Paul Clemence, en su labor fotográfica, documentó el International Gateway Centre (IGC) en West Kowloon, un desarrollo de uso mixto diseñado por Zaha Hadid Architects en Hong Kong, a medida que se acerca a su finalización. La serie de fotos captura el proyecto en una etapa en la que su volumetría general, sistemas de fachada y organización espacial están prácticamente terminados, mientras continúan los trabajos finales en las áreas públicas e interiores. Las tomas de corto alcance de Clemence destacan los pliegues de sombreado vertical, la curvatura de la envolvente acristalada y las transiciones entre elementos estructurales y ambientales, lo que subraya cómo el lenguaje formal del edificio se resuelve a través de la construcción.
La National Gallery de Londres ha anunciado a Kengo Kuma & Associates, en colaboración con BDP y MICA, como ganadores del concurso internacional para diseñar una nueva ala para la institución. Iniciado en septiembre de 2025, el certamen atrajo 65 propuestas de oficinas internacionales, de las cuales se preseleccionaron seis equipos para desarrollar propuestas detalladas. Esta selección marca un hito clave en la estrategia de desarrollo a largo plazo de la institución, Project Domani, posicionando a la nueva ampliación como un componente central en la reconfiguración de su marco arquitectónico y curatorial. Concebido como la transformación más significativa del museo desde su fundación en 1824, el proyecto busca expandir tanto la capacidad espacial como el alcance curatorial, permitiendo la presentación de una narrativa continua de la pintura occidental dentro de un mismo espacio.
Del 21 al 26 de abril, la 64.ª edición del Salone del Mobile.Milano regresa a Rho Fiera Milano, reuniendo a más de 1,900 expositores en más de 169,000 metros cuadrados de espacio de exhibición totalmente agotado. Sin embargo, más allá de su escala, la edición de 2026 marca un cambio estructural: a través de colaboraciones con figuras como Rem Koolhaas y David Gianotten (OMA) junto con Formafantasma, el Salone continúa reposicionándose como una infraestructura cultural en evolución más que como una feria comercial convencional. Este año se presentan nuevas capas curatoriales y estratégicas, entre las que destacan la fase preliminar de Salone Contract y el debut de Salone Raritas, además de instalaciones y exposiciones inmersivas, mientras que la presencia de la feria en toda Milán se expande mediante intervenciones urbanas durante la Semana del Diseño de Milán.
El Día Mundial de la Salud, conmemorado anualmente el 7 de abril por la Organización Mundial de la Salud, dirige la atención hacia las prioridades globales de salud, al tiempo que las sitúa dentro de contextos ambientales y sociales más amplios. Establecido tras la primera Asamblea Mundial de la Salud en 1948 y celebrado desde 1950, este día ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma para abordar las condiciones cambiantes que definen la salud, desde los sistemas locales de atención hasta los desafíos a escala planetaria. La edición de 2026, bajo el lema "Juntos por la salud. Apoyemos la ciencia", hace un llamado a un compromiso renovado con el conocimiento científico como base para la acción colectiva. La campaña, de un año de duración, enfatiza la colaboración para proteger la salud de las personas, los animales, las plantas y el planeta, destacando el enfoque "Una sola salud" (One Health) como un marco para comprender su interdependencia.
Fallingwater, la icónica residencia diseñada por Frank Lloyd Wright, ha reabierto al público tras la finalización de un proyecto de preservación de tres años. La reapertura coincide con el 90.º aniversario del edificio y el inicio de su 63.ª temporada de visitas, lo que marca un momento clave en la conservación continua de una de las obras más reconocidas de la arquitectura moderna. La intervención, dirigida por la organización Western Pennsylvania Conservancy, se enfocó en abordar desafíos estructurales y ambientales, manteniendo al mismo tiempo la integridad del diseño original de Wright.
El arquitecto japonésKengo Kuma y su estudio Kengo Kuma & Associates (KKAA) han presentado Earth | Tree, una instalación de sitio específico en Copenhagen Contemporary, desarrollada en colaboración con el fabricante de madera danés Dinesen. Inaugurado el 28 de marzo de 2026 como parte del programa CCreate de la institución, el proyecto ocupa una antigua nave industrial, introduciendo una intervención espacial definida por la madera, el ladrillo y la luz. Liderada por la socia Yuki Ikeguchi, junto al equipo integrado por Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard y Yasemin Shiner, la instalación representa la primera exposición de KKAA en Escandinavia y sitúa la práctica de la oficina, centrada en la materialidad, dentro de un formato de exhibición.
A medida que el discurso arquitectónico continúa expandiéndose en los ámbitos cultural, educativo y cívico, los acontecimientos de esta semana destacan cómo la disciplina opera simultáneamente a través del legado, la producción de conocimiento y la participación pública a gran escala. Desde reflexiones sobre figuras influyentes y su impacto duradero hasta panoramas académicos en evolución y nuevas formas de infraestructura cultural, la arquitectura se posiciona tanto como un repositorio de ideas como un agente activo en la configuración de identidades contemporáneas. Al mismo tiempo, los proyectos que abarcan entretenimiento, museos y desarrollos costeros apuntan a un creciente énfasis en programas híbridos y entornos experienciales, donde la arquitectura actúa como mediadora entre la cultura, la vida pública y las audiencias globales.
A lo largo de 2025 y principios de 2026, numerosos proyectos de museos fueron anunciados, avanzaron o iniciaron obras en múltiples regiones, con plazos de finalización que se extienden principalmente de 2026 a 2030. Ubicados en Asia, Europa, Norteamérica y Asia Central, estos desarrollos reflejan los cambios continuos en el papel de las instituciones culturales dentro de las ciudades contemporáneas. Cada vez más, los museos se conciben no solo como espacios de exhibición, sino como entornos de cara al público que albergan actividades de educación, investigación y participación ciudadana. Esta ampliación del programa suele ir acompañada de estrategias arquitectónicas que responden a las condiciones urbanas, la continuidad espacial y la integración de la infraestructura cultural en procesos más amplios de desarrollo urbano.
Vista aérea de la zona del Port Vell donde se prevé la construcción del Liceu Mar. Imagen cortesía de Gran Teatre del Liceu y Port de Barcelona
La ciudad de Barcelona ha anunciado los cinco equipos finalistas seleccionados para avanzar en el concurso internacional para el Liceu Mar, un nuevo espacio cultural proyectado para el frente marítimo del Port Vell. Impulsado por el Gran Teatre del Liceu en colaboración con el Puerto de Barcelona, el proyecto está concebido como una segunda sede para la histórica institución, ampliando su papel artístico y ciudadano al tiempo que fortalece su proyección internacional. Al reunir a un grupo de firmas de renombre internacional y arraigo local, la lista de finalistas subraya la relevancia global del proyecto, cuya propuesta ganadora se espera anunciar en el otoño de 2026.
Art Paris regresará al Grand Palais del 9 al 12 de abril de 2026, lo que marcará la 28.ª edición de la feria en este hito recientemente renovado. Reabierto tras su restauración más exhaustiva en más de un siglo, el edificio de 77,000 metros cuadrados, transformado bajo la dirección de Chatillon Architectes, ahora alberga eventos culturales a gran escala en su nave y balcones. Con la participación de aproximadamente 165 galerías de alrededor de veinte países, la feria se estructura en torno a dos ejes curatoriales, el lenguaje y la reparación, presentados dentro de un marco espacial renovado que se define por una mejor circulación y áreas de exhibición ampliadas.
Ubicada en el distrito histórico de Diriyah, ampliamente reconocido como la cuna del primer Estado saudí, la Gran Mezquita de X Architects forma parte de la transformación en curso de la zona en un importante destino cultural en Riad. Concebido dentro del desarrollo Diriyah Gate II, el proyecto se sitúa en la intersección entre la preservación del patrimonio y la reurbanización urbana a gran escala, contribuyendo a un plan maestro más amplio que incluye museos, instituciones cívicas, barrios residenciales y espacios públicos. En este contexto, la mezquita se concibe no solo como un lugar de culto, sino también como un ancla urbana integrada en el tejido en evolución del distrito.
Demolición del Estacionamiento C. Imagen vía redes sociales
Las estructuras de estacionamiento diseñadas por Christian Kerez a lo largo de la Ruta de la Perla en Baréin están siendo demolidas como parte de una iniciativa de redesarrollo en curso en Muharraq. Reportes locales señalan que la remoción de los estacionamientos está vinculada a un plan más amplio para reorganizar la zona histórica y mejorar el acceso a sitios patrimoniales clave, como la Casa de Sheikh Isa bin Ali. Aunque el alcance total de la intervención no se ha detallado oficialmente, la información disponible indica que múltiples estructuras dentro del proyecto de cuatro partes se han visto afectadas y que los trabajos ya están en marcha.
World Trade Center Biotic, Brasilia. Imagen cortesía de Architects Office
Ubicado dentro del Parque Tecnológico de Brasília, el World Trade Center Biotic es un desarrollo de uso mixto diseñado por el estudio brasileño Architects Office como parte de la expansión urbana general del distrito. El proyecto forma parte del plan maestro desarrollado en 2020 por Carlo Ratti Associati y se encuentra actualmente en fase de desarrollo. Concebida como un complejo multiprograma, la propuesta reúne oficinas, unidades residenciales, un hotel, locales comerciales y áreas comunes dentro de un único marco urbano. El proyecto ocupa un terreno de aproximadamente 70.000 metros cuadrados y está proyectado para alcanzar cerca de 180.000 metros cuadrados de área construida, de los cuales se estima que 150.000 metros cuadrados estarán terminados para el año 2030.
La Biennale di Venezia ha presentado el renovado Pabellón Central en los Giardini, completando una intervención integral llevada a cabo entre diciembre de 2024 y marzo de 2026 como parte de un programa nacional más amplio para mejorar la infraestructura cultural. Financiado por el Ministerio de Cultura de Italia bajo el Plan Nacional de Recuperación y Resiliencia (PNRR) y su programa complementario de inversiones (PNC), el proyecto contribuye al desarrollo de un centro permanente de producción e intercambio cultural en Venecia. Las obras forman parte de una iniciativa más amplia que abarca múltiples sitios asociados a la Bienal, como los Giardini, el Arsenale y otros puntos de la ciudad, desarrollados en coordinación con las autoridades locales y las instituciones de patrimonio.
Más de tres décadas después de haber albergado el evento, Barcelona se prepara para recibir al Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona (UIA2026BCN), reuniendo nuevamente a la comunidad arquitectónica global en la ciudad entre el 28 de junio y el 2 de julio de 2026. Organizado bajo el lema "Devenir. Arquitecturas para un planeta en transición", se espera que el Congreso reúna a cerca de 10.000 participantes de más de 130 países, incluyendo a profesionales, investigadores/as y estudiantes. En lugar de limitarse a una sola sede, el evento se desarrollará en múltiples locaciones a lo largo del frente marítimo mediterráneo, entre ellas el complejo de las Tres Chimeneas, posicionando a la propia ciudad como una plataforma activa de intercambio, debate y programación pública.
A medida que la escasez de vivienda y los desafíos de asequibilidad se intensifican en las ciudades del mundo, el debate arquitectónico de esta semana se centra en cómo el diseño, las políticas públicas y las estrategias adaptativas se cruzan para dar forma al futuro de la vida urbana. Las iniciativas abarcan desde movimientos comunitarios y reformas legislativas destinadas a ampliar el acceso a la vivienda, hasta modelos innovadores que replantean la propiedad, el desarrollo y la participación comunitaria. Al mismo tiempo, los/las arquitectos/as están reimaginando estructuras y distritos existentes, transformando oficinas subutilizadas, monumentos históricos y edificios inacabados en espacios de uso mixto, de gran valor cultural o de acceso público. En diversas escalas, estas historias ilustran cómo la arquitectura negocia la escasez, el valor y las prioridades sociales, demostrando su capacidad no solo para producir nuevos edificios, sino también para recalibrar los entornos urbanos de manera que equilibren el patrimonio, la sostenibilidad y la experiencia humana.
El ambulatorio sur del Coliseo de Roma ha sido restaurado mediante una intervención dirigida por Stefano Boeri Interiors, estudio multidisciplinario fundado por los arquitectos Stefano Boeri y Giorgio Donà, para el Parco Archeologico del Colosseo. El proyecto se centra en la reconstrucción de la crepídine y la repavimentación de los tramos faltantes para restablecer los niveles originales del suelo del monumento y mejorar la legibilidad de su perímetro sur. Esta propuesta se basa en una campaña de investigación arqueológica que guio tanto la definición geométrica de la intervención como su articulación material.
