Santiago de Compostela, situada en el noroeste de España, es célebre en todo el mundo por ser el destino final de la histórica peregrinación del Camino de Santiago. La identidad arquitectónica de la ciudad está profundamente arraigada en su centro histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, donde convergen los estilos románico, gótico y barroco. Hitos emblemáticos como la Catedral de Santiago de Compostela y las plazas que la rodean encarnan el rico legado cultural y espiritual de España, constituyendo el corazón de este tejido urbano atemporal.

En las últimas décadas, Santiago se ha transformado en un epicentro de exploración arquitectónica contemporánea, fusionando su encanto histórico con intervenciones modernas. Proyectos como la Ciudad de la Cultura, de Eisenman Architects, reflejan un ambicioso diálogo entre el diseño de vanguardia y el paisaje natural de Galicia. A esta propuesta se suman obras de Álvaro Siza Vieira, Arata Isozaki, Francisco Mangado y otros/as reconocidos/as arquitectos/as, quienes incorporan materiales y formas locales en propuestas con visión de futuro. En conjunto, estas obras posicionan a Santiago de Compostela como un destino arquitectónico dinámico dentro de la narrativa cultural de España.

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La Architectural League de Nueva York ha anunciado a los/las ganadores/as de la 44.ª edición del Premio de la Architectural League para Jóvenes Arquitectos/as y Diseñadores/as. Cada año, el concurso se centra en un tema desarrollado por un comité de ganadores/as de ediciones anteriores. El tema de este año, Plot, invitó a los/las participantes a explorar el papel de la trama en la arquitectura —ya sea entendida como terreno, dibujo o intriga— y a reflexionar sobre cómo estos marcos conceptuales dan forma a las narrativas y procesos de diseño. Establecido en 1981, este certamen anual reconoce a arquitectos/as en el inicio de su carrera y diseñadores/as en Norteamérica.

El programa de este año sigue un modelo híbrido. Una serie de conferencias virtuales comenzará el 11 de junio y contará con presentaciones de los/las ganadores/as, acompañadas de mesas redondas moderadas. Las instalaciones de los/las galardonados/as se presentarán de manera presencial o en formato digital, y se exhibirán en una exposición en línea.

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El trabajo siempre ha evolucionado, adaptándose a las herramientas, las tecnologías y las estructuras sociales de cada época. En las primeras sociedades humanas, la supervivencia básica era el motor del trabajo, y los cazadores-recolectores se dividían las tareas esenciales para satisfacer sus necesidades elementales. La Revolución Agrícola marcó un punto de inflexión, introduciendo asentamientos permanentes y la especialización, lo que dio lugar a la división del trabajo en las civilizaciones antiguas. Con el paso del tiempo, la Edad Media fue testigo del auge del sistema feudal, mientras que el comercio y los gremios sentaron las bases para una transformación monumental: la Revolución Industrial. Esta era transformó el trabajo, pasando de una producción artesanal y doméstica a sistemas fabriles centralizados y a gran escala.

Antes de la industrialización, muchos proveedores de servicios trabajaban desde sus hogares. Sin embargo, a medida que las fábricas crecieron, la fuerza de trabajo se centralizó, transformando la relación entre el personal y el lugar de trabajo. El auge del sector de servicios y de las corporaciones modernas dio origen a espacios de oficina que a menudo eran rígidos y compartimentados, como los emblemáticos cubículos del siglo XX. Hoy en día, a medida que el trabajo se vuelve cada vez más digital y descentralizado, las oficinas se están transformando una vez más. Las distribuciones abiertas, las zonas especializadas y las cabinas modulares están reemplazando las configuraciones estáticas, promoviendo la flexibilidad, la concentración, la colaboración y el bienestar. No obstante, ¿cómo responden las innovaciones en los espacios de trabajo modernos a las demandas de los/las profesionales de hoy?

En un escenario donde la sostenibilidad y la identidad material se convierten en prioridades en la arquitectura, algunos materiales antiguos encuentran nueva vida. El terrazo, cuyos orígenes se remontan al siglo XV, destaca como un ejemplo de cómo la tradición puede impulsar la innovación. La forma moderna tal como la conocemos hoy se originó en Venecia, Italia, en el siglo XV, cuando los trabajadores del mosaico veneciano, buscando aprovechar el mármol sobrante, comenzaron a incorporar estas piezas de gran tamaño en el mortero para crear superficies duraderas y visualmente atractivas para las terrazas alrededor de sus casas. Además de minimizar el desperdicio de materias primas, esto condujo al desarrollo de nuevas técnicas para nivelar superficies, evolucionando desde la fricción manual de piedras hasta el uso de una piedra de afilar pesada y de mango largo conocida como galera.

Con motivo de la Semana del Diseño 2025, Gessi transforma Casa Gessi Milano en una experiencia de Haute Culture, situando el bienestar personal en el centro. Con una trayectoria consolidada en la escena internacional del diseño, Gessi sigue encarnando una visión de innovación, bienestar y refinada sensibilidad estética. Desde su inauguración en 2012, este emblemático espacio en Via Manzoni se ha convertido en un punto de encuentro distintivo donde la creatividad, la elegancia y la experimentación dialogan entre sí.

El Pabellón de Indonesia en la Expo 2025 Osaka, abierto al público del 13 de abril al 13 de octubre de 2025, presenta una combinación de tradición y visión de futuro en sintonía con el tema de la exposición, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas". Con la filosofía de "Diversidad en la unidad" como símbolo, la propuesta se inspira en la rica historia marítima del país. Su estructura adopta la forma de un casco de barco estilizado, que representa el progreso y la resiliencia. El diseño ascendente refleja la perspectiva optimista de Indonesia para avanzar, enfrentar desafíos con determinación y alcanzar metas ambiciosas.

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El grupo DP Architects, en colaboración con Kingsmen Exhibits, diseñó el Pabellón de Singapur para la Expo Osaka 2025. Tras su inauguración oficial el 13 de abril, el pabellón ya recibe a sus visitantes. El concepto de la propuesta gira en torno al lema "Donde los sueños toman forma", con el objetivo de ofrecer una mirada a la cultura y a las innovaciones de gran impacto del país. La estructura, que adopta la forma de una esfera de 17 metros de altura revestida con discos reciclados, alberga una exposición multisensorial que presenta acciones e iniciativas orientadas a promover un futuro más sostenible.

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El papel de la cocina ha experimentado una transformación notable: ha pasado de ser un espacio puramente funcional a convertirse en el núcleo central del hogar, donde la creatividad florece y se generan conexiones significativas. Esta transición está estrechamente vinculada a la creciente popularidad de la cocina como pasatiempo, impulsada por el auge de los programas de televisión y canales dedicados a la gastronomía. A su vez, refleja un movimiento cultural más amplio hacia la autenticidad en un mundo cada vez más digital, sirviendo como contrapeso al ritmo acelerado de la vida moderna y promoviendo un estilo de vida más pausado y consciente, a menudo denominado "slow living".

Esta tendencia también se alinea con una creciente atención a la salud y el bienestar, así como con una renovada valoración de la naturaleza y el patrimonio cultural. Hoy en día, la cocina es mucho más que un lugar para preparar alimentos: es el espacio donde las familias se reúnen, las amistades se conectan y las habilidades culinarias se perfeccionan y celebran. No obstante, incluso una actividad tan elemental y práctica como la cocina puede transformarse gracias a la tecnología. Más allá de los utensilios y electrodomésticos tradicionales que simplifican diversos procesos, la inteligencia artificial está emergiendo como una aliada poderosa en la cocina moderna.

A través de sus proyectos no construidos, obras e investigaciones, el pensamiento de Amancio Williams se da a conocer como producto de un profundo conocimiento de las tendencias más avanzadas de su época desde el cual busca reflexionar sobre el proyecto arquitectónico, el urbanismo, el planeamiento y el diseño. Abordando diversas temáticas, conceptos y hasta materiales, se propone construir un universo propio sobre un presente que al mismo tiempo resulta futuro, internacional y argentino. Su propuesta de “La ciudad que necesita la humanidad” reúne edificios lineales y estratificados a 30 metros del suelo contemplando desde oficinas hasta rutas y trenes magnéticos en distintos niveles de un mismo edificio. El archivo Amancio Williams del Centro Canadiense de Arquitectura de Montreal documenta la trayectoria de Williams como arquitecto y diseñador desde la década de 1940 hasta finales de la década de 1980. El fondo registra su trabajo en más de 80 proyectos de arquitectura, urbanismo y diseño, así como la administración de su estudio de arquitectura y sus actividades profesionales. El archivo, que incluye dibujos y bocetos, maquetas de presentación, material fotográfico (como fotografías de maquetas, proyectos terminados, imágenes de referencia, reproducciones fotográficas de planos y fotografías de obra), está disponible para consulta ofreciendo más detalles.

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Kristin Feireiss, curadora, escritora y editora de arquitectura alemana, falleció el 20 de abril de 2025. Con una trayectoria de más de cuatro décadas, Feireiss desempeñó un papel fundamental en la promoción del discurso público internacional sobre arquitectura, desarrollo urbano y cambio social.

Nacida en 1942, Feireiss estudió historia del arte y filosofía en la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort. En 1980, cofundó el "Aedes Architecture Forum" en Berlín junto a Helga Retzer, estableciendo la primera galería privada de arquitectura en Europa. Tras el fallecimiento de Retzer en 1984, Feireiss continuó consolidando a Aedes como una plataforma de reconocimiento internacional. Desde 1994, en colaboración con Hans-Jürgen Commerell, curó más de 350 exposiciones y catálogos, ampliando el alcance y el impacto del foro. En 2009, la dupla fundó además el "ANCB The Aedes Metropolitan Laboratory", que recibió el Premio Alemán de Innovación en 2010.

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OMA ha presentado su más reciente diseño de exhibición para "Christian Dior: Designer of Dreams" en Seúl, Corea del Sur. Celebrada en la Dongdaemun Design Plaza (DDP), la muestra marca la quinta colaboración entre OMA y Dior. Entre los diseños anteriores se encuentran "Dior: From Paris to the World" en el Museo de Arte de Denver (2018) y en el Museo de Arte de Dallas (2019), así como "Christian Dior: Designer of Dreams" en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2022). La exhibición en Seúl presenta más de 80 años de historia creativa de Dior junto con el patrimonio cultural de Corea.

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Abierto oficialmente desde el 13 de abril en el marco de la Expo 2025 Osaka, el Pabellón de Alemania, diseñado por LAVA Architects, da vida al tema de la economía circular. Presentado anteriormente bajo el título "Wa! Doitsu" (traducido como "¡Guau! Alemania"), el pabellón explora conceptos en torno a la circularidad, presentándose como la "culminación terminológica del debate sobre la sostenibilidad". Con un enfoque centrado en devolver todos los bienes de consumo al ciclo económico, lograr cero residuos y minimizar el consumo de recursos, este concepto se hace visible en la totalidad del diseño.

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La Expo Osaka 2025 abrió oficialmente sus puertas el 13 de abril en Osaka, Japón. La exhibición de Filipinas para esta edición se inauguró con un pabellón diseñado por la firma de arquitectura liderada por un equipo filipino Carlo Calma Consultancy Inc., en colaboración con la firma de arquitectura ejecutiva japonesa Cat Inc., que también estuvo a cargo de la gestión del proyecto. Bajo el título "Woven" (Tejido), el pabellón refleja los vínculos del país con la naturaleza, su patrimonio cultural y sus valores comunitarios. Con el tema "Naturaleza, cultura y comunidad: tejidos para un futuro mejor", la propuesta busca destacar la creatividad, diversidad y aspiraciones de desarrollo sostenible de Filipinas, al tiempo que invita a los/las visitantes a involucrarse con sus prioridades culturales y ambientales.

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En el Día de la Tierra 2025, que se celebra anualmente el 22 de abril, recordamos una vez más los urgentes desafíos ambientales y de sostenibilidad que enfrenta nuestro planeta—desafíos que continúan evolucionando al ritmo de los cambios económicos, políticos y culturales a nivel global. La industria de la edificación y la construcción sigue siendo uno de los sectores más determinantes en el esfuerzo por gestionar y disminuir las emisiones globales de carbono. Este año, estas problemáticas se abordan desde perspectivas cada vez más diversas, lo que exige enfoques más holísticos e integrados. Resulta vital entender la sostenibilidad no como una fórmula única y universal, sino como un esfuerzo multiescalar—una labor que abarca desde el desarrollo urbano a gran escala y la planificación estratégica hasta el avance en materiales sostenibles, e incluso intervenciones temporales y reflexivas como exposiciones e instalaciones. Al hacerlo, reafirmamos nuestro compromiso de reducir nuestra huella de carbono colectiva, al tiempo que configuramos un entorno construido que promueve el bienestar humano y la salud del planeta.

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"Si los edificios pudieran hablar", como reflexionó alguna vez un/a cineasta, el paisaje urbano de Osaka podría sonar ruidoso, vibrante y con ciertas asperezas —y, sin embargo, de algún modo sumamente ordenado. Al igual que la propia ciudad, su entorno arquitectónico refleja el carácter distintivo de Osaka: estratificado, dinámico y lleno de una vitalidad caótica. Con una población de 2.7 millones de habitantes en constante crecimiento, este denso centro urbano continúa evolucionando de manera idiosincrásica.

Una vez vistos como puramente utilitarios, los bloques de concreto se han convertido cada vez más en parte de una transformación arquitectónica. En regiones donde los climas cálidos vuelven innecesaria la aislación, este material puede dejarse expuesto, libre de revestimientos, acabados o embellecimientos. Al hacerlo, la textura, el vínculo y la forma pueden definir el carácter del edificio y simplificar la construcción, al mismo tiempo que crean nuevas oportunidades para la expresión y la identidad. Esto también crea una plataforma para explorar el concepto de honestidad material. Más allá de su valor estético, utilizar un material "tal como es" puede reducir significativamente los costos de construcción y minimizar el mantenimiento durante la vida útil del edificio.

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Se han anunciado las propuestas ganadoras de la convocatoria abierta para jóvenes profesionales del diseño de reSITE. La convocatoria invitó a profesionales emergentes del diseño a proyectar una instalación de verano lúdica pero funcional para Manifesto Market, un popular espacio al aire libre en Praga conocido por su combinación de gastronomía, cultura y comunidad. De los 275 equipos registrados en todo el mundo, 57 presentaron sus propuestas de acuerdo con las bases del concurso. El 11 de abril de 2025, se presentaron los diez diseños preseleccionados ante un jurado internacional durante un evento híbrido en Praga, en el que las personas participantes se unieron tanto de forma presencial como remota desde países como Etiopía, Ecuador, los Estados Unidos, México, Turquía, Francia, Bielorrusia, Georgia y Nueva Zelanda.

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La firma global de arquitectura Populous presentó recientemente las imágenes del diseño para un nuevo centro de entrenamiento de las New York Liberty en Greenpoint, Brooklyn. El proyecto, valorado en 80 millones de dólares, es una iniciativa impulsada por las propias deportistas, desarrollada para y en colaboración con el equipo profesional de básquetbol femenino. El nuevo edificio abarcará 75,000 pies cuadrados y ofrecerá vistas al horizonte de Manhattan. Además de funcionar como centro de entrenamiento de básquetbol, la instalación está diseñada para fomentar la participación comunitaria y expandir el impacto del equipo en toda la ciudad de Nueva York.

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El pabellón nacional de Luxemburgo, diseñado por la oficina luxemburguesa STDM architectes urbanistes en colaboración con el estudio japonés MIKAN, bajo el concepto "Doki-Doki – El latido de Luxemburgo" (The Luxembourg Heartbeat), acaba de abrir sus puertas en la Exposición Universal de Osaka 2025. El pabellón toma su nombre del término japonés para referirse al latido del corazón, buscando expresar alegría y entusiasmo, al tiempo que estrecha el vínculo entre ambos países. Asimismo, aspira a ofrecer a los y las visitantes la oportunidad de descubrir la riqueza cultural y la identidad polifacética de Luxemburgo.

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Entre los días 20 y 23 de noviembre, São Paulo fue sede del IV Seminario Internacional de Urbanización de las Favelas, un evento que promovió reflexiones sobre intervenciones realizadas en esos territorios, articulando teoría y práctica. Al incorporar la realidad brasileña como escenario de las discusiones, el seminario destacó desafíos políticos y la dificultad de reconocer las potencialidades de los espacios periféricos, enfatizando una lucha continua en toda América Latina: la búsqueda de financiamiento adecuado para acciones transformadoras y la legitimación de sus territorios. En tal contexto, este artículo enfatiza la relevancia de equipamientos públicos de calidad en las favelas y barrios periféricos, que no solo ofrecen acceso a oportunidades, sino que también fortalecen los lazos de pertenencia comunitaria. Espacios que desempeñan un papel crucial al servir como puntos de encuentro para la organización social y la construcción colectiva de un futuro más inclusivo.

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La tipología constructiva de los andamios de bambú —temporal, ágil y profundamente arraigada en la tradición— y, en particular, la técnica de construcción de teatros temporales de bambú, está reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial en Hong Kong. Al caminar por la ciudad, sobre todo en los distritos urbanos más concurridos, resulta casi imposible no toparse con un andamio de bambú en un radio de cinco minutos. El andamio de bambú es, sin duda, el material de construcción más icónico de Hong Kong, valorado por su abundancia, sostenibilidad, flexibilidad, adaptabilidad y, sobre todo, su escalabilidad. Estas cualidades han propiciado su uso generalizado en la construcción temporal, desde el mantenimiento y la renovación de edificios hasta escenarios de festivales y eventos deportivos.

No obstante, esta característica, en su momento omnipresente en el paisaje urbano, podría estar desapareciendo gradualmente de la vista. La disminución de mano de obra joven y calificada, sumada a la evolución de las regulaciones de construcción, ha contribuido a su declive. El 17 de marzo, la Oficina de Desarrollo anunció planes para "promover una mayor adopción de andamios metálicos en las obras públicas". En la práctica, esto significa que el Departamento de Servicios Arquitectónicos (ArchSD) pronto exigirá que al menos el 50% de sus proyectos de obras capitales utilicen andamios metálicos. Aunque no se trata de una prohibición formal, la medida señala lo que en el medio se percibe como el inicio de una eliminación gradual de los andamios de bambú en la construcción del sector público.

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Generative AI (Gemini / Google DeepMind). Concept: Eduardo Souza / ArchDaily

El término "prefabricado" es capaz de evocar imágenes de construcción estandarizada e invariable, que recuerda a la arquitectura utilitaria y repetitiva del período de posguerra, donde la urgencia de viviendas rápidas y económicas llevó a la creación de unidades uniformes y a menudo monótonas. Sin embargo, la realidad contemporánea es muy diferente. A medida que avanzan las tecnologías y los métodos de construcción, la prefabricación ha evolucionado hasta convertirse en sinónimo de innovación, adaptabilidad y diseño personalizado. Hoy, esta técnica permite crear espacios multifuncionales y flexibles, que responden no sólo a necesidades prácticas, sino también a las exigencias estéticas y sostenibles de la arquitectura moderna, con la integración de materiales de última generación y la inclusión de nuevas tecnologías, atendiendo a las demandas contemporáneas de personalización y adaptabilidad.

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Integrar elementos naturales en el diseño arquitectónico ha sido durante mucho tiempo una búsqueda fundamental para crear entornos cómodos y sostenibles que mejoran tanto el bienestar individual como la relación entre los edificios y su contexto circundante. En áreas con paisajes vastos, incorporar elementos naturales es esencial para conectar la arquitectura con su sitio. Por el contrario, en entornos urbanos densos dominados por estructuras construidas, introducir áreas verdes se vuelve cada vez más vital, reintroduciendo la naturaleza en la llamada "jungla de concreto."

Sin embargo, más allá de las características paisajísticas convencionales—como fuentes de agua, muros verdes, jardines o patios—los arquitectos y arquitectas están redefiniendo lo que significa construir con la naturaleza. El enfoque se ha desplazado hacia una integración profunda de la arquitectura con su entorno natural, creando experiencias espaciales inmersivas que difuminan los límites entre lo construido y lo orgánico - de alguna manera, "domando" la naturaleza. Cuando se ejecutan con éxito, estos diseños van más allá de fomentar el bienestar o promover un estilo de vida saludable; evocan una profunda sensación de tranquilidad, poder y armonía, transformando la manera en que percibimos y habitamos el espacio.

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Al desdibujar los límites entre la superficie y el subsuelo, The In-between Scape y Transitorre redefinen con audacia la mina de sal de Petralia Soprana como un punto de encuentro de contrastes, donde la educación se fusiona con el ocio, la naturaleza con la arquitectura, y quienes la visitan se convierten en parte de la historia. Estos proyectos visionarios, surgidos del programa Architecture for Landscape de YACademy, emplean formas audaces y materiales innovadores para propiciar un diálogo entre las personas y el lugar, transformando la mina en una experiencia inmersiva y profundamente conectada. Con base en una década de experiencia en el diseño dentro de sitios naturales extraordinarios, el programa ofrece un viaje educativo único hacia una arquitectura significativa y guiada por el contexto.

A lo largo del curso, Yacademy busca formar a profesionales del diseño capaces de intervenir en contextos naturales asombrosos y monumentales. Mediante un amplio programa de conferencias a cargo de destacados/as arquitectos/as, visitas exclusivas, talleres prácticos y revisiones de proyectos, los y las diseñadoras desarrollarán una mayor capacidad para reconectar el diseño humano con el entorno natural, inspirándose en el paisaje para proyectar arquitecturas excepcionales, sostenibles e imponentes. Asimismo, el programa garantiza una práctica profesional en una firma de arquitectura de gran renombre.