纵观历史，门——以及后来的自动门——其意义远不止于标记出入口。它们定义了空间的边界，引导着人流移动，并微妙地塑造着人们在空间内的互动方式。我们可以将它们的演变追溯到公元一世纪，当时亚历山大港的希罗发明了蒸汽动力门，这是技术与建筑融合的早期典范。自此，非接触式自动门系统不断融入技术革新，在优化运行的同时，也重新定义了它们在建筑中的角色。如今，这些系统已广泛应用于各种类型和规模的建筑中，作为过渡元素，提升了室内舒适度、能源效率以及整体空间品质。

Oystra 由扎哈·哈迪德建筑师事务所设计，是一个位于阿拉伯联合酋长国哈伊马角阿尔马尔扬岛的 12.8 万平方米的海滨开发项目，包括 950 个住宅单元，以及各种购物、餐饮和休闲设施。 拉斯海玛是阿联酋发展最快的酋长国之一，预计到 2030 年，其人口将增加 55%，需要增加 45,000 套住房。 阿联酋的旅游业也在经历着显著的增长，到 2030 年，游客数量预计将从 2013 年的 10 万人增加到每年 350 万人。

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Buildner 近日公布了其举办的第五届“最后一颗核弹纪念碑”（Last Nuclear Bomb Memorial No.5）设计竞赛的评审结果。该竞赛每年举办一次，旨在支持全球范围内全面禁止核武器。2017年，正值造成逾10万人丧生的1945年广岛与长崎原子弹爆炸75周年纪念之际，联合国通过了《禁止核武器条约》。

为响应这一条约，Buildner 开展了此次概念设计征集，参赛者可选择任意已知的退役核试验场作为纪念碑选址。该概念性纪念碑旨在反映核武器的历史及其持续存在的威胁，以此提升公众对核裁军的认识。 

该竞赛旨在引导人们关注核武器的历史与危险。参赛者的任务是设计一个既能缅怀核战争受害者、又能传达对无核未来诉求的空间。由于这是一场“无声”的竞赛，所有提交的作品均不得包含任何文字、标题或注释。

下一届竞赛，即第六届“最后一颗核弹纪念碑”现已正式启动，早鸟报名截止日期为2025年6月12日。

由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的阿萨安博物馆（Asaan Museum）近日正式动工。该项目坐落于沙特阿拉伯德拉伊耶（Diriyah）具有历史意义的图拉菲区（At-Turaif），是一座旨在保护和弘扬该国文化遗产的新型文化机构。阿萨安（Asaan）之名源自阿拉伯语，意为“世代相传的遗产”，强调了其连接过去与未来的角色。博物馆选址于一片以泥砖建筑和数百年历史城市肌理而闻名的地块，设计灵感源自传统的纳吉迪（Najdi）建造技艺。项目计划采用当地采购的粘土泥砖进行建造，这也将是扎哈·哈迪德建筑事务所首个采用土坯结构的项目。

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孟加拉国建筑师兼教育家玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其事务所Marina Tabassum Architects已被选为2025年蛇形画廊展亭的设计者。该方案名为“时间胶囊”（A Capsule in Time），灵感源自孟加拉三角洲建筑的短暂性特质，采用半透明结构，旨在唤起社区感与联结感。展亭将于2025年6月6日至10月26日向公众开放，并在开幕前两天举行媒体预展。塔巴苏姆设计的展亭将标志着蛇形画廊自2000年首次委任扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在海德公园设计首届展亭以来的第25个年头。

随着人工智能（AI）日益融入社会，我们有必要停下脚步，去反思支撑其发展的基石，以及它所延伸触及的维度。AI 学习的核心是数据集，其结构和内容决定了这些系统如何理解和应对这个世界。这种依赖关系产生了一种深度的互依性——这不仅塑造了 AI 的能力，同时也界定了它潜在的盲区。鉴于此，我们必须追问：这一过程可能会将哪些认知形式排除在外，尤其是那些不易被数字化的认知？

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若缺乏用于个人专注的专属空间——而这恰恰是高效协作的基石——再精妙的创意也将黯然失色。因此，现代办公空间必须精妙地平衡人际协作与个人隐私，使员工能够在不同任务之间无缝切换。hushFree.XS、hushFree.S.Hybrid 和 hushFree.S 静音舱正是这一理念的体现，它们共同构成了三款单人工作舱组合，能够满足办公场所对独立工作空间的大部分需求。

hushFree.XS、hushFree.S.Hybrid 与 hushFree.S 作为一个完整的系统协同运作，确保员工全天都能享有高效专注的独立工作环境。对于建筑师而言，这些工作舱是不可或缺的设计利器，能够助力打造精准契合员工多样化需求的空间。此类静音舱不仅是接听电话的极佳私密庇护所，也是沉浸式视频会议的理想场所，更是实现深度专注的个人气泡舱。

总部位于肯尼亚内罗毕的建筑事务所 Cave_bureau 联合创始人兼总监卡巴奇·卡兰贾（Kabage Karanja），与伦敦大学非人类地理学教授 凯瑟琳·尤索夫（Kathryn Yusoff），共同担任了第19届威尼斯国际建筑双年展英国馆的策展人。他们共同组成了这个英肯联合策展团队，带来了名为“GBR – 英国修复地质学”（GBR – Geology of Britannic Repair）的展览，将展馆重新构想为一个兼具象征意义与物质属性的场所。他们的策展方法反思了英国的建筑遗产，以及这一遗产与殖民主义历史、地质开采及紧迫的气候危机之间的纠葛。为了表彰他们对大不列颠与肯尼亚之间关系的深入探索，并聚焦于赔偿与重塑的主题，展馆策展人及委任人荣获了双年展评审团颁发的国家场馆特别提名奖。在威尼斯展览现场，ArchDaily 编辑有幸与策展人进行交流，探讨了塑造英国馆的核心理念。

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总部位于拉各斯的Oshinowo Studio建筑事务所公布了一座新纪念碑的设计方案。该项目由英联邦战争公墓委员会（CWGC）委托，旨在缅怀在第一次世界大战中牺牲的塞拉利昂运输队（Carrier Corps）队员。该设计是对现有的弗里敦纪念碑的加建与改造，该纪念碑建于 1930 年，由埃德温·鲁琴斯爵士（Sir Edwin Lutyens）设计。

现有的纪念碑基座位于弗里敦秘书处大楼外，最初用于纪念一战士兵，后因纳入二战服役人员而移除了对运输队队员的简短提及。此次的项目正是为了弥补这一历史缺失。事务所创始人托辛·奥什诺沃（Tosin Oshinowo）也因此成为首位为 CWGC 设计纪念碑的女性兼西非建筑师。

作为全球最重要且参观人数众多的当代建筑展览之一，威尼斯建筑双年展的展出范围不仅局限于绿城花园（Giardini）与军械库（Arsenale）这两大主展区，而是致力于让整座城市都参与到围绕建筑领域相关议题、挑战与机遇的探讨之中。今年的双年展由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策展，围绕“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.” ）这一主题展开，诚邀参观者思考建筑、技术与自然如何相互交织，进而共同塑造未来。

作为今年活动的一部分，由各国及国际机构组织的 11 场相关展览围绕可持续性、文化景观、适应性建筑等主题，提供了多样化的视角。这些展览遍布威尼斯各地，为关于建筑在应对全球挑战以及推动构建更加可持续、互联互通未来过程中所扮演角色的广泛讨论贡献了力量。

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人工智能在建筑学中的应用已不再是遥不可及的未来预言，而是已经切实地彻底改变了设计方式。在数秒之内，计算机系统就能处理并验证多重变量——包括形式、功能、文脉、规范等——引导建筑师找到高度优化的解决方案。然而，在欢呼这场算法革命的同时，一个关键的疑问也随之浮现：建筑智能难道仅仅局限于数据的逻辑运算吗？对此，那些重新审视基于感性体验、地域适应性以及跨代知识传递的建造方式，正逐渐赢得人们的关注。在人工智能与先辈智慧的对话中，一种更深层的理解正在成型。真正的智能不在于工具本身，而在于我们在面对复杂文脉时，运用这些工具时所秉持的意图与敏感度。

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建筑的力量不仅限于建造房屋，更在于塑造人们在社区中的生活、互动与发展方式。建筑同样可以成为推动社会创新的有力工具。通过引入以人为本的流程、参与式设计与社会科学，建筑从业者能够直面孤独、不平等以及公共卫生等社会难题，使空间成为促进社会公平与公众参与的载体。建筑在重塑社区未来中所扮演的角色，正是对人类需求的主动回应以及对社会变革的积极催化。

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在瓦豪河谷维伦多夫（Willendorf in der Wachau）的乡村里，一座祖传老宅静静守护着一片果林。这些果树已伫立了数代之久，至今仍在结出累累硕果，承载着这个家族赖以生存的基业。住宅与果林一侧依傍着多瑙河，另一侧紧邻山谷边缘，共同见证了无数个四季的更迭。在昼夜交替、冬去春来的岁月流转中，变化悄然而至。

丹麦建筑事务所 Third Nature 携手 Sophie Sahlqvist Landskab、Arkaia、ILC 以及 Artelia，于近期公布了“Øhjem”项目的规划图。该方案旨在为 2050 年前丹麦大哥本哈根地区的“再自然化”（re-naturalization）提出战略愿景。这一具有再生意义的规划是“地球议程”（Agenda Earth）倡议下“水之道”（Water's Ways）项目的一部分。“地球议程”是一项跨学科项目，由丹麦建筑师协会联合德雷尔基金会（Dreyers Foundation）及丹麦律师协会共同运营。在城市规划师 Boris Brorman Jensen 的领导下，该项目致力于寻求长期解决方案，以恢复 15% 的丹麦农业土地，同时保护 60 万户家庭免受与水相关的灾害威胁。Third Nature 提出的“Øhjem”总体规划对全长 25 公里的拉姆瑟山谷（Ramsø Dale）进行了重新构想，旨在推动落实 2024 年 6 月签署的《丹麦绿色三方协议》（Grøn Trepart）中所确立的土地管理目标。

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普利兹克建筑奖与阿布扎比文化与旅游部合作，举办了“在大陆：社区的典范 —— 2025 年普利兹克建筑奖得主讲座与小组讨论”活动。该活动于 5 月 3 日（星期六）在阿布扎比文化基金会举行。

理解建筑中的温度梯度在寒冷或温带气候中至关重要，在这些地区，人们通常通过气密性围护结构和连续保温层来防止热量流失。然而，这种方法并不适用于像中美洲这样的热带地区。在该地区，气候特征是旱雨季的交替循环，而非四季分明。尽管临海、海拔和局部地形等因素会在极短距离内影响微气候，但高湿度仍是一个普遍的挑战。在没有通风的情况下，封闭的气密墙极易沦为霉菌滋生的温床，导致温带气候的防寒策略在此失效。为此，当地设计师开发出顺应而非抗拒室外环境的替代方案，通过空气流动和蒸发作用来调节室内舒适度。

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2025年4月11日，一场全新的建筑与设计展在位于哥本哈根的丹麦建筑中心拉开帷幕。展览以《Recycle!》为题，在当下紧迫的气候危机背景下，将循环回收与重新利用视作一种全新的创造、生活和建造方式展开探索。该展览不仅将循环与再利用视作一种必然，更将其视为正在建筑行业乃至整个社会中生根发芽的积极文化变革。展览的核心目的之一，是通过提出一个问题来强调资源意识的重要性：我们如何才能更好地保护、再利用和改造我们已经拥有的资源？

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2025 年米兰设计周于 2025 年 4 月 8 日至 4 月 13 日举行。 在这五天里，米兰市举办了以创意学科为中心的特别活动、展览、装置和讨论，包括在米兰展览中心举行的第 63 届米兰国际家具展。 该活动是介绍最新趋势和展示全球品牌和设计师即将推出的作品的理想机会。在新产品发布中，ArchDaily 团队挑选了一些由著名建筑师设计的产品，从照明和家具系统到材料和小物件。

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从全新的城市级开发项目到适应性再利用方案，本期“建筑动态”（Architecture Now）聚焦了全球近期公布的一系列瞩目项目。Foster + Partners 领衔重启印度规划首都阿马拉瓦蒂（Amaravati）的建设；Safdie Architects 提议在波特兰历史悠久的老港区（Old Port）建造一座全新地标塔楼；而 SOM 设计的天普大学文化与学术楼也已正式动工。 其他最新动态还包括布拉格一座历史性桥梁的保护计划、阿布扎比的沿海度假酒店开发项目，以及由 TenBerke 操刀的布鲁克林大型住宅项目。总体而言，这些项目反映了在全球不同背景下，住宅、可持续发展、历史遗产以及公共空间等领域不断演变的关注重心。

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在《空间诗学》中，法国哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）提出将建筑解读为一种切身的居住体验，其中每种环境都承载着情感与象征意义。在对住宅的思考中，他特别强调了“过渡之界”（如窗户、门、楼梯、阁楼、地下室）的重要性，将其视为亲密与开放、已知与未知之间的过渡与断裂地带。在他看来，窗户不仅是一个功能性的开口，更是一个遐想与沉思的起点：正是通过窗户，居住者才得以将自身投射到外部世界之中。这一视角启发了一种感性的建筑创作方法，在这种方法中，边界不再局限于单纯的隔离，而是巧妙地连结起想象、记忆与渴望。

玻璃砖在建筑领域得到了广泛应用，最终成为 20 世纪 80 年代建筑风格的重要组成部分。使用这种材料的建筑实例包括巴黎的 Pierre Chareau 和 Bernard Bijvoet 设计的经典建筑“玻璃之家”，以及日本的 Hiroshi Nakamura & NAP 设计的更具现代感的“透明屋”。近年来，玻璃砖越来越受欢迎，不再局限于旧有的美学观念。如今它们已经演变成多功能的设计元素，为当代室内空间带来光线、质感和特色。玻璃砖能够在保持私密性的同时扩散自然光和人造光，这重新激发了设计师的兴趣，他们正在寻找创新方法来利用自然光改善室内空间。

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阿根廷建筑师马尔科·赞皮耶隆（Marco Zampieron）和胡安·曼努埃尔·帕丘埃（Juan Manuel Pachué）为2025年第19届威尼斯国际建筑双年展阿根廷馆设计的方案意图十分明确：一进入午睡室，参观者便会沉浸在微弱的光线与唤起思绪的声音中，而在展厅中央延伸、作为无可争议的主角，是一个巨大的粉红色充气袋，自然而然地吸引着人们躺上去。这是一个“谷物袋”（silo bolsa），是阿根廷乡村用来储存谷物的工具，也是该国出口经济的象征。在此语境下，谷物袋不仅是一种空间上的姿态，更是一种时间上的表达：它邀请人们在双年展繁忙的观展行程中驻足并沉思。

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第24届米兰三年展国际展览于2025年5月13日在历史悠久的艺术宫（Palazzo dell'Arte）正式向公众开放。本届展览将持续至11月9日，以“不平等”（Inequalities）为主题，延续了米兰三年展通过艺术、建筑和设计视角探讨紧迫全球议题的传统。本次展览由两个主要板块组成：一部分展示由个人艺术家和团队创作的精选策展项目与装置作品，另一部分则展示包括国家馆及其参展内容在内的国际参与板块。在5月12日举行的开幕式上，组委会颁发了“蜜蜂奖”（Bee Awards），以表彰展览中的优秀参展作品。评审团分别从主题展览和国际参展板块中，各评选出了一项大奖（Winner）和一项特别提名奖（Honorable Mention）。

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ICFF（纽约国际当代家具展）将于今年5月18日至20日重返纽约贾维茨会展中心（Javits Center），展现全新的宗旨与全球视野。本届展会以“和谐设计”（Designing in Harmony）为2025年度主题，旨在探讨设计如何弥合分歧——连接材料与方法、文化与气候，以及过去与未来。

在平衡显得难能可贵的当下，ICFF 旨在通过精心策划的家具、照明、物件，以及围绕再生、韧性和协作等实用框架展开的对话，来重建这种平衡。在展会开幕前，Architonic 采访了 ICFF 品牌总监 Odile Hainaut 和 Claire Pijoulat，深入探讨这一核心主线，并提前预告本届展会的更多亮点。