Ya sea con el paisaje y la naturaleza del entorno de un terreno, o con los deseos y necesidades de sus clientes, para el arquitecto paulista Gui Mattos, la elaboración de un proyecto arquitectónico es siempre un proceso de diálogos e intercambios, construido en conjunto con una serie de otros elementos. Graduado en 1986 de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Santos (FAU Santos), lidera, desde 1987, el estudio de arquitectura que lleva su nombre y que hoy cuenta con un equipo de más de 40 personas.
La relación, a menudo compleja, entre el arte o los/las artistas y los algoritmos será el eje central de una exposición en la Bienal de Arquitectura de Venecia, titulada "CHAOS//LOOP 2023". Desarrollada por Christof Babinsky, director general de ASB GlassFloor, la muestra incluirá diez obras de arte que utilizan tecnología digital y se exhiben en paneles LED denominados "Digital Wallpaper", los cuales también amplían el alcance del diseño arquitectónico y ahora se presentan bajo un nuevo contexto en Venecia.
Éda: mobiliário urbano como estratégia de educação ambiental. Image Cortesia de Instituto Tomie Ohtake
En la noche del pasado martes 16 de mayo, durante la inauguración de la exposición de los cinco proyectos seleccionados, se dieron a conocer los dos proyectos ganadores del 5º Premio de Diseño Tomie Ohtake, quienes recibieron trofeos y publicaciones del Instituto Tomie Ohtake. Conozca los proyectos a continuación:
https://www.archdaily.cl/es/1136831/conoce-a-los-las-ganadores-as-del-5o-premio-de-diseno-tomie-ohtakeArchDaily Team
Deslizamiento de tierra en el Morro da Oficina, en Petrópolis, en febrero de 2022. Foto: Fernando Frazão | Agência Brasil
Eventos relacionados con el clima pueden llevar a entre 800 mil y 3 millones de brasileños y brasileñas a la pobreza extrema a partir de 2030. Los datos provienen del Informe sobre Clima y Desarrollo para Brasil (CCDR), publicado a principios de mayo por el Banco Mundial. Según el estudio —que evalúa políticas y opciones para que el país cumpla con sus objetivos climáticos y de desarrollo—, las sequías, las crecidas y las inundaciones en las ciudades causan pérdidas de R$ 13 mil millones (0,1% del PIB de 2022) al año.
Edificio de exhibiciones. Imagen cortesía de NHMLAC
Los Museos de Historia Natural de Los Ángeles (NHMLAC) anunciaron la selección de Kossmanndejong (KDJ) como la firma que liderará el diseño de los espacios de exhibición y desarrollará las experiencias de visita para reimaginar La Brea Tar Pits. Al tratarse del único sitio de investigación paleontológica activo del mundo en un entorno urbano, KDJ trabajará en diversas verticales de diseño, como arquitectura, paisajismo y programación. KDJ, con sede en Ámsterdam, Países Bajos, fue elegida mediante una búsqueda internacional y un proceso competitivo para aportar estrategias creativas e interpretativas para el rediseño de todo el sitio en Hancock Park. KDJ colaborará con el equipo de diseño arquitectónico y de paisaje liderado por WEISS/MANFREDI y la firma de Los Ángeles Gruen Associates, recientemente nombrada Arquitecto Ejecutivo del Año por NHMLAC.
Ciudades de todo el mundo pueden salvar miles de vidas cada año mediante medidas bastante sencillas: la moderación del tráfico y la gestión de las velocidades. Readecuar los límites de velocidad vehicular en las vías urbanas es una de las iniciativas destacadas por la ONU y la OMS para que los países cumplan la meta de reducir a la mitad las muertes y lesiones graves en el tránsito para 2030.
https://www.archdaily.cl/es/1137315/5-mitos-sobre-la-reduccion-de-la-velocidad-del-transito-urbanoPaula Manoela dos Santos, Andressa Ribeiro e Adriana Jakovcevic
Parla Design es un fabricante de muebles de tercera generación que utiliza su amplia experiencia para dar forma a su gama de productos contemporáneos. Imagen cortesía de Parla
En el desafiante panorama empresarial actual, las compañías con una trayectoria larga y distinguida tienen una ventaja sobre las empresas más jóvenes, ya que pueden apoyarse en décadas de experiencia para superar las fluctuaciones del mercado. En la industria del diseño, los conocimientos transmitidos de generación en generación pueden resultar vitales, puesto que se exige a las empresas adaptarse a los cambios en el comportamiento del consumidor o a las tecnologías revolucionarias más recientes. Estas empresas consolidadas suelen prosperar en tiempos difíciles mediante el desarrollo de productos que equilibran la innovación con la tradición, trascendiendo las modas pasajeras para ofrecer, en su lugar, un éxito duradero.
El Pabellón Nacional de la República Checa presenta la exposición "La oficina para un futuro no precario" en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. La muestra investiga los problemas urgentes que enfrenta actualmente la profesión de la arquitectura y, en especial, los/las jóvenes profesionales, planteando la pregunta inicial: "¿Cómo pueden los/las arquitectos/as diseñar un mundo mejor si ellos/as mismos/as trabajan en un sistema laboral tóxico?". El pabellón está comisionado por Helena Huber-Doudová y presentará las obras de Eliška Havla Pomyjová, David Neuhäusl y Jan Netušil. Debido a que el Pabellón de la República Checa y Eslovaquia en los Giardini della Biennale se encuentra en reconstrucción, la República Checa utilizará de manera excepcional el Arsenale, en la sección Artiglierie, como su espacio de exposición. El pabellón de los Giardini funcionará únicamente como un nodo digital para complementar la presentación principal.
El Palacio Gustavo Capanema, ubicado en Río de Janeiro (RJ) y reconocido como un referente de la arquitectura y las artes brasileñas, tiene prevista su entrega a la ciudadanía en 2024. El 15 de este mes, el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) presentó una nueva propuesta para la ocupación del edificio. Desde la planta baja hasta la terraza, el inmueble se transformará en un conjunto de espacios dedicados a exposiciones sobre temas relacionados con el arte y la formación de la sociedad brasileña, además de albergar las actividades administrativas de los organismos vinculados al Ministerio de Cultura.
https://www.archdaily.cl/es/1136626/iphan-y-el-ministerio-de-cultura-elaboran-un-plan-de-ocupacion-para-el-palacio-gustavo-capanemaArchDaily Team
Más que solo ocultar y proteger instalaciones, el cielorraso puede transformar por completo la percepción de un ambiente. Al combinar funcionalidad y estética, este elemento, además de servir de soporte para la iluminación, puede añadir capas de textura y color que mejoran la calidad y el confort de los interiores. Estos factores varían según el material elegido. Por lo tanto, comprender las diferencias, beneficios y desventajas de cada tipo de cielorraso es fundamental al momento de diseñar los espacios interiores.
Ópera de París, de Charles Garnier. Foto de Francesco Zivoli, vía Unsplash
Existen estilos arquitectónicos poco valorados a lo largo de la historia. Por lo general, el apogeo de un movimiento marca el ocaso de otro. Con el paso del tiempo, es posible que la situación se revierta, como en el caso del posmodernismo, que divide opiniones desde su surgimiento, pero que experimentó un revival en las primeras décadas de los años 2000 (o tal vez no). La distancia temporal contribuye a revisar la relevancia de ciertos estilos y a evaluar sus cualidades —o problemas—.
Quienes ejercen la arquitectura a menudo enfrentan el desafío de comunicar eficazmente sus diseños a los clientes, ya que el diseño arquitectónico es un proceso complejo que involucra una gran cantidad de decisiones y detalles técnicos. Los métodos actuales de representación, como los planos en 2D o los renders, pueden resultar limitados. Además, es posible que los clientes no tengan el mismo nivel de comprensión de los conceptos arquitectónicos y les resulte difícil visualizar el resultado final, lo que suele derivar en malentendidos, retrasos y costosas modificaciones.
Para superar estos desafíos, cada vez más profesionales de la arquitectura recurren a la Realidad Virtual (RV). Sin embargo, las limitaciones de la mayoría de los softwares de Realidad Virtual para mostrar diseños fotorrealistas sin necesidad de configuraciones de hardware complejas han representado un obstáculo constante.
El estudio piloto se realizó en el Residencial Baltimore, en Uberlândia, Minas Gerais. Foto: Flávia Almeida
Según datos recientes, el déficit habitacional en Brasil es de 5,876 millones de viviendas: 5,044 millones en áreas urbanas y 832 mil en áreas rurales. En términos porcentuales, esta cifra corresponde al 8,1% del parque total de viviendas particulares, permanentes e improvisadas del país. Con el objetivo de saldar, total o parcialmente, esta enorme deuda social, el programa Minha Casa Minha Vida (MCMV), lanzado en 2009, comenzó a ofrecer viviendas accesibles a familias de bajos ingresos.
Respuesta al Estudio de Gestión de Riesgo de Tormentas Costeras en Back Bay del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de EE. UU. / Curtis + Rogers Design Studio. Imagen cortesía de Miami Downtown Development Authority
En este Día de la Tierra, la vicepresidenta de los Estados Unidos, Kamala Harris, destacó los múltiples beneficios de las soluciones basadas en la naturaleza y reconoció el importante papel de los/las arquitectos/as paisajistas en esta labor. En la Universidad de Miami, también anunció un financiamiento de 562 millones de dólares para proyectos de resiliencia costera, que apoyará 149 iniciativas en 30 estados, a través de la Iniciativa de Costas Preparadas para el Clima de la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica (NOAA, por sus siglas en inglés). Las declaraciones de la vicepresidenta Harris se suman al respaldo del gobierno de Biden-Harris a la planificación y el diseño con sistemas ecológicos de manera equitativa.
La luz y el color están intrínsecamente vinculados, ya que el color no puede existir sin la presencia de la luz. En 1665, Isaac Newton realizó un descubrimiento trascendental al observar que la luz blanca se descompone en diferentes colores al pasar a través de un prisma, creando un espectro. Este descubrimiento sentó las bases para comprender la naturaleza de la luz y desarrollar la teoría del color, lo que tuvo un impacto significativo no solo en el campo científico, sino también en disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía y la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1136905/tragaluces-de-vidrio-laminado-impregnados-de-colores-vibrantes-la-estacion-caleidoscopicaEnrique Tovar
Singapur, China, Dubái (Emirados Árabes Unidos), Londres (Inglaterra), Toronto (Canadá), Hong Kong, Nueva York (EE. UU.) y París (Francia) son ejemplos de lugares que se han venido verticalizando más intensamente en los últimos años, adoptando una serie de medidas para contener la expansión de sus territorios y, al mismo tiempo, satisfacer la demanda de más viviendas e infraestructura. En este sentido, estas regiones han visto crecer cada vez más el número de rascacielos o edificios de gran altura —como también se les llama— construidos en sus barrios, incluso en áreas centrales e históricas.
https://www.archdaily.cl/es/1137468/rascacielos-la-solucion-es-crecer-hacia-arriba-con-plantas-bajas-amigablesSomos Cidade
La Comisión Real para AlUla ha designado a Lina Ghotmeh y a Asif Khan como los/las arquitectos/as principales de dos nuevos museos que se sumarán al oasis cultural de AlUla, un destino en el noroeste de Arabia Saudita que resguarda 7,000 años de historia humana continua. Ghotmeh estará a cargo de diseñar el museo de arte contemporáneo, el cual albergará obras de artistas de las regiones del Mar Rojo, el Mar Arábigo y el Mediterráneo Oriental, en diálogo con sus contemporáneos/as de todo el mundo. Por su parte, Asif Khan diseñará el Museo de la Ruta del Incienso, el primer espacio de este tipo dedicado a la red milenaria de rutas terrestres y comerciales. La selección de los/las arquitectos/as se realizó a través de un concurso internacional.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, socios/as de FAME Architecture & Design, conversan sobre la habitabilidad de las casas de diseño. Ambos abordan temas como el diseño enfocado en la función y la estética, la resistencia de los materiales, los cambios en el estilo de vida, la eficiencia del espacio, el diseño basado en imágenes de referencia y los beneficios de adaptarse a entornos habitacionales centrados en el diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1137174/the-second-studio-podcast-la-habitabilidad-de-las-casas-de-disenoThe Second Studio Podcast
La recolección de muestras para un proyecto puede representar una gran pérdida de tiempo para los/las profesionales del diseño. Para resolver esto, Swatchbox tiene la misión de ayudar a los/las profesionales del diseño de todo el mundo ofreciendo una selección curada de muestras para interiores y exteriores de marcas globales en un solo lugar y sin costo alguno. Esta plataforma de materiales en rápido crecimiento cuenta con un equipo de arquitectos/as y diseñadores/as que se encarga de curar una gama de acabados de azulejos, ladrillos, alfombras y pinturas a través de su sitio web y su aplicación móvil.
Los colores influyen directamente en la forma en que percibimos el espacio. A través de ellos es posible estimular el estado de ánimo de quienes lo habitan —haciendo que el ambiente sea más tranquilo o dinámico— y también alterar la percepción que tenemos del espacio sin modificar un solo centímetro de ningún muro. Sin embargo, trabajar con ellos no siempre es fácil. En una época en la que se buscan espacios con mayor personalidad, por no decir "instagrammeables", aprender a componer con diferentes tonalidades y texturas resulta fundamental.
La escasez de agua es estacional en muchos lugares, y una manera de prepararse ante ella consiste en captar y almacenar agua de lluvia. Otra alternativa es reutilizar las aguas grises domésticas. Los jardines y techos verdes pueden ser utilizados como cisternas con este propósito.
João Manuel Feijó, ingeniero agrónomo y especialista en diseño biofílico, explica que las aguas grises son las aguas residuales de duchas, lavabos, bañeras, lavaderos y lavadoras o lavavajillas. Estas representan un gran porcentaje de las aguas residuales residenciales: entre el 50% y el 80%.
La satisfacción de vivir más tiempo está asociada a las oportunidades de seguir llevando una vida activa, mantenerse actualizado y sentirse integrado en la sociedad. Para lograrlo, los espacios construidos deben favorecer esta condición mediante estructuras flexibles, adaptables a las necesidades de sus usuarios y usuarias de forma gradual y progresiva, independientemente de su edad.
El sector inmobiliario comienza a despertar ante el inmenso potencial que existe en la arquitectura orientada a la calidad de la salud y al aumento de la expectativa de vida humana. Al mirar hacia el futuro del sector, podemos esperar un uso más inteligente de las tecnologías, con innovaciones y nuevas métricas para establecer una mejor comprensión de lo que es el bienestar y su relación con el entorno natural o construido. Esta evolución representará un aumento exponencial en las ventas al viabilizar que un inmueble sea flexible y adaptable a lo largo de las diferentes etapas de la vida de sus habitantes.
https://www.archdaily.cl/es/1137369/espacios-para-el-envejecimiento-activo-estrategias-arquitectonicas-para-el-aging-in-placeCiro Férrer Herbster Albuquerque e Maria Eduarda Alvares Kopper
Cuatro años después de recibir el acervo del arquitecto capixaba Paulo Mendes da Rocha, la Casa da Arquitectura de Portugal inaugura dos exposiciones dedicadas al brasileño ganador del Premio Pritzker (2006) y del León de Oro de la Bienal de Venecia (2016). La mayor de ellas, con 138 dibujos originales, decenas de fotografías y otros documentos, se dedica a la obra construida del arquitecto y busca ampliar la noción de geografía que atraviesa la producción de Mendes da Rocha.
Mientras la Bienal de Arquitectura de Venecia presenta su 18ª edición, titulada "El laboratorio del futuro", esta se centra en África como un espacio de exploración que ofrecerá un modelo de soluciones para el mundo. Según su curadora, Lesley Lokko, la Bienal explora conceptos profundamente arraigados como el clima, los derechos sobre la tierra, la decolonización y las culturas. Nos desafía a cuestionar cómo la historia de África puede ser una herramienta radical para la imaginación y nos recuerda la frase de Stephen Covey: “Vive de tu imaginación, no solo de tu historia”. El título de la bienal es, probablemente, la pregunta más ambiciosa en años. Nos obliga a revisar todos los límites de las sociedades históricas del continente, a explorar la influencia que las fronteras coloniales impuestas tuvieron sobre ellas y a examinar las identidades duales a las que dieron origen. Debemos considerar cómo estas identidades pueden ser instrumentos de creatividad y, lo que es más importante, reconocer que cada sociedad africana posee un punto de vista único. Esta perspectiva anhela la colaboración intercultural como una herramienta poderosa para la imaginación.