Esta semana analizamos las ideas que hoy en día definen el diseño de las ciudades del siglo XXI, con la mirada puesta en un horizonte temporal más amplio que el que caracterizó al diseño moderno. Estos ejemplos de diseño urbano contemporáneo apuntan hacia las ciudades del mañana, buscando reflejar la memoria colectiva y la identidad social, al tiempo que abordan los desafíos climáticos actuales. Desde un nuevo museo en Panamá que se inspira en la tradición arquitectónica latinoamericana hasta una instalación inflable en el puente más antiguo de París sobre el Sena, los proyectos construidos y por construir rescatan la arquitectura como un repositorio de memoria colectiva, mientras que otros exploran su potencial transformador desde la perspectiva del bienestar contemporáneo. En este resumen semanal de noticias, presentamos proyectos en desarrollo de Panamá, diversos países africanos, Francia, Canadá, Italia, Australia y Estados Unidos.
Tsuyoshi Tane es un arquitecto japonés nacido en 1979 en Tokio y radicado en París, donde fundó ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects en 2006. Con una práctica que abarca proyectos culturales, institucionales y de paisaje, Tane ha desarrollado un enfoque arquitectónico que posiciona a la memoria como un motor fundamental del diseño. En su entrevista con Louisiana Channel, filmada en su estudio de París, Tane reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina de observación y pensamiento, argumentando que el diseño significativo surge de una lectura atenta de las huellas integradas en el sitio. Para él, la arquitectura no se produce sobre una hoja en blanco, sino que comienza con una indagación de lo que ya existe física, cultural y emocionalmente bajo la superficie de un lugar.
El estudio de paisajismo y diseño urbano SLA ha revelado el diseño para el espacio público y el paisaje urbano de la nueva comunidad costera de 39.8 hectáreas de Toronto. El proyecto de paisaje urbano "Ookwemin Minising" se ubica en Port Lands, un distrito industrial y recreativo al sureste del centro de Toronto, que actualmente se encuentra en un proceso de revitalización urbana para transformar la antigua zona industrial en un valle fluvial naturalizado, vecindarios de uso mixto y parques públicos. La transformación general está a cargo de Waterfront Toronto, una corporación sin fines de lucro con financiamiento público fundada en 2001 para supervisar la regeneración del área, como parte de una iniciativa gubernamental más amplia para renaturalizar zonas urbanas e incrementar la densidad habitacional. Se prevé que la reurbanización de Ookwemin Minising se complete por etapas entre 2031 and 2040.
Stefano Boeri Architetti, render de Depositi Delle Vittorie. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
El Ayuntamiento de Roma ha aprobado un memorando para la regeneración urbana de los Depositi delle Vittorie en la Piazza Bainsizza, un antiguo depósito de ATAC en Roma que data de principios del siglo XX. Tras permanecer abandonado durante casi dos décadas y ahora en manos de propiedad privada, el sitio se transformará en un complejo multifuncional diseñado por Stefano Boeri Architetti. El proyecto prevé la reutilización adaptativa de la antigua infraestructura de transporte mediante la incorporación de funciones culturales, educativas, comerciales, de co-working y de ocio, junto con nuevos espacios públicos y amplias zonas verdes.
Celebrado anualmente el 25 de mayo, el Día de África conmemora la fundación de la Organización para la Unidad Africana en 1963, actual Unión Africana. Establecido durante un período marcado por los movimientos de independencia en todo el continente, este día reconoce no solo la solidaridad política, sino también las historias culturales, sociales e intelectuales que continúan dando forma a las sociedades africanas en la actualidad. En el ámbito de la arquitectura y el urbanismo, estas trayectorias se reflejan en debates en constante evolución sobre la construcción de la identidad nacional, la preservación del patrimonio, el diseño sensible al clima, la innovación de materiales y las prácticas centradas en la comunidad.
Veinte años después de su concepción, la controvertida Tour Triangle de Herzog & de Meuron en París está cerca de completarse. La torre triangular de vidrio, ubicada en el distrito 15 (arrondissement) de la ciudad, alcanzó su altura máxima de 42 pisos el 24 de abril de 2026. El avance del proyecto estuvo marcado por la oposición, obstáculos financieros y disputas legales antes de que comenzara su construcción en 2022. Con 180 metros de altura, la torre es ahora el tercer edificio más alto dentro de los límites de París, por detrás de la Torre Eiffel de 330 metros, The Link de 231 metros en La Défense, y la Tour Montparnasse de 210 metros. El edificio conservará este título indefinidamente debido a la prohibición de rascacielos restablecida en 2023 por la alcaldesa Anne Hidalgo, tras una persistente oposición a las edificaciones de gran altura en la ciudad. El progreso reciente fue documentado por el fotógrafo Stefano Candito, con imágenes que van desde vistas urbanas del edificio hasta acercamientos detallados a su estructura casi terminada.
El 21 de mayo, una cueva de aspecto realista tomó forma en el Pont Neuf de París, el puente en pie más antiguo que cruza el Sena. Esta obra de arte inflable fue diseñada y construida por el fotógrafo y artista urbano francés JR, junto con un amplio equipo multidisciplinario. La Caverne du Pont Neuf fue concebida en homenaje a la obra de 1985 de Christo y Jeanne-Claude, The Pont Neuf Wrapped, una instalación de arte ambiental en la que se envolvió el histórico puente con tela de color arenisca durante dos semanas. La estructura genera un efecto de trompe-l'œil que imita una formación rocosa texturizada mediante impresión fotográfica en tonos blancos, negros y grises. La silueta del exterior ya ofrece al público la ilusión óptica de la obra, al tiempo que prepara el camino para la etapa final del diseño interior.
Parque Prado, Colombia, por Connatural Arquitectura en el Paisaje, ganador de la Categoría 5 del Premio UIA 2030. Imagen cortesía de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)
Las historias de esta semana revelan un creciente enfoque en reconectar el diseño con la realidad física, ya sea a través de la construcción, el paisaje, el espacio público o la participación colectiva. Desde la dirección curatorial de la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia 2027 hasta proyectos reconocidos internacionalmente que abordan la resiliencia ante inundaciones, la vivienda asequible y la restauración ecológica, muchas de las discusiones de la semana cuestionaron el creciente distanciamiento de la arquitectura respecto a las condiciones materiales, ambientales y sociales. Al mismo tiempo, importantes intervenciones culturales, estructuras temporales y foros públicos exploraron cómo las instituciones y los espacios cívicos pueden volverse más accesibles, adaptables y comprometidos con la vida urbana cotidiana.
Unidades de Vivienda Temporal Tierras en Palenque, México, de Manuel Cervantes Estudio. Imagen cortesía de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)
Durante una ceremonia celebrada en el Foro Urbano Mundial (WUF) en Bakú, Azerbaiyán, el 20 de mayo de 2026, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y ONU-Hábitat anunciaron los proyectos ganadores del tercer ciclo del Premio UIA 2030. El galardón bienal reconoce obras construidas que realizan contribuciones significativas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Se invitó a profesionales de la arquitectura a postular proyectos de arquitectura, paisajismo y diseño urbano que abordaran desafíos ambientales, sociales y económicos urgentes en seis categorías: gestión sostenible del agua, promoción de entornos de trabajo seguros, vivienda adecuada y asequible, planificación eficiente e inclusiva, acceso a espacios verdes y públicos, y resiliencia climática.
El Global Design Forum Istanbul concluyó su edición inaugural del 13 al 16 de mayo de 2026, reuniendo a arquitectos/as, diseñadores/as, urbanistas y profesionales de la cultura a través de un programa de instalaciones, charlas, proyecciones y eventos públicos en toda la ciudad. Presentado por el London Design Festival en colaboración con People Places Ideas, el foro fue desarrollado y curado por la directora artística Melek Zeynep Bulut y la asesora de contenido del foro Beatrice Galilee. Organizado bajo el tema "Mundos en contacto", el programa contó con la participación de figuras como Lina Ghotmeh, Marina Tabassum, Liam Young, Tom Dixon, Lesley Lokko, Ma Yansong, Andrew Waugh y Olaf Grawer, posicionando a Estambul como una plataforma para debates interdisciplinarios sobre el diseño y el entorno construido.
En el marco del Día Internacional de la Luz de la UNESCO, que se celebra anualmente el 16 de mayo, el Daylight Award anunció a sus galardonados/as de 2026. Creado para apoyar la investigación sobre la comprensión científica de la luz natural y su importancia para la salud, el bienestar, los ecosistemas y el diseño arquitectónico, el premio reconoce logros en dos categorías: Luz Natural en la Arquitectura e Investigación sobre la Luz Natural. Este año, los/las arquitectos/as japoneses/as Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, de Atelier Bow-Wow, fueron galardonados/as por demostrar cómo la luz natural puede modelar los espacios compartidos y la vida cotidiana. Por su parte, los/las biólogos/as marinos/as Brittany N. Zepernick, Steven W. Wilhelm y R. Michael McKay, de Estados Unidos y Canadá, recibieron el reconocimiento por sus investigaciones sobre los microorganismos acuáticos y sus implicaciones para la salud planetaria y la biodiversidad.
La línea curatorial refleja muchas de las ideas desarrolladas a través del trabajo de Amateur Architecture Studio, oficina fundada por Wang Shu y Lu Wenyu en 1997. A lo largo de su trayectoria, sus proyectos han explorado de manera constante la reutilización de materiales recuperados, las técnicas de construcción regionales y la continuidad entre las formas de edificación históricas y contemporáneas. Tanto en contextos urbanos como rurales, el trabajo del estudio suele destacar las tradiciones artesanales, la memoria colectiva y las cualidades espaciales arraigadas en los entornos cotidianos.
El Ministerio de Cultura de Francia anunció el lunes 18 de mayo de 2026 al equipo ganador del concurso "Louvre–Nouvelle Renaissance". El equipo seleccionado para transformar el mundialmente famoso Musée du Louvre está liderado por STUDIOS Architecture, la oficina neoyorquina Selldorf Architects y la firma de arquitectura de paisaje BASE Paysagiste. Esta iniciativa de renovación se anunció en enero de 2025 como una gran intervención para el complejo histórico, tras las preocupaciones expresadas por la dirección del museo respecto a su deterioro. La primera ronda del concurso se llevó a cabo en junio, mientras que en octubre se dio a conocer una preselección de cinco equipos. Según las autoridades francesas, el proyecto tiene un doble objetivo: reparar y transformar el edificio para preservar sus colecciones y, al mismo tiempo, actualizarlo para satisfacer las expectativas del público contemporáneo, incluidos los requisitos de sostenibilidad que plantearán desafíos significativos para el museo en las próximas décadas.
Entre 2005 y 2021, el dúo fotográfico francés integrado por Yves Marchand y Romain Meffre desarrolló un proyecto a largo plazo titulado Theaters. Exhibida recientemente en KYOTOGRAPHIE 2026, la obra documenta un fenómeno que continúa desarrollándose gradualmente en todo el mundo: la decadencia de la infraestructura originalmente diseñada para el entretenimiento público a principios del siglo XX. Teatros, cines y salas de espectáculos que alguna vez acompañaron la modernización de las ciudades son cada vez más abandonados, reconvertidos o "dejados en suspenso como ruinas híbridas". Este proceso suele asociarse con la creciente individualización del consumo cultural —desde la adopción masiva de la televisión hasta el auge de la industria del streaming—, así como con el impacto de la pandemia de COVID-19 en las instituciones culturales. A continuación se presentan tres casos ubicados en Inglaterra, Chile y Japón que ilustran diferentes etapas de esta transformación, al tiempo que destacan los esfuerzos comunitarios para preservar el patrimonio cultural moderno.
El 12 de marzo, el arquitecto chileno de ascendencia croata, Smiljan Radić Clarke, fue galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2026. El jurado destacó su "enfoque poco ortodoxo del diseño", el cual "puede parecer inicialmente inusual, inesperado, incluso rebelde; sin embargo, lejos de producir alienación o distanciamiento, su postura anticanónica se siente fresca y sin precedentes. Transmite la sensación inequívoca de encontrarse con algo nuevo". Este reconocimiento se celebrará con la Conferencia y Mesa Redonda Anual de la Persona Galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura, que se llevarán a cabo en Ciudad de México en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el Teatro Estefanía Chávez de la Facultad de Arquitectura, el 12 de mayo de 2026.
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Diseño ganador para la renovación de un centro de visitantes y espacio comunitario en el Parque Nacional Banff. Paul Raff Studio y Kengo Kuma & Associates, 2026. Imagen cortesía de Parks Canada
El 13 de mayo de 2026, Parks Canada, la agencia federal responsable de proteger y gestionar el patrimonio natural y cultural de Canadá, anunció el diseño ganador para la renovación de un centro de visitantes y espacio comunitario en el Parque Nacional Banff. El concurso se organizó en colaboración con el Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) como parte del Proyecto de Reurbanización de la Manzana 200 de Banff Avenue (200-Block Banff Avenue Redevelopment Project). La propuesta de Paul Raff Studio y Kengo Kuma & Associates fue seleccionada de una lista de cinco equipos precalificados que también incluía a EVOQ + Ryder, KPMB Architects, Revery Architecture y Stantec Architecture. Un jurado independiente convocado por el RAIC seleccionó el diseño por su enfoque del paisaje, sus principios de sostenibilidad y su equilibrio entre la conservación, el patrimonio, las perspectivas indígenas y la experiencia de los y las visitantes, entre otras consideraciones.
Monasterio Ambrosiano, Milán. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
A medida que los desafíos urbanos globales se intensifican junto con las crecientes presiones ambientales, sociales y culturales, las noticias de esta semana reflejan cómo las instituciones, las exhibiciones y los proyectos de restauración destacan la relación entre el entorno construido y la experiencia colectiva. Desde foros internacionales que abordan la inseguridad habitacional y la resiliencia urbana hasta eventos culturales que examinan la memoria, la identidad y la percepción espacial, se posiciona a la arquitectura tanto como un marco para las políticas públicas como un medio para la reflexión crítica. Al mismo tiempo, importantes iniciativas de restauración y redesarrollo destacan un enfoque renovado en preservar la continuidad histórica mientras se adaptan los sitios patrimoniales y las instituciones culturales a formas contemporáneas de uso, accesibilidad y participación pública.
MVRDV y OODA presentaron un nuevo plan maestro para la regeneración de un terreno vacante de 28 hectáreas entre Marvila y Beato, en el frente fluvial de Lisboa. Recientemente aprobado por el Ayuntamiento de Lisboa, el proyecto fue desarrollado en colaboración con LOLA Landscape Architects y Thornton Tomasetti para transformar la zona en un distrito urbano centrado en el paisaje. Bajo el título "The Marvila Masterplan", la propuesta establece las bases para incorporar 1,400 viviendas junto con equipamiento público, locales comerciales y de servicios dentro de un territorio fragmentado y mayoritariamente abandonado. El proyecto es una iniciativa privada liderada por el principal propietario del suelo y desarrollada en coordinación con el Ayuntamiento de Lisboa e Infraestruturas de Portugal.
La Casa Batlló en Barcelona ha presentado la restauración del tercer piso del edificio, abriendo al público por primera vez la última residencia original que se conserva de la transformación de la propiedad realizada por Antoni Gaudí entre 1904 y 1906. Bajo la dirección del arquitecto restaurador Xavier Villanueva y desarrollada a lo largo de tres años mediante un proceso de conservación de carácter arqueológico, la intervención recupera un entorno doméstico en gran parte intacto que permaneció habitado por descendientes de la familia Batlló durante más de un siglo. Adaptado como una serie de salas privadas para reuniones, eventos culturales y experiencias, el departamento restaurado combina la preservación del patrimonio con una intervención de diseño interior contemporáneo a cargo de Paola Navone – OTTO Studio, estableciendo un nuevo programa para uno de los hitos arquitectónicos más reconocidos de Barcelona.
En diciembre de 2024, la curadora de arte Koyo Kouoh se convirtió en la primera mujer africana seleccionada para curar la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia. Kouoh propuso un enfoque introspectivo y sensible para la exposición, moldeado por temas como el duelo, la memoria, la espiritualidad y el agotamiento global. Tras su prematuro fallecimiento en mayo de 2025, la Bienal decidió continuar con el mismo proyecto curatorial, titulado In Minor Keys. A principios de 2025, Kouoh designó a Wolff Architects para realizar el diseño de la exhibición y la escenografía, centrándose en "el poder espacial transformador del umbral como portal hacia comprensiones y experiencias alternativas". El evento se inauguró el sábado 9 de mayo y estará abierto hasta el domingo 22 de noviembre de 2026 en los Giardini della Biennale, el Arsenale di Venezia y otras sedes en Venecia.
La octava edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin 2026 (TAB 2026) ha anunciado los proyectos ganadores de su Concurso del Programa de Instalaciones y de su Concurso de Ideas (Vision Competition), ambos desarrollados bajo el marco curatorial titulado "¿Cuánto?". Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura, la bienal se llevará a cabo del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026, con su semana de apertura programada del 9 al 13 de septiembre. Bajo la curaduría de Stuudio TÄNA, Mark Aleksander Fischer y Mira Samonig, la TAB 2026 explora el papel del dinero, la accesibilidad económica y la asignación de recursos en la configuración de la arquitectura y el entorno construido, al tiempo que examina cómo la práctica contemporánea gestiona las limitaciones económicas y el valor cultural.
Coorganizado por ONU-Hábitat y el Gobierno de Azerbaiyán, el decimotercer período de sesiones del Foro Urbano Mundial (WUF13) se llevará a cabo en Bakú del 17 al 22 de mayo de 2026, bajo el lema "Vivienda para el mundo: ciudades y comunidades seguras y resilientes". Convocado cada dos años por ONU-Hábitat, el Foro Urbano Mundial es considerado una de las principales conferencias internacionales dedicadas a la urbanización y al futuro de las ciudades. Al reunir a arquitectos/as, planificadores/as, responsables de la formulación de políticas, investigadores/as, gobiernos locales y organizaciones de la sociedad civil, el foro funciona como una plataforma para debatir los desafíos que configuran los entornos urbanos contemporáneos y las estrategias necesarias para abordarlos.
