Alero Olympio (1959-2005) fue una arquitecta y constructora conocida por un enfoque profundamente ecológico de la arquitectura. Nacida en Ghana, dividió su práctica profesional entre su país natal y Escocia. Se enfocó en un trabajo que priorizaba a las personas y asumió un compromiso sincero con la sostenibilidad social y ambiental, privilegiando el uso de materiales de origen local.
Su legado arquitectónico abarca desde obras construidas como el Instituto Kokrobitey hasta su defensa de las construcciones de tierra, investigaciones sobre productos forestales sostenibles y mucho más. Sin embargo, existe un vacío en los archivos institucionalizados de su obra, lo que ha impulsado los esfuerzos actuales por construir un registro exhaustivo de sus contribuciones. En este sentido, la conferencia anual de 2024 de Womxn in Design and Architecture (WDA), organizada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, realizó un aporte significativo. El evento incluyó exposiciones, seminarios y mesas de discusión que reflexionaron sobre el legado de Alero Olympio y examinaron las perspectivas arquitectónicas que su obra sigue ofreciendo.
La semana pasada anunciamos los 15 finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2024, um galardón que celebra lo mejor de la arquitectura lusófona, invitando a nuestros lectores y lectoras a elegir sus proyectos favoritos construidos en los países de lengua portuguesa. Ha llegado el día de conocer a los ganadores del ODA 2024.
En todas las ciudades, los proyectos de vivienda urbana representan la mayor parte del entorno construido, lo que refleja un complejo tejido de necesidades sociales y visiones arquitectónicas. Esta selección de proyectos no construidos enviados por la comunidad de ArchDaily ofrece una mirada a la interacción dinámica entre las limitaciones del diseño y las oportunidades creativas. Desde la revitalización de fragmentos urbanos hasta la exploración de métodos constructivos innovadores, los/las arquitectos/as navegan por un terreno marcado por los imperativos de la sostenibilidad, la inclusión comunitaria y las dinámicas urbanas en constante evolución.
La diversidad de proyectos de vivienda urbana no construidos que se presenta aquí subraya la amplitud de las intervenciones arquitectónicas, caracterizadas por su compromiso con la sostenibilidad y la inclusión. Desde propuestas que incorporan nuevos materiales de construcción —como sistemas estructurales de madera— hasta aquellas diseñadas para maximizar la luz solar o involucrar a la comunidad en general, la selección curada de esta semana muestra proyectos de vivienda colectiva no construidos de diversas partes del mundo.
Ha comenzado la construcción de la Tor Alva, o la Torre Blanca, la torre impresa en 3D más grande del mundo. Diseñada por los arquitectos Michael Hansmeyer y Benjamin Dillenburger e impresa en concreto por la universidad tecnológica ETH Zúrich, ya se han completado 8 de sus 32 columnas estructurales. Ubicada en el pueblo de Mulegns, en los Alpes suizos, la Torre Blanca está diseñada para albergar eventos de música y teatro. Con una altura de 30 metros, el diseño presenta 32 columnas distintas en forma de Y, cada una con un patrón de detalles texturizados.
O Instituto Tomie Ohtake y AkzoNobel acaban de lanzar los videos experimentales sobre los tres proyectos premiados en la categoría Profesional del 9° Premio de Arquitectura Tomie Ohtake AkzoNobel. Los cortometrajes presentan el Casarão 28, el Centro de Referencia Quebradeiras de Babaçu y la Ruta de São Benedito.
https://www.archdaily.cl/es/1138910/instituto-tomie-ohtake-lanza-videos-sobre-los-proyectos-ganadores-del-9-degrees-premio-de-arquitectura-tomie-ohtake-akzonobelArchDaily Team
La oficina satélite de Stefano Boeri Architetti en China ganó la licitación para el Centro de Experiencia de Tecnología Moderna Culture CBD en Xi'an, la capital de la provincia china de Shaanxi. El nuevo museo, centrado en la tecnología, está destinado a convertirse en un nodo de intercambio científico y cultural. El proyecto ganador se inspira en el paisaje natural de la zona, caracterizado por un sinuoso sistema de ríos y montañas, así como en la cultura de la antigua ciudad de Xi’an.
Como seres humanos, vivimos bajo la reconfortante ilusión de que somos dueños de nuestro propio destino, personas de voluntad firme e impermeables a las influencias. Sin embargo, el papel crucial que desempeña el diseño de interiores en el éxito de los espacios comerciales demuestra lo contrario. Cada aspecto de estos entornos se diseña meticulosamente para incentivar a la clientela a gastar su dinero —y a sentirse a gusto al hacerlo—, desde la iluminación y la temperatura hasta la acústica y, quizás lo más importante, el paisaje visual.
Ya sea atrayendo a la clientela con un individualismo cautivador, relajándola a través del lujo y la hospitalidad, proyectando un mundo sofisticado donde coexistan público y producto, o bien ofreciendo sutiles estímulos para explorar a fondo y descubrir más, la influencia que las superficies de un entorno comercial ejercen sobre su éxito es enorme.
En colaboración con MassLab, OODA obtuvo el primer lugar en el concurso de la Compañía Agrícola de Barrosinha, cuyo objetivo es crear un desarrollo de 2,000 hectáreas perfectamente integrado con el patrimonio agroforestal de Alcácer do Sal, Portugal. El plan maestro, que abarca diversas funciones de turismo, vivienda, comercio y recreación, está diseñado en armonía con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, buscando transformar Herdade da Barrosinha en un modelo de renovación sostenible.
Cortesía de FDL, ADAGP 2014 | Le Corbusier en Chandigarh con el plano de la ciudad y una maqueta del Modulor, su sistema de proporción universal, 1951
El Victoria & Albert Museum presentará una amplia exposición dedicada al modernismo tropical, un movimiento arquitectónico surgido a finales de la década de 1940. La arquitecta Jane Drew y el arquitecto Maxwell Fry, de origen británico, fueron fundamentales en el desarrollo de este enfoque que combinaba los objetivos funcionales del modernismo con adaptaciones al clima local de regiones cálidas y húmedas. Este movimiento, que encarna la contribución única de Gran Bretaña al modernismo internacional, evolucionó en un contexto de resistencia anticolonial, fusionando principios de la arquitectura colonial con las necesidades locales.
Oficina de Slack en Toronto / Dubbeldam Architecture + Design. Imagen cortesía de Alcon Lighting
La iluminación ha evolucionado notablemente a lo largo de la historia de la arquitectura, impulsada por importantes avances tecnológicos. A pesar de estos cambios, su propósito central de mejorar la estética, la funcionalidad y la seguridad se ha mantenido constante. En este proceso de evolución, se puede identificar un hito con la transición de la iluminación fluorescente a la iluminación LED, lo que marcó un punto de inflexión que ha reducido los costos y el consumo de energía. Además, ha estimulado la creatividad gracias a la versatilidad de la iluminación LED. Estas nuevas posibilidades de diseño son evidentes en distribuciones de iluminación orgánicas, las cuales imitan patrones lineales de disposición lumínica en muros y techos, ya sea de forma suspendida o empotrada.
En este contexto, a medida que los/las arquitectos/as y diseñadores/as se alejan de los patrones de espejo simétricos, rígidos y paralelos, Alcon Lighting ha detectado una tendencia donde la iluminación lineal destaca rasgos y líneas arquitectónicas asimétricas. De este modo, se están adoptando configuraciones que parecen no seguir un patrón de diseño rígido.
https://www.archdaily.cl/es/1139417/explorando-el-diseno-de-iluminacion-lineal-para-crear-caminos-luminososEnrique Tovar
Nicolay Boyadjiev. Imagen cortesía de re:arc institute
En los últimos años, he tenido la oportunidad de colaborar con profesionales de la arquitectura y de otras disciplinas que lideran iniciativas culturales, institucionales y de alto impacto; personas que reconocen el papel de la arquitectura en la mejora de la calidad de vida en el entorno construido y proponen marcos para lograrlo. Frente a los desafíos globales actuales y el debilitamiento del interés por el bien común, este tipo de instituciones resulta cada vez más indispensable.
Durante un viaje reciente a Copenhague, Capital Mundial de la Arquitectura, conocí a fondo el re:arc institute, una asociación filantrópica sin fines de lucro de reciente creación. Operando en la intersección de la acción climática y la filantropía de la arquitectura, financia soluciones de base que sirven como ejemplos viables para abordar esta problemática, ofreciendo además aprendizajes replicables. Con una filosofía de "aprender haciendo", su Practice Lab realiza un relevamiento global para identificar y apoyar a oficinas de arquitectura a materializar sus prototipos. Me reuní con Nicolay Boyadjiev, director de Practice Lab, para explorar este innovador modelo institucional y su impacto transformador en la práctica arquitectónica.
Cortesía de Carlo Ratti Associati | Water Battery Park
Carlo Ratti Associati acaba de revelar sus diseños para un frente costero reconvertido en parque de energía verde en Trieste, Italia. La iniciativa, originalmente una refinería de petróleo en desuso, busca tender un puente entre el pasado industrial de la ciudad y un futuro sostenible al transformar los tanques de almacenamiento de petróleo en soluciones de energía renovable. Bautizados como “baterías de agua”, los tanques reutilizados están conectados con el mar Adriático.
La Semana del Diseño de Milán se consolida como uno de los eventos más importantes del calendario de diseño global, funcionando no solo como un escaparate de innovación, sino también como un catalizador para el discurso crítico y el intercambio creativo. Este año, el evento se despliega con una multitud de exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar en todo Milán durante la semana del 15 al 21 de abril de 2024. Al reunir diversas voces, perspectivas y talentos, la Semana del Diseño de Milán adquiere gran relevancia para los y las profesionales de la arquitectura, funcionando como un nexo para el diálogo interdisciplinario. Para ayudarte a navegar mejor por la gran cantidad de eventos, conferencias e instalaciones, este artículo destaca los principales espacios que albergan actividades relevantes para arquitectos/as y diseñadores/as, desde la monumental feria comercial Salone del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño repartidos por la ciudad y locaciones inesperadas ocultas en patios de palacios o en sitios de patrimonio industrial reinventados.
Foster + Partners, dirigido por Norman Foster, acaba de ser seleccionado para reimaginar el complejo de estudios Television City en Los Ángeles, tras un concurso global. El proyecto contempla la restauración de los emblemáticos edificios de 1952 de William Pereira y la transformación del terreno de 25 acres (10 hectáreas) en un campus multimodal de baja altura, inspirado en las famosas Case Study Houses de Los Ángeles. El campus contará con nuevos foros de grabación, oficinas de producción, espacios de trabajo creativo y locales comerciales en su perímetro.
Las viviendas modulares son casas construidas parcial o totalmente en una fábrica. Este proceso consiste en la creación de una serie de "módulos" tridimensionales que se entregan en el sitio siguiendo un patrón espacial predeterminado para luego ensamblarse en un producto terminado. Estas viviendas se han convertido en soluciones populares ante las crisis de vivienda, ya que pueden producirse un 50% más rápido y emiten la mitad de contaminación.
Sin embargo, la procedencia local de los materiales utilizados es un factor significativo que otorga carácter a las viviendas, ya que transmite un sentido de lugar, cultura, historia constructiva y artesanía local. Esto plantea interrogantes sobre su papel en la vivienda modular: ¿pueden utilizarse materiales locales en la producción de casas en fábrica? ¿Es posible combinarlos con una estructura modular y uniones temporales? ¿Cuáles son las limitaciones de construir viviendas modulares en los contextos locales del Sur Global?
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un pódcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de las industrias creativas en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre el programa arquitectónico. Ambos analizan qué significa el programa en la arquitectura, por qué es importante, cómo se desarrolla e implementa, y presentan ejemplos de cómo aprovecharlo para lograr un diseño creativo.
https://www.archdaily.cl/es/1139653/the-second-studio-podcast-el-programa-como-el-secreto-de-la-gran-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Cortesía de Geometrium Studio | Complejo de Villas Olympus
Reconocidos desde hace tiempo como refugios de relajación y lujo, los resorts ofrecen a sus huéspedes un escape de la cotidianidad de la vida diaria. Estos santuarios buscan brindar alojamientos lujosos, ubicaciones escénicas y experiencias integrales. Desde playas bañadas por el sol hasta refugios de montaña o rincones aislados en plena naturaleza, los resorts pueden adoptar diversas formas, cada una de las cuales ofrece una experiencia única. La historia del diseño de resorts por parte de los y las arquitectos/as está entrelazada con el desarrollo de la industria de la hospitalidad y el concepto del viaje de ocio. En el ámbito de la arquitectura, los resorts permiten a los y las diseñadores/as fusionar la funcionalidad con un estilo de vida lujoso, creando espacios que ofrecen experiencias que van más allá de las simples residencias.
El complejo multifuncional “Next Collection” en Georgia, diseñado por SPECTRUM Architecture, ilustra esto al adoptar formas orgánicas que se mimetizan con la costa, mientras que “Ethereal Mountains”, del Maden Group en Albania, busca fomentar la participación de la juventud en un paisaje impresionante. En Indonesia, el complejo de villas “Olympus”, de Geometrium Studio, presenta un concepto estructural único en el que la cubierta de cada villa funciona como la terraza de la unidad superior, evocando los campos de arroz de Bali. En la selección curada de esta semana de resorts no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, estos temas se exploran en diferentes entornos y condiciones de diseño.
Con una afluencia superior a los 30,000 visitantes, la instalación de GROHE SPAen la Pinacoteca di Brera durante la Semana del Diseño de Milán 2023 dejó una huella imborrable, lo que le valió el premio Red Dot 'Best of the Best'. Tras este éxito, GROHE regresa a la Semana del Diseño de Milán 2024 con una experiencia inmersiva en uno de los escenarios más prestigiosos de la ciudad: el Palazzo Reale. Este antiguo palacio real, ubicado cerca del Duomo, funciona como un nodo cultural y alberga exposiciones de arte de talla internacional, lo que lo convierte en el marco ideal para GROHE SPA —su submarca de gama alta— y para celebrar el poder revitalizante del agua.
Del 16 al 21 de abril, el patio del histórico Palazzo Reale de Milán se transformará en un espacio de exhibición. Concebida por el equipo interno de Identidad de Marca y Diseño Global de LIXIL, la instalación rinde homenaje a la historia del edificio evocando su pasado y entrelazándolo con el concepto contemporáneo de GROHE SPA "Salus per aquam" (del latín, "salud a través del agua").
El 3 de abril, Taiwán fue sacudido por un terremoto de magnitud 7.4, el más fuerte en 25 años. Según los últimos reportes, nueve personas fallecieron y al menos otras 900 resultaron heridas a causa de los daños en edificaciones y los deslizamientos de tierra en la isla. El sismo tuvo su epicentro frente a la costa este del condado de Hualien, causando graves daños en estructuras, algunas de las cuales quedaron peligrosamente inclinadas. Sin embargo, los estrictos códigos de construcción del país, desarrollados en las últimas dos décadas en respuesta a la intensa actividad sísmica de la zona, evitaron daños materiales aún más severos y una mayor pérdida de vidas.
El arquitecto y diseñador industrial italiano Gaetano Pesce falleció a los 84 años, según se anunció hoy en la página oficial de Instagram del creador. Conocido por la famosa silla UP5 (2000) de B&B Italia que puede comprimirse como una esponja, y por el Edificio Orgánico en Osaka, Japón (1993), que cuenta con un jardín vertical irrigado por un complejo sistema de hidratación controlado por computadora, Pesce dedicó más de seis décadas a su oficio, reuniendo una trayectoria que abarcó la arquitectura, el diseño de productos y el arte.
Durante la Semana del Diseño de Milán 2024, una exposición monográfica titulada "Nice to See You" en la Biblioteca Ambrosiana presentará obras inéditas de Gaetano Pesce. Además, el diseñador tenía previsto presentar "L’Uomo Stanco", una instalación al aire libre en la Piazza San Pio XI.
Propuesta de casa modular. Imagen cortesía de Han Kuo
La vivienda es una tipología arquitectónica diversa cuya configuración está determinada no solo por quienes la diseñan, sino también por el uso que le dan quienes la habitan. Por lo tanto, los hogares son estructuras fundamentalmente adaptables que evolucionan a la par de su época y de sus habitantes, experimentando cambios constantes que se manifiestan en las formas de vivir. La casa concebida hoy no será la misma que se construirá mañana, por lo que resulta necesario mantener un enfoque crítico y profundo sobre el papel que desempeña en el entorno construido.
En este sentido, la arquitectura modular se ha presentado de manera constante como una estrategia de diseño dinámica que ha revolucionado la vivienda, desarrollando soluciones versátiles para espacios y prácticas constructivas sostenibles. De este modo, la vivienda modular ha sido un terreno fértil para explorar y profundizar en las formas de habitar el espacio y responder a las necesidades humanas. Desde las casas de catálogo prefabricadas del siglo XIX hasta el auge de la vivienda posterior a la Segunda Guerra Mundial, su evolución refleja tanto las propuestas del pasado como la exploración de nuevos conceptos para el futuro.
https://www.archdaily.cl/es/1139413/como-se-puede-utilizar-el-diseno-modular-para-revolucionar-la-arquitectura-de-la-viviendaEnrique Tovar
La arquitectura tradicional suele percibirse como arquitectura histórica, tanto por el público general como por los y las profesionales del diseño. Dicho de otro modo, “tradicional” equivale a “estilo”. No existe una conciencia del proceso de tradición que da origen a lo que más tarde se considera un estilo. El modernismo lleva esta percepción un paso más allá y define la arquitectura tradicional como algo “ajeno a nuestra época” y, por lo tanto, obsoleto.
