过程中，设计的产生不仅来自图纸或表现形式，更源自材料行为、原型制作和建造逻辑。他的工作跨越了专业实践与学术界，始终通过计算设计、实验性材料研究，以及将生态作为责任和设计驱动力的持续投入，不断拓展建筑学的设计工具箱。2025年，该工作室被选为 ArchDaily Next Practices 奖的获得者之一。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已宣布，爱尔兰建筑师、教育家、作家尼尔·麦克劳克林（Níall McLaughlin）将荣获2026年皇家建筑金奖。该奖项代表英国国王陛下颁发，皇家金奖是建筑学领域最重要的国际荣誉之一，旨在表彰通过建成作品、教育和批判性论述对推动该学科发展做出持续贡献的个人。RIBA在宣布这一奖项时，特别强调了麦克劳克林在建筑实践与教学领域的深远影响。他的职业生涯跨越了三十余年，始终致力于探索建筑在文化、环境和社交层面的多元维度。
