O World Architecture Festival (WAF) anunciou a lista de finalistas de sua edição de 2025, destacando exemplos notáveis de edifícios concluídos, projetos futuros, interiores e paisagismo urbano de todo o mundo. O anúncio precede a primeira edição do WAF nos Estados Unidos, que será realizada no Miami Beach Convention Center de 12 a 14 de novembro de 2025. Os finalistas apresentarão seus projetos dentro de suas respectivas categorias durante os dois primeiros dias do festival. Selecionada entre mais de 780 candidaturas, a lista deste ano apresenta mais de 460 projetos que abrangem uma ampla gama de categorias, incluindo Reuso Criativo, Habitação, Educação, Hotelaria, Esportes e Cultura.

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Ao longo de 2024, o Canadian Centre for Architecture (CCA) lançou uma série de documentários e exposições em três partes intitulada Groundwork, que explora modos alternativos de prática diante da atual crise climática. O processo começou com uma série de visitas a escritórios em busca de práticas que enfrentassem questões fundamentais para a arquitetura contemporânea, culminando na seleção de três projetos: o museu de "intervenção mínima" de Xu Tiantian na Ilha de Meizhou, os pavilhões comunitários de Carla Juaçaba em uma plantação de café em Minas Gerais, e a Iniciativa de Cidadãos Europeus por um novo marco legal para facilitar a reforma e a transformação de edifícios existentes. Esta última, HouseEurope!, foi recentemente reconhecida como vencedora da sétima edição do OBEL Award e foi apresentada na exposição internacional da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025.

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É comum que marcos arquitetônicos se concentrem em uma mesma região. Em Tóquio, a icônica Omotesando é um trecho bastante conhecido onde "starchitects" globais construíram lojas-conceito de luxo nos anos 2000. Hong Kong possui uma aglomeração arquitetônica menos conhecida, mas igualmente potente, ao longo da Queensway — embora, historicamente, apresente um caráter mais corporativo e menos voltado ao engajamento público. A partir da década de 1980, esse corredor passou a abrigar uma série de edifícios emblemáticos projetados por alguns dos nomes mais proeminentes da arquitetura mundial: a Sede do HSBC de Norman Foster, a Bank of China Tower de I.M. Pei, o Lippo Centre de Paul Rudolph e, nas proximidades, o Murray Building de Ron Phillips — hoje revitalizado como hotel pelo escritório Foster + Partners. Mais tarde, a região foi ainda mais enriquecida pela renovação do Pacific Place, realizada pelo Heatherwick Studio, e pelo Asia Society Hong Kong Center, projetado por Tod Williams Billie Tsien Architects.

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Fundado em 2002, o escritório Solis Colomer Arquitectos consolidou uma sólida reputação ao longo das últimas duas décadas, projetando e construindo obras com impacto tanto social quanto comercial em toda a América Latina. Com mais de 200 projetos concluídos, a equipe se especializa em arquitetura institucional de impacto social e em arquitetura comercial centrada no usuário. Sua missão é clara: utilizar a arquitetura como uma ferramenta para dignificar la experiencia humana, especialmente para as populações mais vulneráveis.

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Projetar um ambiente educacional é uma tarefa específica e delicada. Unir as demandas de segurança infantil e otimização do aprendizado a um apelo estético e a um conceito sólido pode dar origem a alguns dos projetos mais belos e singulares da arquitetura. Uma configuração comum é a escola elíptica ou circular. Um ambiente educacional circular, mais especificamente em forma de anel, pode sugerir uma sensação de proteção e segurança por meio de uma envoltória acolhedora. Trata-se também de uma configuração prática que envolve e conecta múltiplas funções, permitindo, assim, momentos de interação através do pátio central.

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O escritório CHYBIK + KRISTOF (CH+K) revelou novas imagens de sua arena multiuso em Jihlava, uma cidade progressista no coração da República Tcheca. Desenvolvido a partir da proposta vencedora de um concurso em 2019, o projeto foi planejado para o time local de hóquei no gelo, o HC Dukla, e tem conclusão prevista para o final de 2025. A arena atingiu recentemente um marco importante com a instalação de sua característica fachada. Diferentemente de muitos empreendimentos similares que se mudam para a periferia, o complexo mantém sua localização central — uma decisão intencional do município para dinamizar o centro da cidade, apoiar os negócios locais e garantir a acessibilidade por transporte público e a pé. O projeto busca revitalizar a vida pública e, ao mesmo tempo, contribuir para o crescimento sustentável de longo prazo da cidade.

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O European AHI Award reconhece intervenções no patrimônio arquitetônico em toda a Europa, destacando seu papel como um modelo voltado para o futuro para a arquitetura do século XXI, com benefícios sociais, ambientais e econômicos tangíveis. Em sua sétima edição, a premiação homenageou seis projetos — sendo quatro primeiros prêmios e duas menções especiais — durante uma cerimônia realizada no início de junho no Paranimf da Escola Industrial de Barcelona. No total, foram enviados 238 projetos de escritórios de arquitetura de 24 países europeus. Os vencedores selecionados estão localizados na Antuérpia, em Kortrijk, Olot, na Corinto Antigo e em Milão.

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Hoje, as cidades estão sendo reimaginadas como organismos vivos e em constante evolução, combinando inteligência digital, sistemas ecológicos e novos materiais para moldar futuros radicais. Na bienal de Carlo Ratti, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective.", mais de 750 participantes desafiam as fronteiras estabelecidas entre arquitetura, paisagem e tecnologia. Vários projetos conceituais apresentados na exposição principal questionam os limites convencionais entre arquitetura, paisagem e tecnologia. De sistemas urbanos bioadaptativos e assentamentos hídricos marcianos a sinfonias imersivas de dados de satélite, essas obras envisionam, coletivamente, novos modelos de coabitação, resiliência e consciência planetária.

A seleção de Projetos Não Construídos deste mês apresenta seis propostas especulativas, exibidas como parte da exposição da Bienal de Arquitetura de Veneza 2025, como provocações para repensar o futuro das cidades e dos assentamentos humanos. Enquanto algumas propostas transformam a arquitetura em infraestruturas vivas e autossustentáveis, outras exploram como dados e interfaces sensoriais podem redefinir nossa relação com os ambientes natural e urbano. Juntos, os projetos oferecem um panorama de como profissionais de arquitetura e design utilizam obras não construídas para imaginar novas possibilidades de vida na Terra e fora dela.

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Sob a marca suíça Arbonia, estão representadas 14 marcas individuais e duas subsidiárias. Embora a marca, que agora faz sua há muito esperada estreia pública, possa parecer nova, o portfólio de projetos realizados certamente não o é. Um olhar sobre o arquivo de referências, apresentado com destaque pela Arbonia, comprova isso. Entre eles estão projetos de construção para o setor de saúde, escritórios e administração, edifícios históricos, instituições de ensino, hotelaria e empreendimentos residenciais. Três destaques específicos se sobressaem por personificarem de forma única o lema da Arbonia: 'aberto às aspirações'.

O verão de 2025 trouxe um calor extremo para a Europa e outras regiões, com temperaturas recordes e impactos climáticos generalizados. Alertas vermelhos foram emitidos na França, na Itália e na Espanha à medida que as temperaturas ultrapassaram os 46 °C em partes da Península Ibérica. Essas condições levaram ao fechamento de escolas, restrições ao trabalho ao ar livre e pressão sobre a infraestrutura urbana, incluindo redes de energia e sistemas de transporte público. Simultaneamente, a onda de calor intensificou o risco de incêndios florestais em todo o Mediterrâneo. No oeste da Turquia, incêndios florestais devastadores perto de Izmir forçaram a evacuação de mais de 50 mil pessoas, com ventos fortes e baixa umidade alimentando chamas de rápida propagação. Na região da Catalunha, na Espanha, duas pessoas morreram em um incêndio florestal que se espalhou rapidamente por terras agrícolas e estruturas antigas em Torrefeta no dia 1º de julho. Desastres semelhantes ocorreram na Grécia, na França e na Itália, com evacuações em todo o sul da Europa, à medida que a seca generalizada induzida pelo calor agrava a intensidade da temporada de incêndios.

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O BIG, o Doug Aitken Workshop, a NIRAS, a Volcano e a RWDI venceram o concurso para redesenhar três espaços públicos no entorno de importantes casas de espetáculos em Ørestad, Copenhague. A iniciativa, intitulada "Byens Scene" ("O Palco da Cidade"), visa revitalizar as áreas ao redor da DR Koncerthuset, Bella Arena e Royal Arena, transformando-as em uma paisagem interconectada voltada para o uso cotidiano e apresentações públicas.

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Há mais de cinco décadas, o fotógrafo suíço Thomas Mayer vem desenvolvendo uma linguagem serena, emocional e documental para a arquitetura. Sua lente captura momentos aleatórios e memoráveis do nosso ambiente construído — reflexos na chuva, longas horas azuis nos verões nórdicos e a escuridão silenciosa dos espaços sagrados. Reconhecido pelo ArchDaily como um dos principais nomes da fotografia de arquitetura, Mayer carrega um profundo fascínio pela luz e pelo espaço.

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Os faróis se erguem ao longo das margens de continentes e ilhas há séculos como pontos de luz em vastos territórios marítimos. Solitárias sobre falésias rochosas, recifes e cabos, essas torres funcionavam como ferramentas de navegação e instrumentos de clareza espacial, moldando litorais e definindo o limite entre a terra e o mar. Construídas para guiar, alertar e localizar, elas constituíam uma rede global de visibilidade muito antes do advento do mapeamento digital. No entanto, à medida que as tecnologias marítimas evoluíram, muitas dessas estruturas perderam seu propósito original. A tipologia, outrora essencial, encontra-se hoje à beira da obsolescência. O que resta não é meramente uma relíquia arquitetônica, mas uma forma espacial poderosa — resiliente, simbólica e cada vez mais aberta a reinterpretações.

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Foram reveladas as primeiras fotografias das tão aguardadas David Geffen Galleries no Los Angeles County Museum of Art (LACMA), registradas pelo/a fotógrafo/a de arquitetura Iwan Baan. Projetado pelo/a arquiteto/a vencedor/a do Prêmio Pritzker Peter Zumthor, em colaboração com o escritório Skidmore, Owings & Merrill, o edifício marca o ápice de um processo que se estende por mais de duas décadas. O museu ofereceu recentemente uma prévia exclusiva do edifício em seu estado arquitetônico bruto, antes da instalação das obras de arte. A maior parte das obras foi concluída no final de 2024, e partes dos níveis inferiores já estão acessíveis aos visitantes. As galerias têm abertura oficial programada para abril de 2026, quando passarão a abrigar o acervo permanente do LACMA.

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No restaurante Steirereck am Pogusch, arquitetura e gastronomia parecem falar a mesma língua: a da transformação sensível das matérias-primas. Ingredientes locais, como folhas, raízes e flores, transformam-se em pratos surpreendentes, nos quais a simplicidade é elevada ao extraordinário. Da mesma forma, o edifício, longe de ser uma estrutura estática, oferece uma experiência tátil e visual única. Um dos elementos mais intrigantes é o uso de painéis de alumínio espumado estabilizado que, em vez de evocar a frieza e a rigidez frequentemente associadas ao metal, foram manipulados para transcender suas características convencionais. Eles parecem respirar, com suas superfícies porosas e texturizadas que absorvem e refletem a luz, criando um jogo de sombras e brilho que evoca a leveza e a qualidade orgânica dos materiais naturais.

Nicolás Valencia conversa no Centro Cultural FIESP de São Paulo com a artista brasileira Giselle Beiguelman sobre inteligência artificial, data centers e golpistas, a partir de seu livro ⁠Políticas da imagem⁠, de sua exposição ⁠Venenosas, Nocivas e Suspeitas⁠ e de sua pesquisa ⁠Domingo no Golpe⁠.

Entre os dias 18 de setembro e 19 de outubro de 2025, a cidade de São Paulo será palco da 14ª edição da Bienal Internacional de Arquitetura (BIAsp), que volta a ocupar o Pavilhão da Oca, no Parque Ibirapuera, após quase uma década de edições descentralizadas. Organizada pelo Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento São Paulo (IABsp), a mostra propõe uma reflexão urgente: qual o papel da arquitetura diante das mudanças climáticas e dos eventos extremos que já impactam o cotidiano urbano e ambiental?

Quantas ferramentas e plataformas de software estão envolvidas hoje no desenvolvimento de um projeto contemporâneo? Desde o projeto de uma residência unifamiliar até o de uma biblioteca pública, depender de apenas um ou dois programas já não é comum. Em vez disso, múltiplas ferramentas se combinam, sobrepõem-se e interagem ao longo de várias etapas, incluindo análise, projeto, renderização, coordenação e construção. Esse uso generalizado de softwares no mundo virtual reflete não apenas a complexidade técnica da prática atual, mas também uma mudança mais sutil, porém igualmente significativa: o software deixou de ser apenas um instrumento específico e passou a ser um ambiente que acompanha e até desafia o processo.

No projeto de arquitetura de alto padrão, os fixadores tradicionais para painéis de acesso, como parafusos aparentes e fechos magnéticos, costumam comprometer a estética e a funcionalidade. Esses métodos obsoletos podem afrouxar com o tempo, carecem de durabilidade ou exigem molduras visíveis, tornando-os inadequados para espaços premium. Seja para acessar sistemas elétricos, componentes de climatização (HVAC) ou instalações hidráulicas, a escolha do método de instalação correto é crucial para uma integração perfeita ao ambiente.

As primeiras soluções ocultas, como as mãos-amigas (French cleats) e os clipes em Z (Z-clips), melhoraram a aparência, mas trouxeram novos desafios. Esses sistemas exigem a remoção sequencial dos painéis e folgas adicionais, o que dificulta a manutenção — especialmente em áreas que demandam acesso frequente. A fresta inevitável que surge no topo dos painéis também compromete o apelo estético, assim como a necessidade de recortar seções do painel para tomadas de parede.

A Comissão Independente de Planejamento de NSW aprovou as obras de domínio público para a revitalização do Harbourside, em Sydney, marcando uma etapa significativa para o projeto desenvolvido pelo escritório Snøhetta em colaboração com a Hassell e a Mirvac. Apresentada pela primeira vez em dezembro de 2021 como a proposta vencedora de um concurso internacional de excelência em design, a iniciativa visa transformar o Harbourside, em Darling Harbour, em um novo e icônico destino no coração da cidade. A proposta reimagina a orla de Tumbalong / Darling Harbour com mais de 11.200 metros quadrados de espaço público renovado, apresentando árvores de grande porte, áreas ajardinadas, caminhos esculturais de arenito e obras de arte pública integradas.

A Trienal de Arquitetura de Sharjah anunciou o tema de sua próxima edição: Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures. Programado para novembro de 2026, o evento se desdobrará por toda a cidade e pelo Emirado de Sharjah, nos Emirados Árabes Unidos, por meio de instalações criadas especificamente para os locais (*site-specific*), exposições, performances, oficinas e programas públicos. Posicionando-se como uma plataforma de exploração arquitetônica e urbana na Ásia Ocidental, no Sul da Ásia e no continente africano, a Trienal combinará abordagens práticas e teóricas da vida urbana contemporânea. Idealizada por sua equipe curatorial, composta por Vyjayanthi Rao e Tau Tavengwa, a SAT03 tem como objetivo explorar como a arquitetura pode moldar a vida coletiva em regiões que passam por uma rápida transformação urbana. Com isso, os/as participantes selecionados/as farão residências de um mês, inserindo seus trabalhos no tecido social e cultural de Sharjah.

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Em meados do século XIX, as universidades norte-americanas começaram a distinguir formalmente a arquitetura da engenharia civil e das ciências aplicadas. A arquitetura emergia como uma disciplina definida tanto pela competência técnica quanto pela investigação conceitual, pela imaginação espacial e pelo papel cultural ativo. À medida que essa identidade disciplinar evoluía nas décadas do pós-guerra, sua expressão construída se consolidou na linguagem arquitetônica emergente do Brutalisme.

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Com atuação entre Berlim e Viena, Miwa Negoro traz uma perspectiva transcultural e transdisciplinar para sua atuação no ArchDaily, moldada por sua formação em arquitetura e experiências profissionais no Leste Asiático e na Europa. Seu trabalho explora como o ambiente construído ao mesmo tempo reflete e desafia contextos socioculturais, posicionando a arquitetura como um diálogo dinâmico entre a história, a sociedade e as possibilidades futuras.

A abordagem curatorial de Miwa enfatiza a interação entre o contexto regional, os processos de projeto e a relevância social, paralelamente a considerações materiais e estéticas. Ela busca projetos que ecoem além de seu entorno imediato, oferecendo reflexões que engajam o discurso arquitetônico de forma mais ampla. Ao defender uma gama diversa de tipologias construtivas, escalas e origens geográficas, Miwa trabalha ativamente para ampliar o escopo de vozes e narrativas representadas no campo.

As visões verdejantes de Ebenezer Howard para as cidades expandiram-se em direção ao leste, muito além de suas origens britânicas. Na década de 1900, o planejamento urbano acolheu o Movimento das Cidades-Jardim como um paradigma do bom design — uma resposta à urbanização industrial do Ocidente. Pouco depois, as cidades asiáticas conceberam seus próprios arquétipos, lidando com condicionantes locais de clima e densidade. Projetos e empreendimentos, desde experimentos da era colonial até megaprojetos contemporâneos, abraçaram e reinventaram a visão de Howard no decorrer do século XXI.

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