Lesley Lokko, la arquitecta escocesa-ghanesa, curadora de la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia y la primera mujer negra en recibir la Medalla de Oro Real del RIBA, lanzó recientemente Nomadic African Studio, un programa educativo para jóvenes arquitectos/as. La iniciativa está organizada por el African Futures Institute (AFI) de Lokko y se inspira en su experiencia al fundar el Biennale College Architettura en 2023, un programa para estudiantes de posgrado, recién egresados/as, académicos/as en el inicio de su carrera y profesionales emergentes dedicado a explorar nuevas posibilidades en la educación de la arquitectura, que también tendrá continuidad para la edición de 2025. Nomadic African Studio consiste en una serie de talleres de un mes de duración, totalmente financiados, en diversos puntos del continente africano, "basando sus ubicaciones en temas, más que en lugares". La primera edición comenzará en julio de 2025 en Fez, Marruecos.

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El calor extremo es una de las consecuencias más urgentes y de más rápido crecimiento del cambio climático, especialmente en las ciudades. Las áreas urbanas son particularmente vulnerables debido a que atrapan el calor en los materiales de construcción y en las calles urbanas, creando condiciones peligrosas para los/las residentes. A medida que las temperaturas continúan aumentando y las olas de calor se prolongan, las ciudades se enfrentan al desafío de seguir siendo habitables ante esta amenaza cada vez más intensa.

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Ubicada en el sur de las tierras australes, Melbourne es una ciudad que se resiste a las definiciones simplistas. Mientras que las refinadas fachadas victorianas contrastan con callejones cubiertos de grafiti, los jardines públicos meticulosamente cuidados conviven con antiguos almacenes industriales transformados en cafés, estudios y espacios culturales. Es precisamente en este contraste entre la planificación deliberada y la apropiación espontánea donde reside la esencia arquitectónica de la metrópoli.

Su historia comienza con el pueblo aborigen Kulin, que durante milenios habitó las orillas del río Yarra, desarrollando complejos sistemas de gestión de la tierra, espiritualidad y organización social. Con la llegada de la colonización británica en 1835 comenzó el capítulo de la ciudad moderna, un proceso marcado no solo por el crecimiento y el desarrollo urbano, sino también por la violencia, el desplazamiento forzado y el borrado cultural. Los efectos de este legado aún se sienten hoy, incluso frente a los esfuerzos contemporáneos de reconocimiento y reconciliación.

"Los tiempos están cambiando" cantaba un joven Bob Dylan en 1964, capturando una nación en una encrucijada, atrapada por el movimiento de derechos civiles y ensombrecida por las tensiones de la Guerra Fría. Casi una década más tarde, David Bowie dirigió esa mirada hacia adentro con "Ch-ch-ch-ch-changes," una meditación fragmentada sobre la identidad, la reinvención y la transformación personal, resonando con el colapso de los ideales contraculturales y la aceleración de la globalización. Para la década de 1990, Tupac Shakur devolvió el enfoque a las calles y los centros urbanos. En "Changes", expuso las crudas realidades de la injusticia racial y la violencia sistémica, ofreciendo no resignación, sino una acusación contundente: "Así es como son las cosas."

Tres voces, tres décadas, tres maneras de enfrentar el cambio. Si el arte (aquí, a través de la música) ha servido históricamente como espejo y grito en tiempos de agitación, entonces es justo preguntar: ¿cómo ha respondido la industria de la construcción a un mundo en constante cambio, un mundo que exige urgentemente transformación? En un mundo moldeado por poderosas fuerzas económicas, la arquitectura enfrenta cada vez más el desafío de reconciliar la responsabilidad social con las realidades del mercado. Hoy, nos enfrentamos a una convergencia de crisis planetaria y fragmentación social: el planeta se está calentando, las desigualdades persisten y se profundizan, los datos se multiplican y las identidades se fracturan. En este contexto, la arquitectura ya no puede permitirse limitarse a la experimentación formal o a los imperativos impulsados por el mercado. Se le llama a repensar con claridad, responsabilidad e imaginación lo que construimos, con qué construimos, cómo construimos y, sobre todo, para quién. 

Buildner, en colaboración con el fabricante de materiales de construcción Kingspan, ha anunciado a las propuestas ganadoras de la MICROHOME Kingspan Edition, la cual cuenta con un fondo de premios de 100.000 EUR.

El Pabellón de Rumania en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta HUMAN SCALE, una iniciativa de exhibición e investigación que explora la intersección entre la arquitectura y las artes visuales. Bajo la curaduría de Cosmina Goagea, el proyecto reúne la obra del/de la artista contemporáneo/a Vlad Nancă y el dúo de arquitectura Muromuro Studio. Abierta al público tanto en el Pabellón de Rumania en los Giardini della Biennale como en la Nueva Galería del Instituto Rumano de Cultura e Investigación Humanística en Venecia, la muestra analiza cómo las representaciones arquitectónicas no solo moldean, sino que también transmiten ideas colectivas y aspiraciones sociales.

El futuro de la arquitectura no solo se está dibujando, también se está programando. Desde que el matemático John W. Tukey acuñó el término "software" en 1958 en The American Mathematical Monthly, su influencia no ha dejado de expandirse: primero revolucionó la ciencia y la ingeniería, y luego comenzó a transformar silenciosamente la arquitectura. Lo que en un inicio se adoptó como una innovación para cálculos estructurales y dibujo técnico, hoy revela un potencial mucho más amplio, convirtiéndose en un motor creativo dentro de la narrativa y práctica arquitectónica.

Aunque esa transformación ya echó raíces, formando parte habitual de cómo diseñamos y pensamos, su integración sigue evolucionando. En la reciente AIA Conference on Architecture & Design, en Boston, las innovaciones presentadas dejaron claro que estamos entrando en una nueva etapa: una en la que el software y la inteligencia artificial no solo mejoran los flujos de trabajo, sino que también participan activamente en la definición de la sostenibilidad, la normativa y la toma de decisiones. Hoy, arquitectos y desarrolladores de software trabajan con el código bajo una lógica similar a la de un material: no se modela ni se talla, sino que se configura mediante parámetros, ciclos, evolución constante y retroalimentación. Al mismo tiempo, los arquitectos colaboran con la inteligencia artificial como una copiloto en el proceso de diseño, utilizándola para acompañar la toma de decisiones y potenciar el proyecto.

Pensemos en una silla diseñada para una sala de reuniones. Su altura, postura erguida y lenguaje material son decisiones deliberadas: señalan presencia, enfoque y un cierto grado de formalidad en un espacio donde se toman decisiones importantes. Si reemplazamos esa silla por un sofá bajo y mullido, toda la dinámica espacial cambia: el enfoque se suaviza, la postura se relaja y las jerarquías se disuelven. Cada silla, taburete o sofá es más que una simple forma de llenar el espacio. Es un dispositivo diseñado para un tipo específico de interacción, una postura definida, un ritmo de uso particular. Cuando se ignoran estos propósitos, incluso los interiores más cuidadosamente curados pueden sentirse fragmentados o incoherentes. El mobiliario desempeña un papel invisible pero fundamental a la hora de moldear cómo se comportan las personas, cómo se sienten y qué tipo de trabajo se realiza.

Populous, en colaboración con el despacho malasio HIJJAS Architects + Planners, ha presentado el diseño del nuevo Complejo Deportivo Shah Alam en Selangor, Malasia.

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La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Copenhague se llevará a cabo del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025. Organizado por el CAFx (Copenhagen Architecture Forum), el evento marca la transición desde el anterior Festival de Arquitectura de Copenhague anual hacia una plataforma más amplia para la exploración arquitectónica. El tema de la edición inaugural, "Slow Down" (Desacelerar), invita a los y las participantes a reflexionar sobre cómo el ritmo acelerado de la vida moderna afecta el entorno construido. De acuerdo con la organización, este cambio temático impulsa a imaginar espacios que promuevan la sostenibilidad, la longevidad y una relación consciente con nuestro entorno. En sintonía con esta visión, la organización lanzó a principios de año una convocatoria abierta de propuestas de pabellones que encarnen los principios del diseño circular y que, al mismo tiempo, funcionen como centros para la programación pública durante el evento. Se seleccionaron dos propuestas ganadoras, ambas estructuras modulares: una de Slaatto Morsbøl y otra de Tom Svilans en colaboración con THISS Studio, cada una con un enfoque particular hacia la desaceleración arquitectónica.

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El Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la Expo 2025 Osaka, titulado "Earth to Ether", presenta una experiencia inmersiva y multisensorial que narra la historia de los Emiratos Árabes Unidos, desde su patrimonio cultural y valores fundamentales hasta sus innovaciones de cara al futuro. Inspirado en la simbólica palmera datilera, el pabellón reinterpreta el areesh, una forma tradicional de arquitectura vernácula emiratí, al combinar subproductos agrícolas de la palmera datilera con refinadas técnicas japonesas de carpintería. Inaugurado en abril de 2025 bajo el lema "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", el pabellón se ubica en la zona "Empoderar vidas". Concebido para responder a este tema general, el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos ofrece una programación diversa y exhibiciones interactivas, funcionando como una plataforma de colaboración para la cocreación de soluciones que "impulsen el progreso colectivo".

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Desde Bangkok hasta Billund, una nueva ola de anuncios de proyectos de arquitectura está reconfigurando la manera en que se conciben los espacios para el trabajo, la cultura, la movilidad y la vida pública. En Noruega, Tailandia, Estados Unidos, Dinamarca y Australia, estas propuestas reflejan un creciente énfasis en la integración tecnológica, la construcción sostenible y los entornos flexibles y preparados para el futuro. Ya sea mediante el diseño de centros de producción para profesionales de la creación digital, campus de medios adaptables o paisajes cívicos cargados de historia y propósito ecológico, cada propuesta ofrece una perspectiva de cómo la arquitectura está evolucionando para dar soporte a las industrias emergentes, la programación cultural y nuevas formas de participación pública. Esta edición de Architecture Now reúne una selección de proyectos recientemente anunciados que destacan la intersección entre diseño, tecnología e innovación a escala global.

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¿Qué implica un cambio de uso y/o escala en los edificios? ¿Cómo una iglesia o capilla puede transformarse en vivienda? Si bien la arquitectura de numerosos espacios sagrados contemporáneos demuestra una gran capacidad de adaptación y evolución, los límites de la creatividad de varios profesionales se extienden más allá de su concepción como estructuras de espiritualidad o culto únicamente. A nivel global, la reconversión de grandes iglesias y pequeñas capillas en viviendas particulares denota un amplio campo de intervención y exploración capaz de preservar, restaurar, adaptar y/o renovar el carácter de espacios concebidos con otros usos y escalas que, por diversas razones, han quedado abandonados, obsoletos o demandan una transformación.

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Situada en el sur de España, Sevilla se revela como una ciudad de capas superpuestas, moldeada por siglos de intercambios culturales. Como antigua capital de Al-Andalus y puerto neurálgico durante la expansión del Imperio español, su entorno construido refleja una profunda complejidad histórica. Desde los cimientos romanos hasta las geometrías islámicas, pasando por palacios renacentistas e intervenciones contemporáneas, Sevilla presenta una narrativa espacial única en la que la arquitectura refleja de manera directa sus transformaciones políticas, religiosas y sociales.

El patrimonio arquitectónico de la ciudad es inseparable de su clima y su geografía. Las calles estrechas y sombreadas, los patios interiores y el agua como elemento espacial revelan un profundo conocimiento de adaptación al medio ambiente que, aún hoy, define la articulación de los espacios públicos y privados. Mientras que hitos monumentales como el Alcázar, la Giralda o la Catedral preservan y reinterpretan el legado histórico, los proyectos modernos han comenzado a introducir nuevos materiales, programas y tipologías espaciales, desafiando las formas convencionales y proponiendo alternativas para habitar la ciudad.

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El reciclaje de aluminio desempeña un papel fundamental en la reducción de emisiones y la conservación de recursos en el entorno construido. Con la introducción de Loop 80, una aleación certificada compuesta por un 80% de contenido reciclado, Alumil continúa con sus esfuerzos para reducir el impacto ambiental de los materiales arquitectónicos.

Tras el lanzamiento en 2023 de Loop 60, el primer aluminio con un 60% de contenido reciclado certificado para sistemas arquitectónicos, Loop 80 representa un paso adelante en la eficiencia de los materiales. Certificado por TÜV AUSTRIA, este incremento en el contenido reciclado refleja tanto el avance técnico como una mayor alineación con los principios de la economía circular en el desarrollo de productos.

Se han revelado las primeras imágenes del recientemente finalizado Aeropuerto Internacional de Sídney Occidental (Nancy-Bird Walton) (WSI), lo que marca la entrega del primer gran aeropuerto de Australia en más de medio siglo. El diseño fue desarrollado con la participación de Zaha Hadid Architects y COX Architecture en el concepto de diseño inicial, mientras que Woods Bagot estuvo a cargo del diseño principal y la ejecución como parte del equipo de diseño de Multiplex. La terminal presenta un nuevo modelo de diseño aeroportuario: uno arraigado en su entorno, que responde a su contexto y se orienta hacia el futuro de los viajes. Situada en Badgerys Creek, en la llanura de Cumberland, la terminal está proyectada para servir como una puerta de entrada a largo plazo al Gran Sídney. Aunque la construcción principal ha concluido, las obras finales de equipamiento de la zona comercial y de las salas VIP de las aerolíneas se completarán más cerca del lanzamiento oficial del aeropuerto, a medida que avancen los acuerdos comerciales. El Aeropuerto Internacional de Sídney Occidental está en camino de iniciar operaciones —incluyendo servicios nacionales, internacionales y de carga aérea— a finales de 2026.

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La exposición "Nosso Barco Tambor Terra" del artista brasileño Ernesto Neto, presentada en el recientemente renovado Grand Palais de París del 6 de junio al 25 de julio de 2025, es una instalación inmersiva a gran escala que invita a los y las visitantes a reconectarse con la naturaleza y la comunidad a través de una experiencia sensorial. Inspirándose en la cultura brasileña y en las culturas indígenas, Neto utiliza textiles, aromas y materiales orgánicos para crear un espacio de reflexión e interacción. La instalación textil fue fotografiada recientemente por el fotógrafo Paul Clemence, quien buscó retratar sus cualidades arquitectónicas.

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El Premio Aga Khan de Arquitectura (AKAA) ha anunciado los 19 proyectos preseleccionados para su ciclo 2025. Seleccionados de un total de 369 nominaciones, estos proyectos competirán por una parte del premio de 1 millón de dólares estadounidenses, uno de los premios más significativos en este campo. La lista de finalistas fue determinada por un Jurado Maestro independiente compuesto por nueve miembros: Azra Akšamija, Noura Al Sayeh-Holtrop, Lucia Allais, David Basulto, Yvonne Farrell, Kabage Karanja, Yacouba Konaté, Hassan Radoine y Mun Summ Wong. El Jurado se reunirá a finales de este verano para revisar las evaluaciones in situ y seleccionar a los destinatarios finales del 16º Ciclo de Premios (2023–2025).

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La innovación prospera en todo el mundo, y los últimos resultados del A' Design Award & Competition lo dejan en claro. La edición 2024–2025 ha reconocido 1,823 diseños notables provenientes de 115 países en 157 disciplinas creativas. Desde la arquitectura y el diseño de productos hasta la moda y la comunicación, estas propuestas evidencian el resultado de fusionar la imaginación con la maestría técnica.

Seleccionados por un jurado internacional de expertos y expertas en diseño, los proyectos ganadores de este año ofrecen perspectivas frescas e ideas audaces. El A' Design Award no se limita al reconocimiento: celebra el pensamiento original y a las mentes creativas que redefinen cómo interactuamos con el mundo.

El Pabellón del Líbano en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora la tierra como un espacio de memoria, inteligencia y resistencia. Bajo el título The Land Remembers, la exposición es presentada por el Collective for Architecture Lebanon —integrado por Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid— y adopta la forma de una institución pública ficticia: el Ministerio de Inteligencias de la Tierra. El pabellón aborda la crisis ecológica actual en el Líbano desde una perspectiva arquitectónica, enmarcando el ecocidio como una injusticia tanto ambiental como social. Enmarcado dentro de la propuesta curatorial de este año, Intelligens: Natural. Artificial. Collective., el proyecto hace un llamado a reevaluar cómo la arquitectura se vincula con los paisajes dañados. En esta entrevista con editores/as de ArchDaily durante la Bienal, los/las curadores/as explican cómo la propuesta impulsa a repensar el compromiso fundacional de la arquitectura con la tierra.

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El proyecto habitacional Villa San Luis, originalmente llamado Villa Compañero Ministro Carlos Cortés, fue construido entre 1971 y 1972 en terrenos que hoy se ubican en una de las zonas de mayores ingresos de Santiago, Chile. Diseñado inicialmente como un centro urbano para 60.000 residentes de ingresos medios, con edificaciones escalonadas y un centro cívico que ocupaba 3,4 de sus 50 hectáreas, el proyecto fue redefinido en la década de 1970 para alojar a la población sin vivienda del sector oriente de la capital chilena. El proceso no estuvo exento de conflictos. Durante la dictadura, los nuevos residentes del conjunto fueron desalojados y el terreno fue adquirido por el ejército. A partir de entonces, el conjunto entró en un proceso de reapropiación y resignificación que hoy parece alcanzar un nuevo hito: la conversión de uno de sus edificios en un sitio de memoria y museo, a través de un proyecto de UMWELT y Plan Común.

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En el marco del Día Mundial del Juego, el 11 de junio, acaba de inaugurarse el Play Pavilion, diseñado por el arquitecto británico Peter Cook en colaboración con el Grupo LEGO. El pabellón se ubica junto a Serpentine South en Kensington Gardens, Londres. Desarrollado junto a Pablo Wheldon y Cong Ding, el proyecto es una colaboración entre Serpentine, el Grupo LEGO, The Royal Parks y CONSUL, y se suma a los esfuerzos más amplios de Serpentine por vincular la arquitectura, el diseño y la participación del público a través de instalaciones temporales en el parque.

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Construir una cúpula monumental sin recurrir a cadenas de hierro externas ni a un cimbrado tradicional fue el enorme desafío que enfrentó Filippo Brunelleschi en la Catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia. Para demostrar la viabilidad de su propuesta y guiar la construcción, se apoyó en un modelo de madera a gran escala que desempeñó un papel fundamental en el estudio de las proporciones, el entrelazado de las nervaduras y la disposición innovadora de los ladrillos mediante el sistema a spina pesce (espina de pez). Como herramienta técnica esencial, este modelo —que aún se exhibe en el Museo dell’Opera del Duomo de Florencia— orientó a los maestros de obra durante toda la construcción, consolidándose como un ejemplo clave del valor de los modelos en la planificación arquitectónica, la comunicación constructiva y la experimentación.

¿Qué puede revelar la arquitectura de un pabellón sobre su país? En las grandes Exposiciones Mundiales, la mayoría de los pabellones nacionales intenta responder a esta pregunta, convirtiéndose en una arquitectura cargada de simbolismo. Estructuras temporales, sí, pero densas en significado, funcionan como declaraciones políticas. Son pabellones que condensan, en su forma y material, las ambiciones de sus países de origen. La Expo Osaka 2025, como el capítulo más reciente de esta tradición, evidencia la creciente sofisticación con que las naciones utilizan el espacio construido para proyectar al mundo una imagen de sí mismas: sostenible, tecnológica, culturalmente distinta y geopolíticamente relevante.

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