Organizada y presentada por el Centro Cultural Europeo (ECC), una organización sin fines de lucro comprometida con la promoción de la cultura a través de intercambios internacionales, la sexta edición de la exposición Time Space Existence "llamará la atención sobre las expresiones emergentes de la sustentabilidad en sus múltiples formas, que van desde el enfoque en el medio ambiente y el paisaje urbano hasta los debates en curso sobre innovación, reutilización, comunidad e inclusión".

Profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte, la academia y la fotografía de 52 países diferentes se reunirán para explorar y contemplar los conceptos filosóficos de Tiempo, Espacio y Existencia a través de diversos medios y desde múltiples perspectivas. Con un total de 217 proyectos destacados, la exposición se llevará a cabo desde el 20 de mayo hasta el 26 de noviembre de 2023 en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, en Venecia, durante la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. A lo largo de sus seis meses de duración, la muestra se complementará con un programa de charlas, conferencias y talleres.

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En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, Qatar Creates presentará la muestra documental "Building a Creative Nation” en el ACP - Palazzo Franchetti, del 14 de mayo al 26 de noviembre de 2023. Esta será la primera vez que las instituciones culturales más recientes de Qatar se exhiben fuera de su país de origen.

ELEMENTAL, Herzog & de Meuron, Office for Metropolitan Architecture (OMA), Philippe Starck y UNStudio son solo algunas de las firmas de arquitectura de renombre internacional que colaboran con Qatar Museums para establecer cinco nuevos recintos culturales en el país. Las nuevas construcciones estarán bajo la supervisión de Qatar Museums, institución encargada de preservar y expandir el patrimonio cultural de Qatar mediante la gestión de su creciente red de museos, sitios históricos, festivales e instalaciones de arte público.

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Isla de Francia (en francés: Île-de-France), una de las 18 regiones administrativas de Francia, está comprometida a lograr que sus habitantes ahorren agua. Con la llegada de la primavera en el país europeo, el 20 de marzo, las autoridades muestran preocupación ante una posible escasez de agua. ¿La solución? Ofrecer hasta 20 mil euros en subsidios a quienes instalen recolectores de agua de lluvia en sus propiedades.

El apoyo financiero es válido para quienes planean instalar o ya han instalado tanques de almacenamiento de agua en los últimos tres meses. El monto cubre instalaciones subterráneas o sobre el suelo, incluyendo el filtro de recolección, la bomba, el kit de conexión, el movimiento de tierras y la conexión a la red, entre otros componentes.

Una investigación del Journal of Transport and Land Use (JTLU), publicada a principios de 2022, reveló que el 37% de los/las propietarios/as de casas unifamiliares en Sacramento, California (EE. UU.), no guardaban sus automóviles en los garajes. Estos espacios terminaron convirtiéndose en depósitos o grandes armarios, como compara la investigadora Catie Gould en un artículo del Instituto Sightline. A pesar de ser el reflejo de una sola ciudad, los datos coinciden con la información obtenida en una serie de estudios globales que señalan la ociosidade de los estacionamientos residenciales. En San Francisco, también en California, un relevamiento verificó que el 49% de las 97 plazas de estacionamiento analizadas en el barrio de Mission District no se utilizaban para guardar vehículos, ejemplifica Gould.

Pastizales, cultivos, zonas mineras o áreas urbanas. En momentos en que el ecosistema de la Amazonía se acerca a un punto de no retorno en su devastación, LABVERDE —un projeto de activismo cultural y ambiental que estimula la producción y la democratización de saberes sobre la mayor selva tropical do mundo— lança una nueva edición de la residencia “Ecologías Especulativas”. La iniciativa, que llega a su octava convocatoria, invita a artistas a participar activamente en el discurso por la preservación de la naturaleza a partir de la producción de obras que resulten de la investigación y la experimentación de lenguajes basados en vivencias únicas en reservas ambientales, así como en el diálogo con comunidades autóctonas con la mediación de especialistas. La convocatoria está abierta até o 8 de mayo. Se invita a artistas de Brasil, residentes en el país, a postularse a través del sitio web. LABVERDE financia traslados, hospedaje, expediciones y formación, además de otorgar una remuneración de R$3 mil a cada persona seleccionada para la producción de contenidos.

Minimaforms presenta The Order of Time en la Architectural Association School of Architecture Gallery. Se trata de una instalación inmersiva que busca conectar las preocupaciones de la física, el arte y la arquitectura al revelar el ordenamiento de los espacios y las relaciones construidas a través de la experiencia directa.

Tres instalaciones escultóricas son las protagonistas de la exposición: organizaciones esféricas desplegadas mediante lógica matemática y diseñadas para expandir el espacio dentro de cajas de luz reflectantes, ofreciendo a quienes las observan un nuevo momento inmersivo a cada paso. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Theodore Spyropoulos, artista y profesional de la arquitectura en Minimaforms y director del Design Research Lab de la Architectural Association, sobre temas vinculados a la naturaleza interdisciplinaria de la arquitectura, el proceso creativo de la instalación y cómo esta influye en la creación de espacios, edificios y ciudades.

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Jacob's Pillow ha revelado los planos para el rediseño del Doris Duke Theater, que se construirá en el sitio original del teatro destruido por un incendio en noviembre de 2020. Mecanoo, con sede en los Países Bajos y bajo la dirección de la socia fundadora y directora creativa Francine Houben, asumió el rol de oficina de arquitectura principal para el nuevo proyecto de edificación, en colaboración con Marvel, firma neoyorquina liderada por Jonathan Marvel, que se desempeña como arquitecto de registro y paisajista del proyecto.

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The Second Studio (antes The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales creativos en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Abordan una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre cómo prepararse para la carrera de arquitectura. Ambos abordan el aprendizaje de diferentes habilidades y herramientas, como programas informáticos, escultura, dibujo y pintura; el aprendizaje sobre construcción; los desafíos comunes que enfrentan los/las estudiantes; la enseñanza de la arquitectura en general; cómo lidiar con la negatividad en la profesión; entre otros temas.

Al ser preguntado sobre sus recuerdos en relación con la casa donde pasó parte de su infancia, el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa comenta que, más que en la vista, sus evocaciones se basan en el olor del hogar. Según él, cada casa tiene su propio aroma, el cual no siempre percibimos mientras estamos dentro, pero al regresar lo reconocemos de inmediato.

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Al diseñar baños, maximizar el espacio es clave para crear distribuciones funcionales que satisfagan las necesidades de los usuarios y las usuarias y mejoren su bienestar, sin descuidar la estética. Además de ofrecer pautas sobre la mejor ubicación para cada elemento, la colección de baño de AXOR eleva estos espacios mediante una variedad de productos que incluye griferías, duchas, lavabos, bañeras y accesorios. Estos elementos se integran armoniosamente con paletas de colores, materiales y acabados cuidadosamente seleccionados para dar forma al espacio.

Al tratarse de uno de los espacios más íntimos del hogar, la creación de baños personalizados tiene un impacto directo en nuestra vida cotidiana. Con Make it yours!, AXOR se sumerge en el lujo personalizado y en cómo aplicarlo al diseño de baños. Mediante la exploración de diversos estilos, colores intensos y detalles individualizados, sus colecciones logran reflejar múltiples personalidades, proyectando espacios únicos inspirados en conceptos de baño singulares creados por destacados/as diseñadores/as. En colaboración con el estudio londinense Barber Osgerby, AXOR desarrolló el concepto «Skyline», un proyecto personalizable diseñado con un sello de distinción individual.

“El primer hombre quiso construir un alojamiento que lo cubriera sin sepultarlo”. Con algunos troncos encontrados en el bosque, levantó un cuadrado cubierto de paja, de manera que ni el sol ni la lluvia pudieran entrar, y así se sintió seguro. La descripción anterior se refiere, de manera simplificada, a la teoría de la cabaña primitiva desarrollada por el abad Marc-Antoine Laugier a mediados del siglo XVIII. La pequeña cabaña rústica descrita por Laugier es un modelo sobre el cual imaginaba la magnificencia de la arquitectura, proporcionando un importante punto de referencia para toda especulación sobre los fundamentos de la construcción y representando la primera “idea” arquitectónica.

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Cuando se le encargó a François Lévy el diseño de una casa de campo en un terreno de grandes dimensiones, se enfrentó de inmediato a un dilema: ubicar la edificación en un punto que requiriera la menor nivelación posible del terreno sin perder la oportunidad de aprovechar la energía solar. El emplazamiento más idóneo —considerando el acceso al predio y la presencia de un grupo de robles maduros— habría dejado el volumen ligeramente desfasado de la rasante natural. Además, de haber optado por la orientación más evidente (una estructura alargada y estrecha con fachadas anchas orientadas al norte y al sur), una parte de la construcción sobresaldría del terreno y se perderían árboles fundamentales.

Mientras los y las arquitectas de Egipto plasmaban su interpretación del modernismo en el tejido urbano de la década de 1970, una “rebelión regordeta” encarnada en la Villa Badran desafió las formas curvilíneas estandarizadas y la geometría rígida. Gamal Bakry se sumergió en su imaginación para construir esta pieza arquitectónica única que hoy en día sigue en pie en la ciudad de El Cairo. Con fachadas curvas y fluidas, Villa Badran se inspiró en formas de la naturaleza. En un intento por crear un espacio habitable de esencia más natural, esta burbujeante intervención plantea una composición monolítica que alberga una vivienda unifamiliar de dos plantas para una familia egipcia.

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El Reino de Baréin anunció su participación en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia con la muestra para su pabellón titulada “Sweating Assets”. Bajo la curaduría de las arquitectas Latifa Alkhayat y Maryam Aljomairi, la exhibición destaca la relación entre el calor y la humedad extremos que caracterizan a Baréin y la necesidad intrínseca de confort. Las curadoras buscan mostrar cómo la infraestructura de enfriamiento necesaria puede maximizarse mediante medios adaptativos y la gestión de recursos, al tiempo que se reduce su impacto negativo en el medio ambiente.

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Las playas paradisíacas pueden convertirse en un lugar desagradable para los y las turistas cuando son invadidas por sargazo, algas pardas del género Sargassum C. Agardh con distribución tropical y subtropical en todos los océanos. En la Riviera Maya, México, estas algas eran consideradas un grave problema; sin embargo, Omar de Jesús Vázquez Sánchez vio en ellas la materia prima para construir viviendas: transformó el sargazo en ladrillos sostenibles.

La colaboración es una piedra angular del Modelado de Información de Construcción (BIM). Al reunir a clientes y equipos de diseño en una plataforma unificada, se fomenta una comunicación más eficiente, lo que en última instancia mejora los resultados del diseño y garantiza una entrega más rápida de los proyectos. En consecuencia, la colaboración multiusuario en tiempo real (similar a la de Figma) representa un avance crucial para la industria de la arquitectura, la ingeniería y la construcción (AEC).

Snaptrude facilita esta colaboración fluida entre los equipos de diseño y los clientes en una amplia gama de formatos, que incluyen dibujos de AutoCAD, modelos de SketchUp, archivos PDF e imágenes. Asimismo, quienes utilizan la plataforma pueden intercambiar fácilmente modelos de diseño entre Revit y Snaptrude mediante una función de vinculación bidireccional, lo que agiliza todo el proceso de diseño.

Plantas de distribución antiguas y compartimentadas, aberturas pequeñas o pisos inferiores que reciben poca iluminación. Los desafíos para mejorar la iluminación natural en un departamento pueden ser de lo más variados. Sin embargo, algunas estrategias pueden ayudar a maximizar la entrada de luz en los interiores y aportar beneficios como: confort, sensación de amplitud, bienestar y ahorro de energía. 

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El Instituto Tomie Ohtake y AkzoNobel anunciaron hoy los proyectos ganadores del 9º Premio de Arquitectura Tomie Ohtake AkzoNobel. Tres de las diez obras finalistas fueron premiadas en la categoría Profesional, mientras que en la categoría Universitaria, un proyecto fue elegido ganador y otro recibió una mención de honor. Todos los proyectos premiados, junto con los demás finalistas, se pueden visitar en una exposición gratuita en el Instituto hasta el 2 de julio.

El próximo mes, ICFF y WantedDesign Manhattan —las ferias de diseño simultáneas de Nueva York que constituyen la columna vertebral del NYCxDESIGN Festival— se unen bajo una misma dirección por primera vez. Compartiendo ya el mismo techo (el del Centro de Convenciones Jacob K. Javits) desde 2021, ICFF, la tradicional plataforma para el diseño estadounidense consolidado y sus pares internacionales, y WantedDesign Manhattan, la vitrina para el talento independiente y emergente tanto local como extranjero, están ahora coordinadas por las fundadoras de WantedDesign, Odile Hainaut y Claire Pijoulat. Al integrar sus agendas y orientar las ferias hacia un nuevo rumbo interactivo, buscan unificar la visión sin perder la esencia y el propósito de cada una.

La popularidad de los elevadores residenciales va en aumento. Por un lado, la esperanza de vida es mayor y la gran mayoría de las personas planea envejecer en su propio hogar. De hecho, una encuesta realizada en los Estados Unidos reveló que el 90% de las personas adultas mayores de 65 años desearía permanecer en su residencia actual. Un elevador en casa cumple diversas funciones prácticas más allá de mejorar la movilidad, como la comodidad de trasladar víveres u objetos pesados entre niveles. Además, un elevador residencial es un verdadero tema de conversación, sin mencionar que puede incrementar hasta un 10% el valor de una propiedad.

Sin embargo, a pesar de lo atractivos que resultan, los elevadores residenciales suelen percibirse como una intrusión visual. Muchos/as arquitectos/as, diseñadores/as y propietarios/as de viviendas buscan instalarlos en un rincón apartado, o bien ocultarlos en una serie de armarios alineados verticalmente y convertidos en el cubo del elevador. No obstante, una empresa considera que es hora de integrar el elevador residencial de manera abierta.

El Pabellón Nacional de Irlanda presentará una exposición titulada “In Search of Hy-Brasil” en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. El pabellón busca explorar las diversas culturas, comunidades y experiencias de las islas remotas de Irlanda con el fin de encontrar nuevas formas de habitar el mundo. La curaduría de la exposición estará a cargo de un equipo de cinco arquitectos y arquitectas: Peter Carroll, Peter Cody, Elizabeth Hatz, Mary Laheen y Joseph Mackey. El pabellón estará abierto al público del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023; posteriormente, la instalación recorrerá Irlanda en 2024, llevando las voces de locaciones periféricas a los debates centrales sobre nuestro futuro global.

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Para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, el pabellón nacional de Letonia se transformará en “TCL”, un supermercado que reúne ideas y productos arquitectónicos de diversos orígenes. Comisionada por Jānis Dripe y el Ministerio de Cultura de la República de Letonia, la muestra cuenta con la curaduría de Uldis Jaunzems-Pētersons y el diseño de un equipo integrado por Ernests Cerbulis, Ints Menģelis, Toms Kampars y Karola Rubene. El pabellón estará abierto desde el 20 de mayo hasta el 26 de noviembre de 2023.

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Este es el año de Paulo Mendes da Rocha en la Casa de la Arquitectura. El próximo 26 de mayo se abrirán al público dos exposiciones dedicadas al Pritzker brasileño. Geografías Construidas: Paulo Mendes da Rocha cuenta con la curaduría de Jean-Louis Cohen y Vanessa Grossman, y el diseño de la exposición de Eduardo Souto de Moura y Nuno Graça Moura, mientras que Paulo: Más allá del dibujo está a cargo de la curaduría de Rui Furtado y Marta Moreira, con diseño de la exposición de Ricardo Bak Gordon.

Floresta Cidade es un programa de extensión, investigación y docencia de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UFRJ, iniciado en 2020 y coordinado por la profesora Iazana Guizzo. Al abordar la vida urbana carioca a través de las problemáticas del antropoceno y del desplazamiento de la perspectiva antropocéntrica, se busca propiciar el intercambio de saberes en torno al habitar en la metrópolis. La transdisciplinariedad con diversos campos del conocimiento y con sensibilidades conectadas con el bosque, históricamente silenciadas, traza el camino para desplazar el modo habitual de pensar.

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