地图是理解建成空间的重要工具。它们不仅能展示地理位置，还能将空间关系可视化、识别城市格局、叠加信息层，并带来解读地域的全新视角。在建筑领域，地图有助于揭示项目在城市中的分布，明确哪些区域汇集了投资，哪些区域仍处于边缘地带。此外，地图绝非中立的存在：任何地图绘制都涉及选择——例如数据筛选、空间划分和投影方式——这些选择可能带有政治意图，从而强化或质疑现有的权力结构与世界观。

ArchDaily Brasil与由OSPA事务所开发的PLACE平台合作，推出了一张包含近年来网站发布的大部分项目的互动地图。地图上的每个标记点都提供了项目图片、地理位置及技术数据等信息。该项目完全使用该平台上的公开数据，涵盖了巴西几乎所有州的项目。

在全球经济调整与国内聚焦高质量发展的背景下，上海在城市发展路径上实现了战略性转变——从“增量扩张”转向“内涵提升”。在“人民城市”理念的指引下，上海通过城市更新行动，将城市建设从单纯的物理空间聚集提升为一项旨在优化功能品质、激发空间活力、增强居住韧性的系统性工程。这一转型不仅是对资源约束的被动回应，更是对城市发展规律的主动践行。其核心命题在于：在严控新增建设用地的政策框架下，如何通过存量空间的“再生产”释放发展潜力。

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Foster + Partners 赢得了一项国际设计竞赛，将为巴拉圭亚松森的 Sudameris 银行设计总部大楼。该项目名为 Sudameris Plaza，是一座 39 层的办公塔楼，采用清水混凝土框架，外形富有棱角。项目规划包括一座景观广场、艺术画廊、礼堂以及位于塔楼底部的大型公共花园。建筑事务所旨在将绿化引入整座建筑的共享空间，在塔楼内部营造与自然紧密相连的体验。

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从瑞典深受森林启发的办公空间，到图卢姆隐于丛林巢穴之中的俱乐部会所，混合用途建筑作为促进融合生活的工具正在不断演变。随着城市规模的扩张以及人们对公共、私人和商业空间期待的转变，设计师们正越来越多地重新审视如何通过统一的建筑语言，让工作、娱乐、休憩和学习等相异的功能和谐共生。这些项目表明，建筑和规划不再需要孤立各类日常活动，而应将其有机编排，以呼应日常生活的律动。

本期专题由 ArchDaily 读者社区投稿，展示了全球范围内形式多样的混合用途设计探索——从宏观的总体规划到概念性的毕业设计。贯穿其中的是一致的设计追求：对空间重合的探索、对生态的高度敏感，以及以提升用户体验为核心的业态功能重构。无论是德黑兰的学生宿舍、开罗的公共广场，还是德克萨斯州的社区枢纽，每个项目都直面复杂性，力求打造出洋溢着互动、演变与场所意义的活力空间。

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在查看日本房屋的照片时，人们常常会注意到一个反复出现的空间：铺有榻榻米垫子，通常略高于地面且与家中的公共区域融为一体。这就是和室（washitsu），即日式房间：一种传统且多功能的空间，在现代住宅建筑中仍十分常见。它用途广泛，可用于阅读、睡觉，也可用作供奉家庭神龛的场所，这种多功能性正是其至今仍具有重要意义的核心所在。本文将探究和室的布局与内涵，从其历史起源入手，以便更好地理解它在当代日本住宅中的作用与诠释。

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Buildner 与建筑材料制造商 Kingspan 合作，共同揭晓了MICROHOME Kingspan Edition 竞赛获奖名单，奖金总额达 10 万欧元。

壁炉深刻地塑造了建筑设计，影响着空间的组织、体验与感知方式。它们不仅是功能性构件，更是权力、社群、舒适与文化的象征，记录着人类与建造环境之间不断演进的关系。从早期人类定居点中特征鲜明的原始炉床，到当代建筑中精致的生态设计，壁炉映射出更为宏观的文化、社会与技术变革，并作为建筑空间叙事中经久不衰的焦点。学界经常探讨建筑与火之间的亲密关系。路易斯·费尔南德斯-加利亚诺（Luis Fernández-Galiano）在其开创性著作《火与记忆：论建筑与能量》（Fire and Memory: On Architecture and Energy）中指出，建筑在根本上调节了人类与能量之间的关系。通过理解这些结构如何塑造空间、象征文化价值并推动技术创新，我们能更深刻地洞察建筑在形式、功能与意义之间复杂的相互作用。

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Andanzas y visiones españolas（《西班牙的游历与沉思》）是米格尔·德·乌纳穆诺记录他与朋友、同事在西班牙城市与乡村远足体验的著作。这部著作不仅是对地理风貌的精确描绘，更由一系列叙事汇编而成，在这些叙事中，每个地区和每处地貌特征都对他的思想留下了深刻的印记。文学叙事将环境、气候的多样性以及作为基石的文脉主义巧妙地交织在一起，将这片土地不仅呈现为一个物理场所，更是一个反思与沉思的空间。这种对景观的悉心关注——这在西班牙建筑中表现得极为多样——也在建成环境中引发了共鸣，推动着当代实践通过设计策略和材料选择，敏锐地适应国家多样化的气候条件。

Romullo Baratto 的建筑之旅始于童年，深受其家庭环境中浓厚的工程与建筑实践氛围熏陶。在蓝图和模型的陪伴下长大，他逐渐对建成环境的技术与创意维度建立起了深厚的认知。尽管他的学术道路引导他在学习建筑的同时探索电影和写作，但这些跨学科的兴趣最终在编辑工作中自然地交汇。起初，他作为自由译者为 ArchDaily 工作，因其个人追求与平台使命高度契合，随后正式加入并担任巴西站编辑。期间，他带领该站点成为首个荣获著名的 FNA 奖（FNA Award）的媒体机构。

如今，作为 ArchDaily 全球站的执行主编，Romullo 负责主持多项旗舰策划，包括年度建筑奖（Building of the Year Awards）、ArchDaily 新锐实践奖（New Practices）以及 ArchDaily 年度主题（Topics）。在编辑工作中，他致力于推介那些能够提供全新视角、引发深刻探讨的项目和叙事——摒弃盲目追逐潮流的做派，转而追求具有批判性、细致入微的叙事方式，以深化行业认知。

在威尼斯举行的欧盟青年建筑人才奖（EUmies Awards）颁奖日活动上，“创意欧洲”（Creative Europe）项目代表与密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）代表共同揭晓了 2025 年欧盟青年建筑人才奖的四项学生项目获奖者。该奖项旨在表彰那些能够应对当代社会、城市与环境挑战的建筑项目。此次活动于第 19 届威尼斯国际建筑双年展期间举办，邀请获奖者、评审团成员及机构代表围绕四大核心主题展开对话，这四大主题与双年展的策展理念相契合，分别为：人工（Artificial）、自然（Natural）、集体（Collective）与智慧（Intelligens）。

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[entre escalas] 事务所由建筑师 Marina Canhadas 于 2018 年创立，诞生于专业实践、学术研究与国际经验的交汇之中。凭借在巴西和墨西哥积累的竞赛、合作以及事务所从业经历，Marina 确立了一种高度重视建筑文脉与历史的设计方法，特别是在处理既有建筑改造的项目中——这也是该事务所的核心业务方向之一。

[entre escalas] 的实践因其对建筑时间与记忆的敏锐处理而独具一格。在诸如 Saracura 住宅和 Apiacás 住宅等联排老屋的改造项目中，展现出一种“建筑考古学”的探索。事务所致力于发掘原本的技术、材料，甚至最初的自然流线，并立足于新的使用需求和与周边的连接对这些元素进行重构。这种剥离物质与象征层面的双重“外壳”的行为，被视为揭示隐藏历史、连结过去与未来的独特方式。

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日本美术协会已宣布，葡萄牙建筑师爱德华多·索托·德·莫拉荣膺2025年高松宫殿下纪念世界文化奖建筑奖。该奖项今年已举办至第36届，旨在表彰在绘画、雕塑、建筑、音乐以及戏剧/电影领域取得终身成就的艺术家。世界文化奖设立于1988年，旨在认可那些为丰富全球文化景观做出杰出贡献的个人。索托·德·莫拉此番获奖，旨在肯定他创作的建筑在敏锐回应当下的同时，亦葆有超越时间的永恒品质。

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摩洛哥王国在第19届威尼斯国际建筑双年展上的展览重点展示了摩洛哥的生土建筑与传统建造技术。此次展览名为 Materiae Palimpsest（物质重写本），由建筑师 Khalil Morad El Ghilali 和 El Mehdi Belyasmine 共同策划。展览将古老技术与数字技术融为一体，展出了建筑师兼艺术家 Soumyia Jalal 的纺织作品，以及手工艺人的全息影像和触觉装置。展览叙事将“土”视为一种可再生资源和可持续材料，并将生土建造视为保护建筑遗产、应对当代生态与社会挑战的关键。Materiae Palimpsest 旨在引导人们重新思考当下建筑与建造材料之间的关系，为植根于本土的建造方法开拓了新的道路。

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PILLS 是一个位于北京的复合型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。

PILLS 的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。工作室的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海 PSA 青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆“九层塔”展、山中天艺术中心“新一代的工作方法”展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括纽约 ADC 设计大奖年度最佳设计工作室、类别最佳奖、金立方体奖，伦敦设计奖最高荣誉白金奖，MUSE 设计奖最高荣誉铂金奖，诺曼·福斯特基金会“哈尔科夫住房设计挑战赛”二等奖，Fairy Tales竞赛一等奖，Jacques Rougerie 竞赛一等奖，深港城市建筑双城双年展组委会大奖及学术委员会大奖等。

PILLS 创始人、主持建筑师王子耕，建筑师、艺术家、策展人。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任。普林斯顿大学建筑学硕士。同济大学建筑学博士候选人。2025 年威尼斯双年展主展特别板块牵头人。2025 年大阪世博会中国馆策展人。第九届深港城市\建筑双城双年展总策展人，学术委员会委员。广州美术学院湾区创新学院学术委员会委员。深圳大学本原设计研究中心学术委员会委员。曾任雪城大学客座教授，北京电影学院美术学院讲师，清华大学建筑学院客座教授。研究领域包括环境技术、建筑展览、建筑媒介与叙事。

公司网址：www.pills.com.cn

微信公众号：Pills Architects

小红书：PILLS

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CHYBIK + KRISTOF (CH+K) 公布了其位于捷克共和国心脏地带、充满活力的城市——伊赫拉瓦的多功能竞技场最新效果图。该项目作为 2019 年竞赛获胜方案的一部分进行设计，专为当地冰球队 HC Dukla 打造，计划于 2025 年末竣工。近期，该竞技场已迎来关键性进展 —— 标志性外立面安装完成。与许多将场馆迁至城市边缘的开发项目不同，该场地仍保留在城市中心位置，这是市政当局为激活城市核心区、支持本地商业发展、确保公共交通及步行可达性而作出的有意决策。该项目旨在提升公众生活品质，同时助力城市长期可持续发展。

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在基多，Nicolás Valencia 与建筑师 Verónica Rosero 和 Néstor Llorca 展开对话。他们与 María José Freire 合作撰写了 ⁠《厄瓜多尔建筑的女先驱》⁠（Pioneras de la arquitectura ecuatoriana）。该书于2021年由 Trama 出版社出版，并荣获2022年基多泛美建筑双年展出版物类大奖。

瓦鲁瓦鲁（Waru Waru）高架农田分布于整个秘鲁高原，是一项古老的农业系统，为的的喀喀湖泛滥平原实现韧性与粮食安全提供了一条可行之路。这些农业系统将世代相传的遗产与对水和粮食安全、气候韧性以及可持续土地管理的现代关切紧密相连，激发了人们对高效水资源管理和农业生物多样性重要性的讨论。同时，它们也是当地艾马拉（Aymara）社群身份认同与自豪感的一部分，凝聚了代代相传并得以保留的文化知识。

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视频

作为一家为现代办公场所提供可变建筑解决方案的全球制造商，Mute 近日在华沙启用了其全新总部。新总部位于由 Hines 运营管理的 Ambassador 写字楼，占地面积超过 840 平方米。这是欧洲首个完全基于模块化系统构建的办公空间——其不仅可以自由重组，且在此过程中不会产生任何装修垃圾或二氧化碳排放。

CRA-Carlo Ratti Associati 建筑事务所联合 The Blossom Avenue Partners，在意大利亚历山德里亚（Alessandria）前铁路编组站旧址上举办的 X-Change 国际竞赛中脱颖而出，赢得了该大型多式联运物流枢纽的城市与建筑设计权。该项目通过将物流、能源生产、生态再生与公共生活相结合，重构了铁路配送基础设施这一传统上相对封闭的类型。作为南欧最大的联运枢纽之一，X-Change 旨在利用未来的快速铁路货运网络，助力亚历山德里亚转型，使其更好地发挥作为热那亚（Genoa）陆港的延伸作用。

经济学人智库（The Economist Intelligence Unit，简称 EIU）发布了2025 年全球宜居指数，该指数对全球 173 座城市在稳定性、医疗保健、文化与环境、教育及基础设施五大类别进行了评估。今年，哥本哈根荣登榜首，终结了维也纳连续三年蝉联全球最宜居城市的纪录。丹麦首都哥本哈根在稳定性、教育和基础设施方面得分极高，以微弱优势超越了维也纳，而维也纳因近期发生的安全事件导致其稳定性评级有所下降。2025 年全球平均宜居得分保持在 76.1 分（满分 100 分），与 2024 年持平。尽管医疗保健、教育和基础设施方面较上一年有所改善，但受地缘政治紧张局势加剧、多地爆发内乱以及安全威胁增多等因素影响，稳定性持续下降，抵消了上述方面的进步。

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建筑环境正被赋予诸多期望，既要减少碳排放、支持生物多样性、应对不断变化的生态环境，同时还要为社区提供住房并反映其文化价值。在这一变化发展的背景下，一种曾饱受诟病的建筑风格正以令人意想不到的全新面貌重新崛起。粗野主义（Brutalism）长期以来被与体制的庄严感和材质的简朴感联系在一起，如今正被纳入生态学的视角重新审视。这一融合性的流派被称为生态粗野主义（eco-brutalism），它将混凝土的张力与绿植及气候敏感性设计策略相结合。其成果便是一系列视觉效果震撼、概念层次丰富，且日益受到设计师、城市规划师和公众青睐的空间。这一运动不仅承袭了20世纪60年代粗野主义的直系血统，还涵盖了许多当代项目——这些项目虽然并非严格意义上的粗野主义建筑，但它们同样体现了对材料真实性的坚持、宏伟的尺度，以及对极具表现力的混凝土形式的运用。

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林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts, Inc.）公布了由 Hood Design Studio, Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism 和 Moody Nolan 联合打造的校园阿姆斯特丹大道一侧的设计方案。近日发布的效果图展示了该区域的改造规划，其中包括新建一处户外表演场地、拓展社区公园空间，以及拆除阿姆斯特丹大道沿线的现有围墙。为回应林肯中心及当地社区长期以来的诉求，该项目预计于 2026 年春季动工，2028 年春季竣工。

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新南威尔士州独立规划委员会已批准悉尼海滨重建项目的公共区域工程，这对于由 Snøhetta 携手 Hassell 及 Mirvac 共同设计的该项目而言，是一个重大里程碑。该方案于 2021 年 12 月首次公布，在国际设计竞赛中脱颖而出、拔得头筹，旨在将达令港（Darling Harbour）的海滨区域打造成位于城市中心的一处全新标志性地标。该提案对通巴隆（Tumbalong）/达令港的海滨区域进行了重新规划，将打造超过 11200 平方米的焕然一新的公共空间，其中将种植高大树木、布置绿化区域、铺设雕塑般的砂岩步道，并融入公共艺术作品。

1982年，在亚利桑那州图森市举行的一场生土建筑会议上，一场不同寻常的演讲挑战了建筑师对乡村资源的所有既有认知。演讲者——建筑师普林尼·菲斯克三世（Pliny Fisk III）并没有聚焦于施工技术，而是展示了一系列手绘地图。这些地图揭示了一个惊人的事实：得克萨斯州的乡村地区并非如传统观念所认为的那样贫瘠，相反，那里的物质资源极为丰富，超乎想象。地图上标示出了非常适合制作轻质混凝土的火山灰、绵延万里的钙结砾石（caliche）矿床，以及既能提供硬木地板又能用作保温材料的牧豆树（mesquite）林。这一发现重新定义了当时建筑界主流的价值观念。

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