Nicolás Valencia conversa em Quito com as arquitetas equatorianas Carolina Rodas e Carla Chávez e o arquiteto Felipe Donoso, fundadores do premiado escritório Rama Estudio, sobre o livro "Los primeros diez años. Crítica de obra", publicado em 2024 pela Flap.
Diante dos desafios ambientais, políticos, econômicos e sociais atuais, a experimentação com materiais na arquitetura convida a reconhecer a importância de investigar e analisar as propriedades dos elementos construtivos e compreender o papel do design espacial e de seu entorno imediato. Embora existam diversos tecidos, plásticos e até mesmo resíduos de várias fontes que são reciclados e ganham uma nova vida útil, o debate sobre o uso do sal como material de construção abre espaço para fomentar práticas mais sustentáveis para reduzir o impacto da indústria sobre o meio ambiente, bem como para investigar a nova vida de minerais descartados e resíduos de mineração para aplicação na arquitetura.
Nem tendência passageira, nem ameaça permanente: o alarme inicial está se dissipando. A inteligência artificial vem sendo cada vez mais adotada como uma ferramenta estratégica que, quando integrada de forma responsável, pode ser extremamente valiosa — sobretudo em processos participativos de desenho urbano focados na infância e na juventude.
Para explorar essa intersecção entre tecnologia, cidades e novas gerações, conversamos com Dolores Victoria Ruiz Garrido, arquiteta e fundadora do Little Architects, programa que ela criou há mais de uma década na Architectural Association (AA) em Londres. Com mais de 15 anos de experiência em urbanismo participativo, ela enfatiza que a IA pode ser uma ferramenta poderosa quando utilizada de forma ética e intencional — especialmente para enriquecer a educação e os processos de design voltados para a comunidade. No entanto, ela alerta: "A cidade não pode ser compreendida a partir da tela — ela deve ser apreendida pelo corpo, pelo caminhar e pelo maravilhamento. Antes de gerar imagens impressionantes ou visualmente belas para transformar a cidade, devemos ensinar a lê-la: a observar, compreender e conectar-se emocionalmente com ela."
A arquitetura de hoje está vivenciando um momento de profunda mudança. Os projetos são cada vez mais ambiciosos, os prazos mais curtos e as demandas de sustentabilidade mais exigentes. Diante desse cenário, os/as arquitetos/as não precisam apenas de criatividade: também necessitam de ferramentas que os/as ajudem a imaginar, testar e construir com mais rapidez, precisão e confiança.
Os softwares especializados —como AutoCAD, DaVinci, Revit ou Nuke— são hoje peças-chave no fluxo de trabalho de arquitetura. No entanto, seu potencial máximo é alcançado quando integrados a hardwares de alto desempenho e tecnologias emergentes como a inteligência artificial (IA), que elevam significativamente a capacidade de projeto, análise e execução.
A trajetória do vidro na arquitetura reflete a evolução tecnológica da humanidade. Durante séculos, foi um material frágil e opaco, restrito a pequenas aberturas em igrejas ou residências aristocráticas, com dimensões limitadas, transparência irregular e um papel majoritariamente secundário. Com a Revolução Industrial e os avanços nos processos de fabricação, essa condição mudou drasticamente. Dos vitrais artesanais e imperfeitos, passamos a contar com uma ampla gama de aplicações arquitetônicas, desde fachadas de arranha-céus totalmente envidraçadas até passarelas de pedestres translúcidas, coberturas leves, divisórias inteligentes e elementos móveis. Um dos usos mais surpreendentes — outrora considerado inviável — é a interação direta do vidro com grandes volumes de água. Hoje, vemos piscinas com paredes ou fundos transparentes que se projetam para fora dos edifícios, flutuam sobre as ruas ou se fundem visualmente com o entorno, criando experiências sensoriais marcantes. Um feito notável, especialmente considerando que, por muito tempo, o vidro foi tido como frágil demais para ambientes submersos.
O Pavilhão da Polônia na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 apresenta Lares and Penates: On Building a Sense of Security in Architecture, uma exposição que explora como a arquitetura continua a funcionar como uma forma de proteção em uma época marcada pela incerteza. Estruturado como uma investigação antropológica, o projeto examina as dimensões emocionais e racionais das práticas construtivas. A exposição foi desenvolvida por uma equipe multidisciplinar que inclui a curadora e historiadora da arte Aleksandra Kędziorek, o arquiteto Maciej Siuda e os/as artistas Krzysztof Maniak e Katarzyna Przezwańska. Em vez de focar na arquitetura sob a perspectiva de quem projeta, a equipe investiga como as pessoas habitam o espaço e constroem uma sensação de segurança, respondendo a medos, desejos e necessidades profundamente arraigados.
As casas coloridas de Assuã, no sul do atual Egito, atraem turistas que se aventuram até aquela região do Rio Nilo. Acessíveis por pequenos barcos fluviais, ilhas como Suheil West abrigam comunidades núbias, algumas das quais tiveram que se deslocar após a construção da Grande Barragem de Assuã na década de 1960. Por trás das vistas pitorescas de paredes rebocadas e cobertas por murais e grafismos, empoleiradas em colinas rochosas com vista para o Nilo, esconde-se uma técnica construtiva utilizada localmente há séculos. Ela utiliza materiais de origem local, preserva a natureza e regula a temperatura interna contra o calor do dia e o frio da noite.
A arquitetura de hoje está vivendo um momento de profunda mudança. Os projetos são cada vez mais ambiciosos, os prazos mais apertados e as demandas de sustentabilidade mais exigentes. Diante deste cenário, os/as arquitetos/as não precisam apenas de criatividade: também necessitam de ferramentas que os/as ajudem a imaginar, testar e construir com mais rapidez, precisão e confiança.
Os softwares especializados —como AutoCAD, DaVinci, Revit ou Nuke— são hoje peças-chave no fluxo de trabalho de arquitetura. No entanto, seu potencial máximo é alcançado quando integrados a hardwares de alto desempenho e tecnologias emergentes como a inteligência artificial (IA), que elevam significativamente a capacidade de projeto, análise e execuçao.
O brincar, como atividade humana, é uma prática multidimensional: nasce do biológico, transmite-se socialmente e situa-se no plano arquitetônico. Nessa inter-relação, enquanto o lúdico propõe dinâmicas e ficções que convidam a explorar outras formas de habitar o mundo, os projetos de arquitetura oferecem o suporte físico e sensorial que permite desdobrar essas possibilidades, sendo as estruturas de recreação o meio que conecta ambos. Desse modo, evidencia-se uma relação determinante entre o brincar, o ambiente construído e sua transformação ao longo do tempo.
Os edifícios são físicos, estáticos e permanentes. Imaginá-los de outra maneira costuma exigir um esforço de criatividade. A indústria tem operado sob essa forte associação entre estruturas e permanência, limitando, sem perceber, as perspectivas sobre o ciclo de vida das construções. Inovações em materiais de construção abriram caminhos para o design circular, desafiando a antiga noção de que os edifícios devem durar indefinidamente. Abordagens emergentes promovem uma arquitetura que acompanha o fluxo e o refluxo da natureza.
O World Architecture Festival (WAF) anunciou a lista de finalistas de sua edição de 2025, destacando exemplos notáveis de edifícios concluídos, projetos futuros, interiores e paisagismo urbano de todo o mundo. O anúncio precede a primeira edição do WAF nos Estados Unidos, que será realizada no Miami Beach Convention Center de 12 a 14 de novembro de 2025. Os finalistas apresentarão seus projetos dentro de suas respectivas categorias durante os dois primeiros dias do festival. Selecionada entre mais de 780 candidaturas, a lista deste ano apresenta mais de 460 projetos que abrangem uma ampla gama de categorias, incluindo Reuso Criativo, Habitação, Educação, Hotelaria, Esportes e Cultura.
Ao longo de 2024, o Canadian Centre for Architecture (CCA) lançou uma série de documentários e exposições em três partes intitulada Groundwork, que explora modos alternativos de prática diante da atual crise climática. O processo começou com uma série de visitas a escritórios em busca de práticas que enfrentassem questões fundamentais para a arquitetura contemporânea, culminando na seleção de três projetos: o museu de "intervenção mínima" de Xu Tiantian na Ilha de Meizhou, os pavilhões comunitários de Carla Juaçaba em uma plantação de café em Minas Gerais, e a Iniciativa de Cidadãos Europeus por um novo marco legal para facilitar a reforma e a transformação de edifícios existentes. Esta última, HouseEurope!, foi recentemente reconhecida como vencedora da sétima edição do OBEL Award e foi apresentada na exposição internacional da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025.
É comum que marcos arquitetônicos se concentrem em uma mesma região. Em Tóquio, a icônica Omotesando é um trecho bastante conhecido onde "starchitects" globais construíram lojas-conceito de luxo nos anos 2000. Hong Kong possui uma aglomeração arquitetônica menos conhecida, mas igualmente potente, ao longo da Queensway — embora, historicamente, apresente um caráter mais corporativo e menos voltado ao engajamento público. A partir da década de 1980, esse corredor passou a abrigar uma série de edifícios emblemáticos projetados por alguns dos nomes mais proeminentes da arquitetura mundial: a Sede do HSBC de Norman Foster, a Bank of China Tower de I.M. Pei, o Lippo Centre de Paul Rudolph e, nas proximidades, o Murray Building de Ron Phillips — hoje revitalizado como hotel pelo escritório Foster + Partners. Mais tarde, a região foi ainda mais enriquecida pela renovação do Pacific Place, realizada pelo Heatherwick Studio, e pelo Asia Society Hong Kong Center, projetado por Tod Williams Billie Tsien Architects.
Fundado em 2002, o escritório Solis Colomer Arquitectos consolidou uma sólida reputação ao longo das últimas duas décadas, projetando e construindo obras com impacto tanto social quanto comercial em toda a América Latina. Com mais de 200 projetos concluídos, a equipe se especializa em arquitetura institucional de impacto social e em arquitetura comercial centrada no usuário. Sua missão é clara: utilizar a arquitetura como uma ferramenta para dignificar la experiencia humana, especialmente para as populações mais vulneráveis.
Projetar um ambiente educacional é uma tarefa específica e delicada. Unir as demandas de segurança infantil e otimização do aprendizado a um apelo estético e a um conceito sólido pode dar origem a alguns dos projetos mais belos e singulares da arquitetura. Uma configuração comum é a escola elíptica ou circular. Um ambiente educacional circular, mais especificamente em forma de anel, pode sugerir uma sensação de proteção e segurança por meio de uma envoltória acolhedora. Trata-se também de uma configuração prática que envolve e conecta múltiplas funções, permitindo, assim, momentos de interação através do pátio central.
O escritório CHYBIK + KRISTOF (CH+K) revelou novas imagens de sua arena multiuso em Jihlava, uma cidade progressista no coração da República Tcheca. Desenvolvido a partir da proposta vencedora de um concurso em 2019, o projeto foi planejado para o time local de hóquei no gelo, o HC Dukla, e tem conclusão prevista para o final de 2025. A arena atingiu recentemente um marco importante com a instalação de sua característica fachada. Diferentemente de muitos empreendimentos similares que se mudam para a periferia, o complexo mantém sua localização central — uma decisão intencional do município para dinamizar o centro da cidade, apoiar os negócios locais e garantir a acessibilidade por transporte público e a pé. O projeto busca revitalizar a vida pública e, ao mesmo tempo, contribuir para o crescimento sustentável de longo prazo da cidade.
O European AHI Award reconhece intervenções no patrimônio arquitetônico em toda a Europa, destacando seu papel como um modelo voltado para o futuro para a arquitetura do século XXI, com benefícios sociais, ambientais e econômicos tangíveis. Em sua sétima edição, a premiação homenageou seis projetos — sendo quatro primeiros prêmios e duas menções especiais — durante uma cerimônia realizada no início de junho no Paranimf da Escola Industrial de Barcelona. No total, foram enviados 238 projetos de escritórios de arquitetura de 24 países europeus. Os vencedores selecionados estão localizados na Antuérpia, em Kortrijk, Olot, na Corinto Antigo e em Milão.
Hoje, as cidades estão sendo reimaginadas como organismos vivos e em constante evolução, combinando inteligência digital, sistemas ecológicos e novos materiais para moldar futuros radicais. Na bienal de Carlo Ratti, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective.", mais de 750 participantes desafiam as fronteiras estabelecidas entre arquitetura, paisagem e tecnologia. Vários projetos conceituais apresentados na exposição principal questionam os limites convencionais entre arquitetura, paisagem e tecnologia. De sistemas urbanos bioadaptativos e assentamentos hídricos marcianos a sinfonias imersivas de dados de satélite, essas obras envisionam, coletivamente, novos modelos de coabitação, resiliência e consciência planetária.
A seleção de Projetos Não Construídos deste mês apresenta seis propostas especulativas, exibidas como parte da exposição da Bienal de Arquitetura de Veneza 2025, como provocações para repensar o futuro das cidades e dos assentamentos humanos. Enquanto algumas propostas transformam a arquitetura em infraestruturas vivas e autossustentáveis, outras exploram como dados e interfaces sensoriais podem redefinir nossa relação com os ambientes natural e urbano. Juntos, os projetos oferecem um panorama de como profissionais de arquitetura e design utilizam obras não construídas para imaginar novas possibilidades de vida na Terra e fora dela.
Sob a marca suíça Arbonia, estão representadas 14 marcas individuais e duas subsidiárias. Embora a marca, que agora faz sua há muito esperada estreia pública, possa parecer nova, o portfólio de projetos realizados certamente não o é. Um olhar sobre o arquivo de referências, apresentado com destaque pela Arbonia, comprova isso. Entre eles estão projetos de construção para o setor de saúde, escritórios e administração, edifícios históricos, instituições de ensino, hotelaria e empreendimentos residenciais. Três destaques específicos se sobressaem por personificarem de forma única o lema da Arbonia: 'aberto às aspirações'.
O verão de 2025 trouxe um calor extremo para a Europa e outras regiões, com temperaturas recordes e impactos climáticos generalizados. Alertas vermelhos foram emitidos na França, na Itália e na Espanha à medida que as temperaturas ultrapassaram os 46 °C em partes da Península Ibérica. Essas condições levaram ao fechamento de escolas, restrições ao trabalho ao ar livre e pressão sobre a infraestrutura urbana, incluindo redes de energia e sistemas de transporte público. Simultaneamente, a onda de calor intensificou o risco de incêndios florestais em todo o Mediterrâneo. No oeste da Turquia, incêndios florestais devastadores perto de Izmir forçaram a evacuação de mais de 50 mil pessoas, com ventos fortes e baixa umidade alimentando chamas de rápida propagação. Na região da Catalunha, na Espanha, duas pessoas morreram em um incêndio florestal que se espalhou rapidamente por terras agrícolas e estruturas antigas em Torrefeta no dia 1º de julho. Desastres semelhantes ocorreram na Grécia, na França e na Itália, com evacuações em todo o sul da Europa, à medida que a seca generalizada induzida pelo calor agrava a intensidade da temporada de incêndios.
O BIG, o Doug Aitken Workshop, a NIRAS, a Volcano e a RWDI venceram o concurso para redesenhar três espaços públicos no entorno de importantes casas de espetáculos em Ørestad, Copenhague. A iniciativa, intitulada "Byens Scene" ("O Palco da Cidade"), visa revitalizar as áreas ao redor da DR Koncerthuset, Bella Arena e Royal Arena, transformando-as em uma paisagem interconectada voltada para o uso cotidiano e apresentações públicas.
Há mais de cinco décadas, o fotógrafo suíço Thomas Mayer vem desenvolvendo uma linguagem serena, emocional e documental para a arquitetura. Sua lente captura momentos aleatórios e memoráveis do nosso ambiente construído — reflexos na chuva, longas horas azuis nos verões nórdicos e a escuridão silenciosa dos espaços sagrados. Reconhecido pelo ArchDaily como um dos principais nomes da fotografia de arquitetura, Mayer carrega um profundo fascínio pela luz e pelo espaço.
Os faróis se erguem ao longo das margens de continentes e ilhas há séculos como pontos de luz em vastos territórios marítimos. Solitárias sobre falésias rochosas, recifes e cabos, essas torres funcionavam como ferramentas de navegação e instrumentos de clareza espacial, moldando litorais e definindo o limite entre a terra e o mar. Construídas para guiar, alertar e localizar, elas constituíam uma rede global de visibilidade muito antes do advento do mapeamento digital. No entanto, à medida que as tecnologias marítimas evoluíram, muitas dessas estruturas perderam seu propósito original. A tipologia, outrora essencial, encontra-se hoje à beira da obsolescência. O que resta não é meramente uma relíquia arquitetônica, mas uma forma espacial poderosa — resiliente, simbólica e cada vez mais aberta a reinterpretações.
Foram reveladas as primeiras fotografias das tão aguardadas David Geffen Galleries no Los Angeles County Museum of Art (LACMA), registradas pelo/a fotógrafo/a de arquitetura Iwan Baan. Projetado pelo/a arquiteto/a vencedor/a do Prêmio Pritzker Peter Zumthor, em colaboração com o escritório Skidmore, Owings & Merrill, o edifício marca o ápice de um processo que se estende por mais de duas décadas. O museu ofereceu recentemente uma prévia exclusiva do edifício em seu estado arquitetônico bruto, antes da instalação das obras de arte. A maior parte das obras foi concluída no final de 2024, e partes dos níveis inferiores já estão acessíveis aos visitantes. As galerias têm abertura oficial programada para abril de 2026, quando passarão a abrigar o acervo permanente do LACMA.
