Snøhetta ha revelado nuevas imágenes de su diseño ganador para la nueva Ópera de Düsseldorf. Lanzado por primera vez en 2017, el concurso "Opera House of the Future" experimentó varias interrupciones a lo largo de los años debido a cambios en el sitio de construcción planificado, extendiendo el proceso de toma de decisiones para este importante proyecto cultural. El nuevo edificio está diseñado para albergar la Deutsche Oper am Rhein junto con la Biblioteca de Música de la Ciudad de Düsseldorf y la Escuela de Música Clara Schumann, formando un espacio cultural consolidado. La propuesta busca establecer un teatro de óperacontemporáneo que fortalezca la infraestructura cultural y la vida pública de la ciudad.
Durante mucho tiempo, la arquitectura se entendió como una actividad esencialmente individual, dependiente de la figura de un genio creador y centrada en la capacidad de resolver problemas a través del dibujo. Con el tiempo, esta imagen comenzó a desvanecerse. El protagonismo antes concentrado en unos pocos nombres alcanzó su punto máximo durante la era de las superestrellas de la arquitectura (o *starchitects*) y se distribuyó gradualmente entre oficinas, colectivos y equipos multidisciplinarios. Hoy en día, los y las arquitectas expanden sus fronteras hacia otros campos como la gastronomía, la música, el diseño y el mundo corporativo, aplicando el pensamiento espacial para abordar desafíos de diversa índole. A medida que las crisis sociales, ambientales y políticas se profundizan, el rol de el/la arquitecto/a continúa evolucionando de una autoría solitaria a la mediación, el activismo y la agencia colectiva de transformación. Este cambio refleja un despertar ético y el reconocimiento de que el diseño, la regulación y el cuidado son dimensiones inseparables de la práctica contemporánea.
Museo Nacional Zayed por Foster + Partners. Imagen cortesía del Museo Nacional Zayed
El Museo Nacional Zayed, el museo nacional de los Emiratos Árabes Unidos y una de las principales piezas ancla del Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi, ha abierto sus puertas al público. El proyecto fue adjudicado a Foster + Partners tras un concurso de diseño en 2007, y su construcción comenzó al año siguiente. Su inauguración marca un hito significativo en el desarrollo cultural de los EAU, coincidiendo con un año en el que también se inauguraron teamLab Phenomena Abu Dabi y el Museo de Historia Natural de Abu Dabi, además de la reapertura del Museo de Al Ain, lo que amplía el panorama institucional de la región.
El Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) lanzó recientemente un nuevo proyecto de investigación y colaboración institucional con M+ en Hong Kong, titulado How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979. El proyecto se desarrolla a través de una exposición presentada en las Galerías Principales del CCA del 20 de noviembre de 2025 al 5 de abril de 2026, una serie de películas comisionadas y videos de historia oral por parte del/de la artista Wang Tuo, contenido editorial en línea, programación pública y un libro complementario coeditado por el CCA y M BOOKS. Este conjunto de contenidos busca replantear las historias arquitectónicas del modernismo en las primeras tres décadas de la República Popular China, revelando cómo funcionaba el diseño bajo ideologías cambiantes y presiones socioeconómicas a través de las perspectivas y experiencias de los/las arquitectos/as, las instituciones y los/las residentes. La iniciativa se alinea con el interés continuo del CCA por generar nuevas lecturas de la arquitectura moderna en diferentes contextos sociopolíticos y marcos geográficos, entre ellos Architecture in Uniform: Designing and Building for the Second World War (2011) y Building a new New World: Amerikanizm in Russian Architecture (2020).
Símbolo por excelencia de Manhattan, el Waldorf Astoria New York reabrió oficialmente sus puertas al público este año tras una profunda renovación. A lo largo de su historia, la propiedad ha experimentado numerosas transformaciones, desde sus inicios en el siglo XIX hasta convertirse en el hito moderno que hoy se erige entre Park Avenue y Lexington Avenue.
Reimaginar un edificio que fue pionero en la hospitalidad moderna—una joya en el horizonte de Nueva York—representó un desafío que exigió una estrecha colaboración entre especialistas en conservación, profesionales de la visualización 3D y equipos de arquitectura y diseño. En conjunto, trabajaron para preservar su patrimonio arquitectónico protegido y, al mismo tiempo, satisfacer las expectativas contemporáneas de artesanía y confort.
La construcción residencial moderna en los EAU demuestra la necesidad de soluciones avanzadas de envolvente térmica en climas cálidos y áridos, donde la refrigeración puede representar hasta el 70% del consumo de electricidad en horas pico. Imagen cortesía de Terraco
Terraco, líder global en Sistemas de Aislamiento Térmico Exterior (EIFS), ha demostrado mediante estudios independientes que, al planificar la renovación de un edificio, es fundamental adoptar una estrategia de rehabilitación energética profunda que incluya medidas de eficiencia, tales como el aislamiento térmico de muros exteriores y cubiertas.
Los estudios revelan que el consumo de energía para climatización en edificios puede reducirse hasta un 47% anual en los climas de Medio Oriente y el sur de Asia. Este resultado es consecuencia directa de la instalación combinada de los sistemas EIFS y de aislamiento de cubiertas de Terraco, en comparación con mantener los muros exteriores y techos sin aislar.
El entorno construido de Grecia está modelado por la coexistencia de múltiples capas arquitectónicas, donde se cruzan estructuras históricas, intervenciones modernas y sistemas urbanos en evolución. Los hitos clásicos y los tejidos urbanos que los rodean siguen definiendo el carácter espacial de las ciudades, mientras que los desarrollos de la posguerra, las mejoras infraestructurales y los proyectos contemporáneos añaden nuevas dimensiones al paisaje arquitectónico del país. Esta continuidad entre el pasado y el presente fundamenta los enfoques de diseño actuales, que se centran cada vez más en equilibrar el patrimonio, las consideraciones ambientales y las necesidades urbanascontemporáneas.
UNS ha revelado imágenes de SeoulOne, un plan maestro diseñado para Hyundai Development Company (HDC) en Seúl, Corea del Sur, concebido como un nuevo modelo para la vida multigeneracional. El proyecto, que ya se encuentra en construcción en un terreno baldío industrial (brownfield) en el noreste de la ciudad, reimagina un sitio industrial existente y una zona ferroviaria para transformarlos en un barrio peatonal de 405,000 m² para una comunidad multigeneracional. Como un plan maestro verde y activo de día y de noche, SeoulOne se proyecta como una miniciudad de uso mixto donde todos los servicios esenciales para personas de todas las edades están disponibles a una distancia caminable de 10 minutos. El diseño incluye torres residenciales con actividad constante, espacios comerciales, oficinas, un hotel, instalaciones deportivas, centros de cuidado infantil, residencias para personas de la tercera edad y un centro médico, ofreciendo servicios permanentes a corta distancia a pie. Más del 30% del sitio está dedicado a la vegetación, incluyendo parques de bolsillo, jardines en azoteas, jardines acuáticos y un paseo forestal, creando una aldea verde para disfrutar durante todo el año.
Desde los pabellones de Osaka y Venecia, hasta las mesas redondas de Belém, un año más llega a su fin. Diciembre nos invita a hacer una pausa y repasar los momentos que definieron la arquitectura y las ciudades en 2025. La reflexión no es solo un acto de memoria, sino de prospectiva: una forma de entender dónde hemos estado para imaginar hacia dónde podemos dirigirnos. Desde narrativas culturales en constante cambio hasta avances materiales y tecnológicos, este último año subrayó la importancia de la experimentación y la adaptación en todo el entorno construido.
Este mes, ArchDaily explora el Resumen del Año, un espacio que reúne las historias, ideas y voces más destacadas del año. Esta cobertura revisita los proyectos, entrevistas y ensayos que dieron forma a la conversación, al tiempo que reconoce a los/las arquitectos/as y pensadores/as que dejaron un impacto duradero en la disciplina. Asimismo, proyecta su mirada hacia el futuro al identificar los proyectos y temas más anticipados de 2026, junto con las direcciones emergentes que estos sugieren.
La vivienda colectiva sigue siendo una de las áreas más dinámicas de exploración arquitectónica no construida, revelando cómo los/las arquitectos/as repiensan la vida doméstica, la densidad y el habitar compartido en diversos contextos culturales y ambientales. En esta selección de proyectos no construidos, enviada por la comunidad de ArchDaily, las propuestas seleccionadas investigan nuevas formas de habitar que abarcan desde unidades móviles y desarrollos verticales hasta la reutilización adaptativa y conjuntos residenciales integrados al paisaje. En lugar de tratar a la vivienda como un contenedor puramente funcional, estos proyectos la posicionan como un marco social y espacial que moldea la vida cotidiana, los lazos comunitarios y la resiliencia urbana a largo plazo.
A través de geografías tan diversas como Tirana, Atenas, Monterrey, Chaloos, Roatán, Bhola y la República Democrática del Congo, estas propuestas exploran múltiples enfoques para el habitar colectivo: desde transformar estructuras industriales en desuso en viviendas, hasta extender planes maestros existentes mediante la integración del paisaje, reimaginar la verticalidad en centros urbanos densos y desarrollar prototipos modulares capaces de adaptarse al cambio climático o a patrones de movilidad. Mientras que algunos proyectos priorizan estrategias ecológicas y materiales locales, otros ponen a prueba nuevos modelos de accesibilidad, bienestar comunitario o crecimiento urbano incremental. En conjunto, reflejan un amplio espectro de respuestas arquitectónicas a las presiones habitacionales contemporáneas.
En un mundo que enfrenta agotamiento ecológico y saturación espacial, el acto de construir ha llegado a representar tanto creación como consumo. Durante décadas, el progreso arquitectónico se midió por lo nuevo: nuevos materiales, nuevas tecnologías, nuevos monumentos de ambición. Sin embargo, hoy en día, la disciplina está cada vez más moldeada por otra forma de inteligencia, una que valora lo que ya existe. Los arquitectos y arquitectas están aprendiendo que hacer menos puede significar diseñar más, y este cambio marca la aparición de lo que podría llamarse una arquitectura de contención: una práctica definida por el cuidado, el mantenimiento y la elección deliberada de no construir.
El principio reconoce que el edificio más sostenible es a menudo el que ya existe, y que la transformación puede ocurrir a través de la preservación, la reparación o incluso la ausencia. Elegir no construir se convierte en un acto político y creativo, una respuesta a los límites materiales del planeta y a los límites éticos del crecimiento infinito. Esa arquitectura va más allá de la producción de nuevas formas para abrazar la continuidad, extendiendo la vida de las estructuras, los materiales y los recuerdos que ya habitan el mundo.
Yakarta se ha convertido en la ciudad más poblada del mundo, según las Perspectivas de la Urbanización Mundial 2025 (World Urbanization Prospects 2025), publicadas por el Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas (UN DESA). A partir de un método actualizado y armonizado para definir las áreas urbanas, el informe calcula la población de Yakarta en casi 42 millones de habitantes, situándola por delante de Daca, que ronda los 40 millones, y de Tokio, con 33 millones. Esta clasificación revisada ilustra cómo la actualización de los criterios de medición y el constante crecimiento demográfico están reconfigurando la comprensión de la escala urbana tanto en Asia como a nivel global.
MVRDV y SYNRG han recibido la aprobación para construir Schieblocks, un edificio de oficinas de 47,000 metros cuadrados en Róterdam, los Países Bajos. Diseñado para la desarrolladora LSI, que comercializa el proyecto bajo el nombre de The Bluezone Offices, el edificio ocupará un terreno estrecho junto a la vía del tren, con una altura de 61 metros y una longitud de casi 150 metros. El programa incluye locales comerciales en la planta baja, oficinas en el resto de los niveles, y un restaurante junto con un espacio para eventos en los pisos superiores. Concebido como un "barrio en 3D", el diseño fragmenta el gran volumen en una serie de bloques de colores diferenciados que incorporan numerosas referencias al carácter arquitectónico de Róterdam.
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ARCHISONIC® Cotton MOSAIC y ARCHISONIC® Felt CIRC dando forma a los espacios con elegancia sostenible. Imagen cortesía de Impact Acoustic
¿Qué es lo primero que define a un espacio al entrar: el sonido o la impresión visual? La arquitectura suele comunicarse a través de la estructura y las superficies; sin embargo, uno de sus componentes más esenciales se desplaza de forma invisible por el aire: el sonido. Este modela cómo se siente un espacio mucho antes de que se perciba una pared o un techo. El diseño computacional reúne estas dimensiones, lo que permite a los/las arquitectos/as y diseñadores/as crear estructuras únicas donde la acústica y la estética se nutren mutuamente en lugar de coexistir en paralelo. A partir del uso de algoritmos avanzados, los procesos de diseño complejos se transforman en soluciones intuitivas y accesibles que configuran aspectos acústicos y visuales destacados y a la medida de cada proyecto. Este enfoque combina la lógica paramétrica con la innovación de materiales, equilibrando la eficiencia, la sustentabilidad y el diseño expresivo en igual medida.
¿Cómo se siente el optimismo en ciudades que ya no pueden confiar en la perfección como su máxima aspiración? En todo el mundo, los entornos urbanos soportan el peso de presiones superpuestas: la volatilidad climática, la desigualdad espacial, la fragmentación política, la desconfianza pública y la desinversión crónica en infraestructura. Estas realidades hacen que la idea de una ciudad ideal esté cada vez más distanciada de la experiencia vivida. No obstante, la esperanza de construir mejores sistemas persiste. Si bien las visiones utópicas pueden parecer una evasión de las crecientes complejidades del mundo moderno, el mayor desafío para la creación de ciudades contemporánea radica en confrontar esas complejidades en lugar de eludirlas.
BIG – Bjarke Ingels Group ha sido seleccionado como el ganador del concurso internacional para diseñar la nueva Ópera Estatal de Hamburgo, un importante proyecto cultural planeado para la península de Baakenhöft en HafenCity, Hamburgo, Alemania. El edificio reunirá a las compañías de ópera y ballet de la ciudad bajo un mismo techo, introduciendo nuevos espacios de actuación, instalaciones de producción y servicios públicos a lo largo del Elba. El proyecto reemplaza el teatro de ópera de mediados del siglo XX en Dammtorstraße, respondiendo al llamado de la ciudad por un lugar que refleje estándares contemporáneos en acústica, escenografía y experiencia del público.
Con énfasis en impulsar nuevas ideas, creaciones y propuestas que definan un nuevo estándar en la arquitectura contemporánea, cada edición del Proyecto 10 de 10 de Porcelanosa México se concibe como una plataforma para explorar y aplicar materiales en proyectos de innovación. Diseñando desde lo esencial y creando sin imponer, la búsqueda se concentra en una arquitectura que respeta el ritmo del entorno, evoluciona con el tiempo y conecta desde lo esencial al crear sitios que respiran a través de materiales naturales respetando su esencia, textura y origen. Más allá de la estética de los materiales, la fusión con el entorno, las texturas y colores o mismo su relación con la luz natural forman parte de la experiencia sensorial de los espacios.
Stern, en la Escuela de Arquitectura de Yale, vía Dan's Hampton. Imagen cortesía de Common Edge
Robert A.M. Stern, el arquitecto, educador e historiador estadounidense cuya obra moldeó tanto el panorama físico como el intelectual de la arquitectura contemporánea, falleció a los 86 años. Su deceso fue confirmado por Robert A.M. Stern Architects (RAMSA), la firma con sede en Nueva York que lideró por más de cinco décadas. Reconocido por promover un enfoque contextual e históricamente fundamentado durante décadas dominadas por la arquitectura modernista y de alta tecnología (high-tech), Stern se mantuvo como una voz prominente que abogaba por la continuidad, la civilidad urbana y la comprensión de la arquitectura como parte de un linaje cultural de largo plazo.
El 20 de noviembre de 2025, el Museo de Arte de Mississippi (MMA, por sus siglas en inglés) confirmó la compra de Fountainhead, una casa diseñada por Frank Lloyd Wright en 1948 y terminada en 1954. El/la renombrado/a arquitecto/a modernista diseñó la residencia y su mobiliario para el empresario petrolero J. Willis Hughes, quien vivió allí con su familia hasta 1980. Fundado en 1911, el MMA es el museo de arte más grande del estado de Mississippi; ofrece exposiciones, programas públicos, alianzas artísticas y comunitarias, iniciativas educativas y oportunidades de intercambio durante todo el año a través de una colección permanente de pintura, fotografía, obras multimedia y escultura. La compra forma parte del objetivo del museo de integrarse en los barrios de la ciudad de manera que apoye sus prioridades de construcción comunitaria, abriendo este hito arquitectónico al público para visitas guiadas con reserva previa. La iniciativa se inspira en instituciones como el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, que adquirió la Casa Bachman-Wilson, diseñada por Wright, en 2015.
Casa tradicional de bambú Mishing, Majuli. Foto de Rumi Borah. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International
A lo largo de las diversas geografías de la India, desde los remansos costeros hasta las ciudades fortaleza del desierto, la arquitectura evolucionó con una conexión profunda e instintiva con el clima. No se trataba de tradiciones artesanales aisladas, sino de sistemas ecológicos completos en los que los ciclos de materiales, el confort térmico y el conocimiento comunitario eran interdependientes. A medida que la COP30 dirige la atención mundial hacia los vínculos entre el patrimonio y la resiliencia climática, las prácticas vernáculas de la India se revelan no tanto como artefactos históricos, sino como tecnologías climáticas perfeccionadas a lo largo de los siglos.
En el diseño de baños públicos, la innovación va mucho más allá de la estética: transforma por completo la experiencia de uso. Una de las tendencias más destacadas de la actualidad es la integración de todos los elementos funcionales —secadores de manos, grifos, dispensadores de jabón y dispensadores de papel— detrás del espejo.
Este enfoque aporta una estética más limpia y minimalista, al tiempo que optimiza el espacio y mejora la higiene. Todos los dispositivos conservan su total funcionalidad pero permanecen ocultos: las personas usuarias simplemente colocan sus manos donde se indica en el espejo y el equipo se activa de manera automática, sin necesidad de contacto físico.
Se han completado dos torres residenciales de 36 pisos en Irwell Bank Road, Singapur, las cuales presentan una fachada pixelada diseñada por MVRDV. El proyecto se basa en el sistema modular desarrollado por ADDP Architects, firma que diseñó los edificios utilizando la Construcción Volumétrica Prefabricada y Preacabada (PPVC, por sus siglas en inglés). La fachada de MVRDV introduce variaciones en las elevaciones y señala la ubicación de las áreas verdes comunes en el piso 24 y en la azotea. Irwell Hill Residences, un proyecto desarrollado por City Developments Limited (CDL), representa la primera colaboración de MVRDV en un edificio en el centro urbano de Singapur.
