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“啊，美丽的天空如此辽阔，麦浪泛着金黄，在这片备受恩宠的土地上，可曾有哪个地方，能让如此多拥有财富与权力的人，甘愿为自己深恶痛绝的建筑买单并忍受至今？”
汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）在 1981 年出版的《从包豪斯到我们的房子》（From Bauhaus to Our House）一书中如此写道。自那时起，现代主义与传统设计之间的冲突便鲜有平息，最近的一篇文章也佐证了这一点。在美国，现代建筑常常招致社区的排斥，原因不言而喻：人们认为它们冰冷、缺乏对文脉的敏感度，破坏了地方特色，并割裂了历史的延续性。但在另一个层面上，对现代设计的批判在更宏观的尺度——城市上，找到了更强有力的支点。现代美国城市充斥着交通拥堵与环境污染、社会不公与绅士化、社区和文化空间的丧失，以及可用开放空间的匮乏。
总部位于哥本哈根的多学科事务所 BIOSIS 公布了格陵兰岛努克（Nuuk）一个新住宅综合体的设计方案。该项目旨在通过将建筑体量融入当地自然地形、并使设计方案适应地方气候条件，打造一个低干预且气候导向的设计。这一名为 Qullilerfik 的住宅项目由五栋棱柱形住宅组成，依山势而建，充分利用了最初被认为不适合建造的坡地。
位于华盛顿特区的国家建筑博物馆近日宣布，沃尔特·胡德（Walter Hood）荣获第26届文森特·斯库里奖（Vincent Scully Prize）。沃尔特·胡德是一位享誉盛名的景观设计师，长期深耕于公共空间与城市环境设计。该奖项设立于1999年，旨在表彰在建筑、历史保护和城市设计领域通过实践、学术或评论做出卓越贡献的个人。胡德由此加入了包括西斯特·盖茨（Theaster Gates）、多洛雷斯·海登（Dolores Hayden）和梅布尔·O·威尔逊（Mabel O. Wilson）在内的历届杰出得主行列。
A' 设计大奖（A' Design Award）携全新的获奖名单与作品征集瞩目回归，以“好设计理应获得至高认可”的明确主张，不断拓宽创意设计的边界。今年，由 278 位评委组成的评审团对 185 个独特类别的参赛作品进行了严格筛选，奖项涵盖优秀工业设计奖、优秀产品设计奖和建筑设计奖，旨在表彰顶尖之作。
亚美尼亚希拉克省首府久姆里（Gyumri）是该国第二大城市，历史上因其深厚的文化和建筑遗产而闻名。在苏联时期，这里工厂林立，使其成为该地区主要的工业中心，人口一度达到约22.5万人。然而，在过去的几十年里，由于1988年一场毁灭性地震摧毁了这座城市并导致成千上万人丧生，久姆里的人口大幅减少。 30多年后的今天，久姆里的复兴之路仍在继续。这座城市在恢复建成环境和促进经济发展方面所做出的持续努力，为灾后如何进行城市更新提供了宝贵的启示。
由 Constructo Architects 事务所为 2025年大阪世博会 设计的 智利 馆于近期公布，该设计将现代工业设计与传统的马普切（Mapuche）编织工艺融为一体。展馆采用工业化木材（CLT）建造，并结合了手工编织的纺织品，强调了创新与 文化遗产 的有机结合。该建筑被设计为一个“游牧式展馆”，易于组装和拆卸，使其能够从智利运往 日本，并在展会后运回。
“一座超乎预期的城市”，许多到访塞内加尔首都达喀尔的游客常常会发出这样的赞叹。作为非洲大陆最西端的港口城市，自1960年脱离法国统治独立以来，达喀尔已发展成为该地区多元文化交融的枢纽。尽管达喀尔常因其独特、甚至色彩斑斓的整体式建筑而被描绘为一座超乎想象的时髦与“现代”都市，但实际上，这里一直处于持续的动态发展之中。根据居民群体的差异和主导功能的不同，城市的各个街区均呈现出迥异的建筑风格与建设侧重。
著名建筑事务所 SANAA 的创始人妹岛和世与西泽立卫荣获由创作者设计奖（Créateurs Design Awards）颁发的 2025 年夏洛特·贝里安奖（Le Prix Charlotte Perriand）。该奖项今日于法国巴黎公布，旨在表彰对现代建筑和设计做出杰出贡献的人士。妹岛和世与西泽立卫以其将形式、功能与环境融为一体的极简主义设计而闻名。两人曾于 2010 年荣获著名的普利兹克建筑奖，至今仍被公认为该领域的创新先驱。妹岛和世与西泽立卫将于 2025 年 1 月 18 日在巴黎举行的创作者设计奖颁奖典礼上接受夏洛特·贝里安奖。
对过去的审视往往被视为一种怀旧，或者从更批判的角度来看，被视为一种倒退。然而，回望过去能够为当今这个有时显得过度关注——乃至肢迷于——未来与科技的社会提供宝贵的启示。在建筑领域，这种反思使我们得以寻根溯源，并体悟世代累积的智慧。它引导我们去探索先辈如何设计出适应其所处环境的耐久结构。这些营造体系历经数百年的观察、实验乃至挫折的洗礼与完善，展现出对本土材料和建造技术的深刻理解。
除了设计优雅的陶瓷制品、时尚的家具和实用的配件，德国唯宝（Villeroy & Boch）的卫浴系列还包括高雅的 五金配件。该系列承袭了品牌一贯的产品标准，不仅品质经久耐用，功能亦稳定可靠。高品质的材料配合精湛的工艺，确保了长久的使用寿命。此外，这些五金配件在设计和功能上与其自身的卫浴系列完美契合。德国唯宝推出的“Top-Together”标签，专门为建筑师和卫浴规划师展示了极其和谐的搭配方案。品牌共提供 13 个五金配件系列，涵盖丰富的风格、尺寸和形状。
在路易斯安那频道（Louisiana Channel）的采访中，建筑师安德烈斯·雅克（Andrés Jaque）探讨了他对建筑的根本兴趣，以及他对建筑在塑造社会中所起作用的见解。作为政治创新事务所（Office for Political Innovation）的创始人，雅克强调了建筑介入现实并重新连接环境中所有要素的创造性潜力。同时，他也深入阐述了建筑的政治属性（他的事务所名称便源于这一兴趣），并分享了他对可持续发展真正定义的研究与思考。
威卢克斯集团（VELUX Group）荣幸宣布，来自丹麦的安德斯·欧根·隆德（Anders Eugen Lund）的作品《太阳能烧结》（Solar Sinter）以及来自中国的万紫霖、潘健荣和臧家佑的作品《光之滤镜》（The Light Filter）荣获2024届国际威卢克斯建筑学生奖（International VELUX Award for Students of Architecture 2024）全球总冠军。
可持续发展与循环经济的兴起正在重塑建筑行业，随之而来的是对新型专业岗位的需求激增。在当今的项目中，可持续发展经理或循环经济顾问等角色正变得愈发常见。
历史经验表明，打造持久且可持续项目的关键在于奠定坚实的基础。当前，人类社会正迈向更加城市化的未来，大都市的密度也将持续攀升。因而，这一城市化的未来迫切需要现代城市规划的支撑，以构建出兼具创新性、可持续性与弹性的建筑结构。毕竟，唯有更好地建造，才能让社会生活更美好。
ACAN Sweden 与 Differ Agency 合作推出了“Embodied Carbon Declared”在线平台，主动披露瑞典各地新建建筑项目的二氧化碳排放数据。该平台从四个核心维度对排放数据进行了分类与展示：项目、市镇、开发商以及建筑类型。它提供总量和每平方米的详细计量数据，为建筑行业带来了更高水平的透明度。
在近年来，无论在建筑理论还是实践中，与自然的接触都愈发受到瞩目，尤其是在 COVID-19 疫情之后，这场疫情凸显了自然环境作为疗愈空间的重要价值。这一时期催生了多项科学研究，强调了绿色空间对人类福祉的积极影响，无论是在办公场所、住宅还是城市区域。鉴于这些已获科学证实的诸多益处，在医疗建筑设计中融入自然元素显得尤为迫切，以此创造出能为身心面临挑战的人群提供关键支持的环境。
由塞内加尔建筑师 Nzinga Mboup 和法国建筑师 Nicolas Rondet 共同创立的 Worofila 是一家致力于生物气候和生态建筑的设计事务所。该事务所总部位于塞内加尔达喀尔，致力于探索粘土砖和香蒲等本土材料的潜力，并运用现代技术创造高效的建筑解决方案。他们的工作直面环境、可持续发展和城市化等核心议题，将传统材料与创新实践有机融合。
在本次访谈中，Nzinga 和 Nicolas 分享了他们对具有鲜明非洲特色的现代性的愿景——这种现代性将当代方法与传统知识及资源融为一体。他们倡导一种不仅能满足当前需求，还能赋能社区并促进有意义的长期进步的发展路径。他们的深刻见解为建筑如何推动非洲城市走向更具可持续性、更契合本土文脉的未来，提供了极具说服力的视角。
Buildner 公布了第二届年度“光影之家”（Home of Shadows）国际建筑概念竞赛的获奖结果。该系列竞赛旨在探讨光与影在塑造功能兼备且宜居的空间中所起到的关键作用，同时强调了自然光之于住宅设计的重要性——这正是打造舒适、温馨且兼具实用性环境的基石。
乡土建筑技术基于数世纪的实践智慧，是无数次尝试与纠错的结晶。这一过程往往会摒弃所有冗余，创造出高度直观、高效且与当地气候和资源紧密契合的系统。例如，针对寒冷气候的建筑，这类解决方案展示了如何以最低的能耗保留热量，为现代建筑提供了宝贵的启示，进而促进了节能与环境和谐。在此前发表的文章中，我们已经探讨过传统的被动式降温技术，如波斯风塔或阿拉伯木格窗（mashrabiya）。而现在，我们将目光转向适用于寒冷气候的策略，探索保留热量和空间采暖的有效解决方案。
奥贝尔奖（Obel Award）是一项国际性奖项，旨在表彰建筑行业中具有非常规和原创性的项目与倡议。在亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）的支持下，该奖项每年都围绕一个特定主题展开。通过每年探索建成环境所面临的不同挑战，该奖项对广泛的解决方案和建筑创新保持开放态度，以此表彰对人类和地球产生积极影响的杰出贡献。
2024年第六届大奖的主题为“共同建筑”（Architectures WITH），旨在探索参与式设计、共同创作和跨学科合作，挑战建筑领域的传统角色，以营造包容且具适应性的环境。该主题旨在赋能所有利益相关者，并提升建筑设计中的集体智慧。
泛美金字塔中心近日宣布，由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）主导、备受期待的美国旧金山改造项目已正式完工。作为自1972年落成以来旧金山天际线的标志性地标，该建筑迎来了其历史上最大规模的一次翻修。这座48层的塔楼最初由美国建筑师威廉·佩雷拉（William Pereira）设计，采用粗野主义风格，在近50年的时间里一直是旧金山最高的建筑。此次改造工程还涵盖了对相邻建筑的升级。
拉丁美洲地域辽阔，面积超过2000万平方公里，几乎涵盖了世界上所有的气候类型。这里孕育了丰富的本土生物多样性与独特的地理景观，从世界上最重要的一些河流，到安第斯山脉、亚马逊雨林、巴塔哥尼亚平原，再到加勒比海沿岸等，不一而足。在一项动员了从当地社区到年轻一代的集体协作下，在这些自然环境中建造的装置与结构，不仅旨在满足功能性需求，还承担着教育、科研和环境保护的使命。
日本建筑师、人道主义者坂茂荣膺第35届高松宫殿下纪念世界文化奖建筑奖。该年度奖项由日本艺术协会于1988年设立，旨在表彰在绘画、雕塑、建筑、音乐以及戏剧/电影领域取得卓越成就的艺术家。坂茂对建筑界的贡献举足轻重，这不仅体现在其独特的设计美学上，更体现在他对材料的创新应用，尤其是在紧急救援和人道主义援助工作中的卓越实践。
二十世纪中叶对非洲而言是一个极具变革性的时期，1956年至1964年间，29个国家相继宣告独立，标志着现代民族国家在这片大陆上迎来了曙光。这一时代洋溢着解放与进步的精神，与当时的全球浪潮相呼应，例如联合国（1945年）和非洲统一组织（1963年）等国际国家的建立。在这种背景下，现代主义建筑脱颖而出，成为国家认同、宏伟抱负以及对美好未来集体憧憬的强有力象征。面对极力摆脱殖民历史、确立自身定位的诉求，这些新独立的国家纷纷采纳现代运动原则，这不仅推动了会议中心、议会大厦和酒店等关键基础设施的建设，还促进了建筑教育的发展——在此期间，本土培养的建筑师开始逐步取代外籍专业人才，或与之展开合作。
本文是全新专栏系列《重新发现非洲现代主义》（Rediscovering Modernism in Africa）的首篇，旨在探讨非洲现代运动的建筑遗产，阐明其在国家建设及建筑教育演变中扮演的角色，同时聚焦塑造这一变革时代的建筑师与设计运动。
