混凝土常被视为现代性的象征，以其结构强度、质朴质感与辨识度极高的灰色调而著称。它成为 20 世纪建筑的默认调色板，象征着功能性与永恒性。然而，混凝土并非注定只能拥有这一色彩身份。其颜色是混合所用水泥、骨料及化学成分的副产物，且可通过添加颜料有意改变。在众多探索的色彩中，红色脱颖而出 —— 不仅因其视觉冲击力，更因其能将建筑植根于特定地域，唤起文化联想，并赋予建筑一种既原始又富有表现力的物质存在感。
为混凝土着色需在搅拌过程中加入矿物基着色剂 —— 通常是氧化铁。与涂刷于表面的油漆或涂层不同，这些颜料直接融入混凝土本体，确保色彩渗透材料并持久稳定。红色颜料尤其常源自氧化铁（Fe₂O₃），这是一种天然存在于黏土、赤铁矿及其他富铁矿物中的化合物。其深沉、质朴的色调将当代建筑与古老技艺相连 —— 从罗马火山灰砂浆到西非与南美洲的红土建筑。
ArchDaily 现面向全球建筑与设计专业的学生发起招募，邀请其加入“ArchDaily 学生大使计划”。该计划旨在加强高校与这一全球最大建筑平台之间的联系。我们邀请充满热情的学生成为学生项目奖（Student Project Awards）在当地的倡导者，帮助扩大该奖项在其学术社群中的参与度、知名度和互动性，同时为更广泛的全球建筑教育对话做出贡献。
ArchDaily 学生大使计划是一项全球性倡议，旨在赋能学生，使其能够在各自的高校中代表并推广 学生项目奖 以及 ArchDaily 更广泛的教育使命。作为连接 ArchDaily 与学术界的桥梁，学生大使将帮助提升知名度、鼓励积极参与，并在学生、设计工作室和教职员工之间促进有意义的互动。 入选者将在担任大使期间免费获得 ArchDaily 订阅服务，并获取行业前沿见解，融入全球建筑网络。
在对“何为酒店”进行重新审视的无数疑问、反思与讨论中，当下的酒店建筑正面临着日益复杂的挑战，这些挑战涵盖了用户体验、环境责任以及与地方文脉的关系。现代酒店设计展现出一种清晰且愈发显著的趋势，即无缝、和谐地融入周边环境，从而构建起一种呼应当地文化、传统与特质的身份认同。与自然的互联，伴随着将酒店重新诠释为与周边环境互动的空间，建立起了一种直接的联系。这种联系拓展了酒店的边界，使其超越了那些曾塑造并持续定义其地方特色与生活哲学的诸多实践的历史与本源。
在许多酒店被设计得如同目的地一般的时代，真正的挑战在于如何设计出“生长于”目的地本身的酒店。然而，如何将大规模的城市项目融入敏感的景观之中而不喧宾夺主？又该如何在保持高密度建造的同时，保留空间特有的亲密感，并在已经具备强烈地方特色的场所中塑造独特的身份认同？
深圳是中国设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口和新兴移民城市，已发展成为有影响力的现代化国际化大都市，创造了举世瞩目的“深圳速度”，享有“设计之都”的美誉，建筑设计是深圳对其融合与创新精神的最直观表达。近十年来（2015～2025），深圳的城市建筑发展紧密地结合开放包容地城市性格、山海相拥的生态优势、传统文化与创新科技相融的在地精神，在多个维度上展现出属于深圳的独特魅力与强劲活力。
第八届里斯本建筑三年展计划于 2028 年秋季举行。与往届相同，其策展工作提前三年便已启动，以便有充裕的时间来全面开发项目，并在前几届三年展的成果基础上进行深化。第七届三年展于 2025 年 10 月 2 日至 12 月 8 日举行，由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·伦斯考格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策划。该届展览围绕“城市有多重？”这一问题展开，旨在引导人们将城市理解为一种动态系统，而非固定的实体，其外延已超越城市边界，延伸至大气层、海洋和深地质时间。这一视角通过三大主题展——“流动”（Fluxes）、“幽灵”（Spectres）和“轻盈”（Lighter），以及一系列更广泛的活动进行了深入探讨。随着第七届三年展的圆满落幕，三年展组委会宣布任命葡萄牙建筑师兼学者若阿金·莫雷诺（Joaquim Moreno）为下一届展览的总策展人，负责为其开发全新的策展方案。
岁末之际，ArchDaily 策展团队再度回首 2025 年表现最为突出的项目，思索读者最为关注的内容。通过这一多元化的概览，我们评估了各大洲在建筑趋势与建设发展方面的异同。今年，丽娜·古特梅（Lina Ghotmeh）、BIG 建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、DnA 建筑事务所和 Serie 建筑事务所等，为我们呈现了众多大型文化与公共空间项目，这些项目亮相于大阪世博会、威尼斯双年展等盛会，同时，中国及亚洲其他地区也涌现出数量可观的博物馆及公共或景观作品。
尽管这些公共建筑项目备受瞩目，但位居前列的仍是与人们日常生活息息相关的住宅项目。据统计，ArchDaily 全球网站上浏览量最高的住宅，是那些融入大量绿植元素、注重景观设计的混凝土住宅。这些住宅的布局强调空间留白与双层挑高设计，并设有内庭院或通向外部的大面积开口。尽管部分设计借鉴了传统或本土元素，但现代主义复兴风格仍占据主导地位。材料运用方面则更为保守，原始混凝土的使用屡见不鲜，而木材和石材则多作为点缀元素。不过，今年作品更引人注目的是，建筑师们致力于将项目融入周边环境，尤其关注景观设计以及项目与自然的融合方式。
2025年“利雅得之光”灯光节（Noor Riyadh 2025）将大型灯光装置艺术带入这所沙特阿拉伯首都的多处公共场所，将交通枢纽、历史街区和重要地标临时转化为流光溢彩的城市环境。在2025年11月20日至12月6日期间，利雅得化身为一座汇聚光影、动态与感知变幻的城市级展厅。本届灯光节为第五届，展出了来自24个国家、59位艺术家的60件艺术作品（其中包括35多件全新委约创作），共同呼应“转瞬之间”（In the Blink of an Eye）这一主题。这些装置以光为媒介与概念，重新诠释了这座首都快速演进的建筑景观，并反映了在由历史遗产与雄心勃勃的城市发展所塑造的空间中，人们的感知是如何发生转变的。
位于法国多尔多涅省南部的梅村禅修院（Plum Village Buddhist Monastery）与荷兰建筑事务所 MVRDV 正在进行的合作项目已获得第一阶段的施工许可。此次获批内容涵盖上村（Upper Hamlet）的总体规划阶段，包括新建客房、改造和扩建禅修院书店，以及在下村（Lower Hamlet）新建一座女众道场。该项目由 MVRDV 与联合建筑事务所 MoonWalkLocal 以及顾问团队 OTEIS、VPEAS 和 Emacoustic 合作开发。更广泛的整体规划包括上村和下村两份总体规划、四栋公共客房、一座新女众道场以及现有书店的改建。设计团队以非营利方式开展工作，在优先考虑改造的同时，采用循环和生物基材料，使建筑方案与禅修院的哲学理念保持一致。规划的新增设施旨在更好地接纳每年慕名前来梅村学习“入世佛教”（Engaged Buddhism）教义的游客。
昔日构建城市的，是能够适应新用途的简易建筑；而如今，城市却挤满了僵化的住宅与楼宇——它们往往仅针对单一用途设计，无论布局还是寿命都已被固化。随着气候红线逼近、社区对高韧性与资源意识空间的需求激增，加之工作与生活模式的持续演变，这种空间上的僵化正逐渐成为一种累赘。当建筑无法顺应变化，它们往往会被视作一次性消耗品，从而陷入“拆除、闲置、损耗”的恶性循环。可适应性曾被视作一种锦上添花的便利，如今已成为势在必行的时代要求——这正是首届在鹿特丹举办的可适应建筑大会（ABC）致力于核心探讨的议题。
过去六十年来最具影响力且广受认可的建筑师之一弗兰克·盖里，于圣莫尼卡家中逝世，享年 96 岁。其办公室主任梅根·劳埃德证实，死因是短暂的呼吸系统疾病。盖里的离世，标志着一代设计巨匠的陨落，他的作品不仅革新了建筑文化，更重塑了全球对建筑可能性的想象。
在建筑史上，壁龛一直是一个具有鲜明设计意图的空间。在古罗马建筑中，它作为一种在石墙上开凿的构件，用于展示雕塑、花瓶或其他物品。这些凹槽赋予了神庙、浴场群和市政建筑墙面以生命力，为原本厚重的体量增添了韵律、深度和视觉焦点。万神殿的内部空间为神像提供了框景，而卡拉卡拉浴场则利用类似的虚空间来构筑宏大的大厅。到了文艺复兴时期，壁龛演变成为一种精致的建筑框架。在佛罗伦萨，奥桑米歇尔教堂（Orsanmichele）的外墙凹槽陈列着由行会委托制作的雕像，而乌菲兹美术馆的壁龛则展示着雕塑作品。无论其中是否陈列藏品，这些开洞都勾勒出内外墙体与立面的轮廓，引入了空间层级，并带来了视觉趣味，成为一种意在展现的刻意设计。
现代主义在摩洛哥有着悠久的历史。摩洛哥毗邻欧洲，且曾处于法国保护国统治之下，因而其建筑发展步伐与现代主义运动中的欧洲建筑发展保持同步。二战后，摩洛哥局势相对和平，这进一步巩固了其作为欧洲建筑师寻求新思想枢纽的地位。独立后的摩洛哥建筑师在肩负建设新国家基础设施重任的同时，也采纳了现代主义风格。建筑师让-弗朗索瓦·泽瓦科（Jean-François Zevaco）出生于摩洛哥，父母为法国人，他在摩洛哥现代主义建筑的这些形成时期开展实践，发展出了自己独具表现力的现代建筑风格。
2025年10月12日至19日，昆卡市迎来了来自13个拉美国家的150多名建筑系学生。在拉丁美洲建筑学生协调委员会（CLEA）成立40周年之际，第37届拉丁美洲建筑学生大会（ELEA）在此举行，共同探讨并重新审视建筑师在面对当代领土挑战时的角色。
该活动由建筑师费尔南多·阿巴尔卡（Fernando Abarca）协调，并得到了CLEA、厄瓜多尔国家建筑学生组织（ONEA）、阿苏艾大学（UDA）、昆卡大学（UCUENCA）及安第斯议会的支持。本届大会以“韧性足迹”为核心主题，启发人们不仅将城市视为物理载体，更将其解读为记忆、冲突与机遇的交织体。
迈阿密坐落于佛罗里达州南端，沿大西洋海岸绵延展开，人们常通过印有海滩、棕榈树和临水玻璃塔楼等明信片式景致来介绍这座城市。然而，在这熟悉的景象背后，却是一座由移民、旅游业和房地产周期共同塑造的城市，在这里，建筑屡屡被用来展现新身份，重塑城市景观。从早期的度假酒店和南海滩的装饰艺术风格立面，到海湾边实验性的高层建筑和文化机构，建筑环境为我们提供了一种解读迈阿密如何应对气候、经济和日常生活的途径。
在过去的一个世纪里，这座城市通过层层叠加的开发不断成长，这些开发痕迹仍在其街道和天际线中清晰可见。历史悠久的装饰艺术区那流线型的几何形状和柔和的色彩，与比斯坎大道上迈阿密现代（MiMo）汽车旅馆的活力四射的造型以及战后基础设施相得益彰。市中心和布里克尔（Brickell）已从低层商业区转变为密集的住宅和办公楼群，其中许多建筑由国际公司与当地事务所合作设计。与此同时，小哈瓦那（Little Havana）、阿拉帕塔（Allapattah）和温伍德（Wynwood）等街区则展现了离散社群、工业遗产和创意产业如何占据并改造现有建筑，这些往往与以形象为导向的海滨区域形成鲜明对比。
建筑行业如何塑造城市的未来？它又面临着怎样的挑战？在人口、社会、能源和气候多重压力的交汇点上，建筑行业正在经历快速变革。专业人士、机构和普通公民正携手合作，共同建设能够改善健康与福祉、推广持久且因地制宜的解决方案、减少碳排放、抵御气候风险并提供可负担且高质量住房的环境。
美国建筑师协会（AIA）于2025年12月4日（星期四）宣布，建筑师坂茂荣获2026年AIA金奖。该奖项是AIA的个人最高荣誉，旨在表彰其作品对建筑理论和实践产生深远影响的个人。此次，这位日本建筑师因其对纸和木材等可再生材料的创造性应用、在木建筑领域的创新、通过设计奉献社会公益服务的承诺，以及在哈佛、康奈尔和哥伦比亚等大学长达30年的教学生涯而备受瞩目。往届获奖者包括：2025年获奖者、耶鲁大学建筑学院首位女院长德博拉·伯克（Deborah Berke）；2024年获奖者、来自圣安东尼奥事务所 Lake|Flato 的大卫·莱克（David Lake）和泰德·弗拉托（Ted Flato）；以及2023年获奖者、市政设计领军人物卡罗尔·罗斯·巴尼（Carol Ross Barney）。
美国著名建筑师、教育家与历史学家罗伯特·A·M·斯特恩辞世，享年 86 岁。他以作品重塑了当代建筑的物质与思想格局。其离世的消息由他执掌逾五十载的纽约事务所罗伯特·A·M·斯特恩建筑师事务所（RAMSA）确认。在现代主义与高科技建筑主导的数十年间，斯特恩以倡导贴合环境、蕴含历史底蕴的设计方法而闻名，始终是主张建筑延续性、城市文明性，以及将建筑视为漫长文化传承一部分的杰出声音。
Pantone色彩研究所（Pantone Color Institute）正式发布了 2026 年度代表色——“PANTONE 11-4201 舞云白（Cloud Dancer）”。这是一种柔和的白色，因其内敛的姿态和视觉上的宁静感而被选中。这一色调被描述为既平衡又具空气感，其诞生的宏观文化背景是设计师和创意工作者们正在重新审视清晰度、简约感以及空间宁静所扮演的角色。作为一种好似空白画布的颜色，“舞云白”标志着人们重新关注那些能够促进反思和审慎创意、而非一味加速向前的环境。
寻找合适的工具来表达项目构思或执行施工任务，一直是建筑与设计专业人员面临的持续挑战。尽管制图、三维建模及计算软件提高了精度和效率，但许多建筑师仍在继续使用在学校或实践中所学到的传统工具——这些工具固然令人感到熟悉，但未必能提供最佳的设计体验。从过载的界面、笨拙的工作流，到无休止的插件以及在互不相连的软件之间来回切换，传统设计工具的繁琐与割裂感常常暴露无遗。
随着人工智能工具席卷创意产业，建筑学正处于一个关键节点：如何引入这些系统以放大设计思维，同时又不削弱创作的主体性与手艺。为了解行业如何应对这一变革，AIRI Lab 调查了来自 LWK+P、MVRDV、Gensler、Büro Ole Scheeren、立方设计（CUBE）、华阳国际（HUAYI）等知名事务所的设计师与领导者。他们的反馈展现出一种细致且务实的观点：AI 是合作者，而非替代品。
长期以来，建筑学一直被理解为一种本质上的个体活动，它依附于“创意天才”这一传统形象，并以通过图纸解决问题的能力为核心。随着时间的推移，这一传统认知逐渐淡化。曾经聚焦于少数个体的绝对主角地位，在“明星建筑师”时代达到顶峰后，开始逐步分流，转化为事务所、合作社及多学科团队的集体协作。如今，建筑师们正将触角延伸至美食、音乐、设计及企业界等跨界领域，运用空间思维来应对各种维度的挑战。随着社会、环境和政治危机的日益加深，建筑师的角色也在不断演变——从昔日的孤胆创作者，转变为调解人、行动主义者以及推动变革的集体力量。这一转变不仅反映了行业伦理的觉醒，也代表了人们开始重新认识到：设计、规范与关怀是当代建筑实践中不可分割的多个维度。
扎耶德国家博物馆（Zayed National Museum）作为阿拉伯联合酋长国的国家博物馆以及阿布扎比萨迪亚特文化区的核心地标，现已正式向公众开放。该项目在2007年的设计竞赛后由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）获得，并于次年开始建设。其落成标志着阿联酋文化发展迈出了重要一步。恰逢今年阿布扎比 teamLab 现象（teamLab Phenomena Abu Dhabi）和阿布扎比自然历史博物馆相继开馆，以及艾因博物馆（Al Ain Museum）重新开放，该地区的文化机构版图得到了进一步拓展。
作为曼哈顿的典型象征，纽约华尔道夫酒店在经历大规模翻新后，于今年正式重新向公众开放。在漫长的历史岁月中，这座建筑历经了无数次蜕变，从19世纪初建时的模样，一步步发展成为如今屹立于公园大道（Park Avenue）与列克星敦大道（Lexington Avenue）之间的现代地标。
重塑这座开创现代酒店业先河的建筑——纽约天际线上的一颗明珠——是一项巨大的挑战，需要文物保护专家、3D视觉艺术家、建筑师以及设计师之间的紧密协作。他们通力合作，在保护其历史建筑遗产的同时，满足现代对工艺和舒适度的严苛要求。
