O Brick Award reconhece e celebra a arquitetura de tijolos excepcional em todo o mundo. O prêmio cria uma plataforma para que profissionais de arquitetura e planejamento apresentem seus projetos e criações inovadoras e criativas a um público internacional.
A arquitetura pode alcançar grandes feitos e unir culturas e natureza, como demonstram os edifícios de destaque que venceram o International Brick Award 22. Pela décima vez, a Wienerberger destacou projetos excepcionais de construção em tijolo de todo o mundo. O objetivo do Brick Award é servir de guia e fonte de inspiração para a arquitetura, o planejamento, o desenvolvimento urbano e a cultura. Os 50 projetos indicados também demonstram o potencial estético e funcional dos materiais de construção cerâmicos.
Na última quarta-feira, 7 de dezembro de 2022, o Ministério da Habitação e Urbanismo do Chile (Minvu) anunciou que a arquiteta Joan MacDonald, que foi subsecretária deste mesmo ministério entre 1990 e 1994, tornou-se a primeira mulher a vencer o Prêmio Nacional de Urbanismo. A cerimônia de premiação será realizada em janeiro de 2023.
De 21 a 25 de setembro, foi realizado o Festival Mextrópoli + XII Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo na Cidade do México. No âmbito do evento, o ArchDaily conversou com o vencedor do Prêmio Pritzker de 2014, Shigeru Ban, sobre o tema central "Habitar à margem", uma proposta que buscava visibilizar o trabalho de quem está trazendo soluções para as crescentes necessidades sociais, ambientais e econômicas à margem do sistema.
Na sala VIP do Aeroporto de Hamburgo, as poltronas giratórias Ogi da BoConcept são usadas para criar áreas de estar agrupadas e confortáveis sob luminárias com propriedades acústicas. Imagem cortesia de BoConcept
Quando se trata de projetar espaços públicos, as salas VIP de aeroportos oferecem um excelente cenário para exercitar a criatividade no design de interiores. Quando um espaço atende a uma ampla gama de gostos e perfis, o que orienta a estética? Quando centenas de pessoas circulam por ali diariamente, quais materiais resistirão ao desgaste? E, antes de mais nada, de quais mobiliários e elementos o espaço realmente precisa? As pessoas o utilizam para comer antes de um voo ou como um escritório temporário? Estariam transformando o local em uma biblioteca ou em uma brinquedoteca? Buscam tirar um cochilo rápido ou desfrutar de alguns drinques antes de embarcar?
A importância do uso de tecnologias avançadas, como a realidade virtual (VR) no cenário arquitetônico, tornou-se cada vez mais evidente. Por mais bela que seja uma imagem renderizada, ela sempre carecerá da capacidade de transmitir plenamente a escala geral e a sensação de um projeto. Isso reforça ainda mais a necessidade de adotar essas tecnologias no campo profissional.
Arquitetos e arquitetas que optam por não utilizar a tecnologia de realidade virtual no processo de projeto acabam em desvantagem. Atualmente, a questão já não passa pela acessibilidade, uma vez que a VR está ao alcance de profissionais de todas as origens.
Trabajo Premiado. Autor: Gonzalo Pérez. Asociado: Fernando Urquiola. Colaboradores: Johana Kleich, Carlos Brizuela, Nazareno Flores. Image Cortesía de Gonzalo Pérez
A Prefeitura de Tandil e o Colégio de Arquitetos da Província de Buenos Aires / Distrito 8 lançaram um concurso provincial de ideias para a construção de um marco urbano, juntamente com o tratamento de seu espaço público adjacente, em um dos principais acessos a Tandil, cidade localizada no sudeste da província de Buenos Aires.
Primer Lugar: Invsible Inheritance. Image Cortesía de arkitekturo
Entre outubro de 2021 e fevereiro de 2022, foi realizado o Concurso de Arquitetura para Estudantes Mies Memorial Library. Com a participação de 430 estudantes de todo o mundo, foram apresentados 105 projetos com a proposta de conceber um edifício no campus do IIT, no sul de Chicago, capaz de preservar a história e também celebrar a vida, obra e legado de um dos pais da arquitetura moderna, Mies Van Der Rohe.
A visualização arquitetônica é uma vertente da profissão que, pouco a pouco, vem evoluindo para mostrar muito mais do que apenas a imagem final dos projetos apresentados. Ao longo dos anos, e com as novas ferramentas disponibilizadas pela tecnologia, torna-se cada vez mais interessante explorar as diferentes vertentes que expressam não apenas a linguagem de uma autoria, mas também os processos próprios de um escritório. No ArchDaily, a visualização arquitetônica tem sido um tema que exploramos por meio de diversos artigos que revelam diferentes formas de trabalhar, mas, acima de tudo, de nos comunicarmos.
A consultoria de gestão global McKinsey & Company observou, em 2016, que o setor da construção civil estava pronto para uma disrupção. Considerado um dos maiores setores do mundo, o avanço forçado e a adoção de tecnologias inovadoras permitiram que a indústria de engenharia e construção (E&C) perseverasse nos últimos dois anos. De fato, um relatório mais recente, também da McKinsey, apontou que o setor tende a emergir da pandemia mais enxuto, mais digitalizado e com um olhar mais atento à sustentabilidade.
À medida que as discussões sobre a forma como trabalhamos avançam para além das preocupações iniciais da pandemia e de formatos híbridos, remotos ou do chamado escritório tradicional, tanto empregadores quanto profissionais continuam a reavaliar as necessidades de bem-estar mental no cenário pós-pandemia. Embora existam diversos tipos de ambientes de trabalho e necessidades profissionais que devem ser tratados de forma distinta (indo muito além dos profissionais de escritório ou do conhecimento), tanto no âmbito do design quanto das políticas corporativas, um modelo específico e recente vem despontando nos últimos anos. Trata-se de uma proposta observada, até o momento, em alguns escritórios japoneses singulares que, apesar de pequena escala, desafiam as convenções vigentes.
O Ennead Architects revelou o projeto para o Museu de Arte de Wuxi, na histórica cidade portuária de Wuxi, na China. O projeto vencedor do concurso propõe um novo centro de arte e cultura que se baseia na tradição dos jardins chineses, uma prática com um longo legado na região. O complexo está localizado no Shangxianhe Wetland Park, um ambiente natural que molda e influencia a experiência do museu. Segundo a equipe de projeto, a arquitetura do Museu de Arte de Wuxi é concebida como uma Pedra de Erudito de Taihu (Taihu Scholar Stone), uma estrutura espacial contemplativa que se insere serenamente no contexto natural mais amplo, convidando os/as visitantes a uma pausa.
O que entendemos por patrimônio? Essa é uma das principais questões levantadas por Alejandro Orellana, diretor do Relatos de Barrios, um projeto chileno que busca resgatar o valor patrimonial e histórico dos conjuntos habitacionais, destacando a dimensão comunitária por trás da vida de seus habitantes.
Um documentário e um livro são o resultado da experiência vivenciada com as “Casas para obreros CCU” em La Serena, posteriormente denominadas “Conjunto Habitacional Rengifo”. Projetado em 1957 pelo arquiteto Carlos Feuereisen Polanco e construído em 1958 por Negochea e Vergara, o complexo corresponde a uma tipologia característica da habitação na cidade.
O escritório de arquitetura ODA, com sede em Nova York, revelou o projeto de seu mais novo edifício em Fort Lauderdale, Flórida. A torre de 47 andares está localizada ao sul do New River, no bairro de Rio Vista. O programa compreende 830 unidades residenciais, que vão de estúdios a apartamentos de dois dormitórios, além de oferecer um amplo espaço para áreas de lazer e comércio com aproximadamente 1.200 metros quadrados (13.000 pés quadrados). No térreo, o projeto incorpora uma grande praça de esquina. Ao posicionar as funções públicas nos pavimentos inferiores, a proposta busca ativar os calçadões e espaços públicos, dinamizando a vida do bairro.
Seria possível um espaço ser um e muitos ao mesmo tempo? Sob o nome Mínimo Múltiplo Comum, Estudio BNAA projetou um espaço de superfícies mínimas, comumente utilizado para fins comerciais ou escritórios, com a particularidade de poder se transformar em múltiplos espaços ao mesmo tempo. Localizado em San Luis, Argentina, trata-se de um projeto que faz referência ao conceito matemático (MMC), mas sob outra perspectiva e função, combinando movimento, flexibilidade e o uso do magnetismo como sistema construtivo.
Após uma ampla restauração de cinco anos realizada pelo escritório David Chipperfield Architects e pela Generali, as icônicas Procuratie Vecchiena Praça de São Marcos reabriram para a cidade, com uma instalação do artista italiano Edoardo Tresoldi. Intitulada "Monumento", a obra responde às novas funções de caráter social apresentadas pelo vasto espaço, "renovando a linguagem da coluna monumental e os valores aos quais a sociedade aspira para refletir sua própria época".
Tsz Yan Ng é diretora de escritório, professora, acadêmica e artista sediada em Michigan, cujo trabalho interdisciplinar e colaborativo busca desafiar e aprimorar a manufatura e as práticas de fabricação contemporâneas. “Faz muito tempo que não mudamos nossa forma de construir”, afirma Ng. “Precisamos fazer com que a construção seja melhor, e não apenas mais barata, buscando inspiração em diferentes áreas. A arquitetura é um ecossistema global de pessoas, e o todo deve ser maior do que a soma das partes.”
O piso é um elemento capaz de consagrar ou arruinar um espaço. Com o design adequado, ele valoriza o projeto do ambiente, causa uma excelente primeira impressão e impacta positivamente a experiência de uso. No entanto, como os pisos precisam resistir a condições adversas — como exposição à umidade e ao calor, tráfego constante de pessoas e movimentação de móveis pesados —, é natural que se desgastem com o tempo. Por isso, a renovação dos pisos é crucial para manter os interiores em bom estado, especialmente aqueles com alto fluxo de uso.
Ao selecionar um novo material para substituir a superfície antiga, proprietários/as, arquitetos/as e designers devem considerar diversos fatores-chave, como conforto, durabilidade e estética. Contudo, em edifícios de uso cotidiano contínuo que não podem fechar por longos períodos — como supermercados, escritórios e restaurantes —, a rapidez na instalação costuma se tornar a prioridade máxima. Afinal, como diz o ditado, "tempo é dinheiro".
Europan 16 - Vista 2. Image Cortesía de MONOCHROME Estudio
A 16ª edição dos prêmios Europan, iniciada na primavera de 2021 com o tema "Cidades Vivas: vitalidades metabólicas e vitalidades inclusivas", divulgou seus resultados. “A incrível história do trabalhador temporário que encontrou seu lar em Almendralejo” é um projeto espanhol que foi eleito um dos sete vencedores no território espanhol.
Visitamos o “país dogon” no Mali (paralelo 15°N) em 2008 para observar como a arquitetura vernácula “dogon” (Patrimônio da UNESCO) alcançou a contraforma das vivências. Buscávamos a coerência entre sociedade e habitar com a arquitetura e o urbanismo em outra dimensão e em outra cultura.
Sempre em voga: a cadeira Ghost de Philippe Starck para a Kartell, a luminária Snoopy de Achille Castiglioni para a Flos, a poltrona Husk de Patricia Urquiola para a B&B Italia, a icônica banqueta Mezzadro de Castiglioni para a Zanotta, a mesa Tulip de Eero Saarinen como parte da Pedestal Collection para a Knoll International e a banqueta Ulmer de Max Bill, produzida pela wb form
A sustentabilidade está em pauta hoje em dia — mas geralmente com foco no futuro e no questionamento sobre como é possível consumir menos recursos, produzir de forma mais sustentável e reduzir resíduos. No entanto, a sustentabilidade também pode ser vivenciada com os olhos voltados para o passado ou para o presente — mais especificamente, por meio de um ambiente doméstico composto por móveis duráveis, que transcendem tendências e nunca saem de moda. Na terceira parte da nossa série sobre ícones do design, destacamos Philippe Starck, Eero Saarinen, Achille Castiglioni, Patricia Urquiola e Max Bill com suas peças de mobiliário atemporais, que podem ser encontradas em architonic.com.
Em preparação para o Disrupt Symposium, à medida que se aproxima o lançamento da conferência, planejado para o dia 1º de maio, conversei com Krista Kim, artista contemporânea e fundadora do movimento Techism, cujo trabalho explora o conceito de consciência digital. Seu interesse pela tecnologia digital e por seus efeitos revolucionários na percepção humana, na mídia, nas estruturas sociais e na comunicação a levou a trabalhar tanto no ambiente digital quanto no físico.
Peru, país de riqueza e sabedoria ancestral, conquistou dois prêmios na Expo Dubai 2020 com o Pavilhão Peru, que, por meio do conceito "Peru Atemporal", conseguiu contar uma história que cativou os visitantes. Primeiramente, a revista especializada Exhibitor concedeu o prêmio World Expo Awards na categoria People’s Choice Awards, após realizar uma votação virtual na qual pessoas de todo o mundo escolheram a melhor experiência da feira.
Além disso, em 30 de março deste ano, o Pavilhão Peru recebeu a medalha de ouro (Gold Award) no BIE Day Awards na categoria de Self-built pavillions – Category B (between 1,750m2 and 2,500m2). O prêmio foi concedido em reconhecimento a três aspectos: arquitetura e paisagem, design de expografia e interpretação temática.
Buenos Aires, Argentina. Imagem de sharptoyou. Image via Shutterstock
Compreendendo a diversidade e a pluralidade de pessoas que habitan e transitam pelas cidades dia após dia, o urbanismo com perspectiva de gênero propõe incorporar todas as identidades, perspectivas e atividades que durante anos foram invisibilizadas. Ao compreender as complexidades que envolvem as cidades e ao se envolver nas experiências urbanas de quem nelas habita, os espaços públicos revelam-se o cenário de desenvolvimento da vida urbana e, como tal, devem reunir uma série de diretrizes e considerações alinhadas a este novo paradigma, atuando como ferramentas de planejamento para compor essa rede de espaços e contemplar todas as pessoas que utilizam a cidade.
Cortesía de Cayetana Mercé, coordinadora de Soy Arquitecta
A rede profissional Soy Arquitecta, a Linha de Pesquisa Urbanismo, Arquiteturas e Design Feministas e o Observatório de Fenômenos Urbanos e Territoriais da FAU-UNT organizaram a Pesquisa Arquitetas Argentinas (Encuesta Arquitectas Argentinas), no âmbito de articulação do CONICET, do PICT Design, Arquitetura e Urbanismo com perspectiva de gênero na Argentina e da Especialização Gêneros, Cidades e Territórios. Os objetivos desta pesquisa concentraram-se em diagnosticar a situação laboral das arquitetas argentinas nas diferentes regiões do país, refletindo sobre as dificuldades que enfrentam em diversos âmbitos e propondo novas linhas de ação e transformação para melhorar sua situação atual.