芝加哥市与芝加哥航空局（Chicago Department of Aviation，简称CDA）已为奥黑尔国际机场（O'Hare International Airport）D 航站楼举行奠基仪式，该航站楼由 Skidmore, Owings & Merrill（SOM）事务所携手 Ross Barney 建筑事务所、胡安·加布里埃尔·莫雷诺建筑事务所（Juan Gabriel Moreno Architects，简称JGMA）以及奥雅纳（Arup）共同设计。此项目是奥黑尔机场迄今为止最具雄心的扩建计划“ORDNext”中的首座建筑，标志着机场现代化进程翻开了新篇章。项目施工管理由 AECOM Hunt Clayco Bowa 负责，预计于 2028 年底竣工。此外，由同一团队设计的第二座卫星航站楼——E 航站楼的规划工作也正在推进中。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）携手贝塔普兰建筑事务所（Betaplan Architects，位于雅典）和景观设计师卡米尔·穆勒（Camille Muller，来自巴黎），公布了雅典港口比雷埃夫斯一座在建新文化中心的首批效果图。该项目受迪诺斯与莉亚·马蒂诺斯基金会（Dinos and Lia Martinos Foundation，简称DLMF）委托，旨在打造一座与国际同类艺术中心接轨的国际枢纽，向当地社区、学生和游客开放，并为雅典大都市区的城市与文化格局增添光彩。这座名为“基克洛斯（KYKLOS）”的综合体计划展出具有国际视野的当代艺术藏品，并举办相关文化活动。项目于2023年启动，目前正在开发中，预计建设将持续至2028年第四季度。
建筑历来不仅仅是砖瓦水泥的堆砌。它同样是通过言语、思想和叙事共同构建而成的。从古代论著到激进宣言，从技术手册到诗意随笔，文字在建筑领域一直发挥着空间、教学和政治工具的作用。文字塑造了建筑的构思、传播与批判方式——这往往发生在实体建造之前，甚至在没有实体建筑的情况下也是如此。
从历史上看，诸如维特鲁威、阿尔伯蒂和帕拉迪奥等人物，都曾通过写作来确立原则、投射理想，并确立建筑学作为一门学科的合法地位。在现代，勒·柯布西耶、阿道夫·路斯和莉娜·博·巴蒂笔耕不辍，致力于将建筑的范畴拓展至形式与功能之外，他们常常将出版物作为说服和实验的工具。战后时期则催生了新的编辑策略，这在 Archizoom 和 Superstudio 的宣言，以及《疯狂纽约》（Delirious New York）和《对立》（Oppositions）等论战性出版物中可见一斑，在这些作品中，写作既是批判，也是方案本身。
难道仅靠建筑本身就能定义我们如何使用空间吗？答案显然是否定的。空间内的物件——尤其是家具和其他设计单品——不仅具备实用功能，更在积极地塑造着空间与人的体验。随着学校、住宅和办公空间不断演变以适应新的工作、生活和社交方式，家具也随之转型，激发了超越单纯功能性的对话，并触及了其在使用中所蕴含的身体维度。
数十年前，英国建筑师艾莉森和彼得·史密森（Alison and Peter Smithson）就已经开始在建筑尺度上探索身体、日常体验与空间之间的关系。此后，现代关于灵活性和舒适性的理念将这一框架扩展到了家具等其他尺度。这些转变推动了模块化座椅系统的巩固与发展，其高度的灵活性和适应性回应了多样化的生活方式以及人与空间的关系。在这一背景下，涌现出了诸如 Beau 这样具有前瞻性的设计提案。作为一个涵盖座椅和桌子单元的综合性模块化座椅系统，Beau 专为多种场景可能性而设计，并高度强调舒适性与感官吸引力。
英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2025年RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）的六个入围项目。自1996年设立以来，该奖项旨在表彰应对当代挑战、同时塑造更具包容性未来的建筑作品。今年的入围名单涵盖了多种规模和功能类型，包括英国最具标志性的地标之一的修复项目、一个先锋医学研究设施、一座旨在减少老年居民孤立感的当代救济院、一所大学的“时尚工厂”、一栋完全无障碍住宅，以及一个极具创意的住宅扩建项目。最终获奖者将于10月16日在伦敦圆屋剧场（Roundhouse）举行的斯特林奖颁奖典礼上现场揭晓。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，菲律宾国家馆推出了由艺术总监雷南·拉鲁-安（Renan Laru-an）策划的展览《土之生灵》（Soil-beings (Lamánlupa)）。该展通过跨学科合作，汇集了建筑师、技术专家、原住民领袖、艺术家、决策者以及当地社群，共同探讨土壤在文化、生态和技术维度的内涵。展览旨在挑战传统的建筑范式，将关注焦点从“结构”转向“土壤”——不仅将其视为一种被动的材料，更视其为一种拥有能动性、历史和力量的生命力量。
乌兹别克斯坦国家博物馆的奠基仪式将于 2025 年 8 月 27 日在塔什干举行，标志着安藤忠雄在中亚地区首个大型项目正式启动。新博物馆计划于 2028 年 3 月开放，旨在成为乌兹别克斯坦最重要的文化地标，既是市民中心，也是连接乌兹别克斯坦文化遗产与全球艺术交流的门户。
MVRDV 公布了为台湾最南端风景名胜佳乐水（位于台湾沿海地区）设计的岩石状旅游设施及基础设施方案。屏东县政府最近选定了 MVRDV 与 HWC 建筑师事务所联合提交的设计提案，该提案旨在对这片以风蚀和水蚀岩石地貌著称的区域进行改造，其中包括一系列受这些自然形态启发而设计的建筑。该项目名为“自然之岩（Nature Rocks）”总体规划，将在现有建筑占地范围内引入新的步道和公共空间网络，并增设小规模建筑，包括一个中央游客中心和三个观景台。
在坦桑尼亚桑给巴尔的历史重镇石头城，一座影院建筑的故事及其即将展开的修复工程，不仅映射出这座城市的变迁，也折射出影院建筑发展的宏大叙事。20世纪初，影院建设方兴未艾，并在世纪中叶达到鼎盛，随后在多厅复合式影院和家用电视的冲击下走向衰落。虽然许多影院被拆除或遭到无法挽回的改建，但也有许多建筑被废弃至今，如同尘封着逝去岁月的时光胶囊。它们定格了那个时代的建筑风格与营造技艺，并作为一种空间媒介，时刻唤起人们对其曾经承载的社区角色的记忆。对诸如庄严影院（Majestic Cinema）这类建筑进行修复和活化利用，正是对其文化遗产与社区价值的深度体认。
“T” 空间将于9月7日在纽约州莱茵贝克（Rhinebeck）的文献画廊（Archive Gallery）开幕“哈德逊河谷新住宅”展。此次展览汇集了由建筑师斯坦·艾伦（Stan Allen）、加里克·安布罗斯（Garrick Ambrose）、斯蒂文·霍尔（Steven Holl）、森俊子建筑事务所（Toshiko Mori Architect）以及MOS近期设计的十座住宅，这些项目均位于距离纽约市三小时车程的范围内。展览并未通过摄影作品来展示建成项目，而是完全依赖模型与图纸，旨在邀请参观者深入了解建筑创作过程以及每个项目背后的概念基础。
意大利底蕴深厚的历史不仅体现在其众多的名胜古迹与城市中，也为建筑更新创造了独特的语境。意大利建筑师往往会选择拥抱这一遗产，在新与旧之间展开对话，而非致力于彻底的颠覆与重建。这种方法刻意避开了亦步亦趋的模仿风格，而是采用钢材、玻璃和新型木材等现代材料来框景并突显现存的历史石结构与砖墙。这种材料的并置，使原本仅作为结构构件的既有材料，转化为极具表现力的装饰与叙事元素。由此营造出一种多层次的空间体验，使场所的历史脉络清晰可见，从而确保其在改造中得以延续，而非被抹去。
在建筑中，色彩的作用绝非中立。它拥有安抚或激发活力、扩张或压缩空间、统一或划分区域的力量。色彩绝非仅仅是装饰层，而是一种设计工具，建筑师、室内设计师和设计师可以用它来构建氛围与感知。它与光线、材料及比例并重，是引导空间体验最精准的工具之一。一旦被有意识地系统化运用，色彩便成为一种媒介，让设计师得以阐明空间关系、营造特定氛围，并在不同尺度上建立起视觉的连贯性。
色彩不仅限于涂料。表面、材料、饰面和技术元件都承载着色彩的份量。但在实际应用中，精细到开关、插座、对讲机等末端细节时，色彩的连贯性往往会断裂，呈现为突兀的视觉中断。这种脱节引发了一个更深层次的追问：如果色彩要成为一种真正的建筑工具，它是否应该延伸到每一个细微之处？正是基于这一考量，德国制造商 JUNG 将 勒·柯布西耶（Le Corbusier） 的 “建筑多色学”（Polychromie Architecturale） 应用于电气安装系统，使这些不可或缺的建筑构件能够与整体空间语言同频共振。
毫无疑问，冲浪是最具视觉冲击力和吸引力的运动之一。它宛如一场海浪上的舞蹈，将力量与优雅完美结合，在流畅的律动中吸引了全球无数的海洋爱好者。然而，在自由以及与自然紧密联结的形象背后，这项运动也充满着矛盾。一方面，它是户外生活和敬畏海洋的象征；但另一方面，它也充斥着对浪区的争夺，并留下了常被其美学光环所掩盖的环境足迹。在气候危机时代，这种悖论变得愈发显现。冲浪直接依赖于海洋生态系统的健康，而后者恰恰是受污染和全球变暖影响最深重的领域。这种紧张关系正推动着新一代冲浪板塑形师、建筑师和材料设计师积极寻找替代方案——从植物基、回收泡沫到工业废料的再利用，以期重新建立起这项运动与生态维度之间的纽带。
总部位于哥本哈根的智库 21st Europe（由前 SPACE10 创意总监 Kaave Pour 创立）推出了其第二个重要规划方案——“游戏大陆”（Continent of Play）。该提案是与设计与建筑事务所 Spacon 合作开发的，旨在将游乐场重塑为至关重要的公共基础设施，将其与博物馆、交通枢纽和能源网络并列，视为塑造欧洲未来的核心空间。
2025 年 9 月 2 日，第 16 届（2023–2025）阿卡汗建筑奖的独立评审团，在完成对 6 月公布的入围项目的实地考察与评审后，最终选出了 7 个获奖项目。这些项目探索了建筑作为社会触媒的多重潜力：促进多元共存、增强社区韧性、推动社会转型、促进文化对话以及回应气候挑战。
近几十年来，工作与学习环境发生了深刻变革。在办公空间中，格子间和隔断房已让位于开放协作式的布局。在中小学和大学里，布局僵硬、配有黑板和成排课桌的传统教室，也被更具动态、灵活且互动的空间所取代。无论是哪种场景，其核心目的都在于促进融合、激发创意和持续交流。然而，这种开放性也带来了全新的挑战：干扰增加、感官超载，以及难以寻得专注或静思的片刻。我们越是消除隔阂以追求流动性与协作，就越需要为那些需要自我调节的人提供安静、私密和感官平衡的瞬间。这一挑战兼具空间与心理的双重属性，向建筑学提出了一个根本性的问题：我们如何同时支持连接与抽离、活跃与静谧？
材料智慧指的是材料如何发挥作用、适应环境并与生态及文化系统产生交互作用。它考量的是，石头、钢铁或木材如何应对错综复杂的各种作用力，这些材料如何被开采获取与组合装配，以及在拆除后如何得以留存利用。在环境充满不确定性、供应链又紧张不堪的时代，设计师们正将材料智慧置于城市建设的核心位置。
在交通拥堵的洛杉矶干道上，汽车长期以来主宰着街道，而如今，城市出行的未来正迎来重新审视。这种定位的转变并非简单地取缔汽车或引入新技术，而是将城市设想为一个将人、空间与车辆有机融合、和谐共存的整合系统。汽车不再是城市生活中不容置疑的核心，而是被视为更广泛的多模态交通网络中的一个组成部分。如今的设计旨在将人的需求和体验置于首位，而非一味屈从于车辆的主导地位。
意大利国家馆在第十九届威尼斯国际建筑双年展中坐落于军械库（Arsenale）的处女花园展区（Tese delle Vergini），由意大利文化部当代创意总司推动。今年，该展馆举办了一场关于地中海及其邻近海洋的建筑、科学和文化反思展，展览名为“陆与水：意大利与海洋智慧”（Terrae Aquae. Italy and the Intelligence of the Sea），由建筑师兼教授温达莉娜·萨利梅（Guendalina Salimei）策展。该展览通过公开征集，汇集了意大利社会各界的研究与实践，旨在重新思考陆地与水域之间的边界，将其视为建筑、基础设施和景观的有机结合体。呼应本届双年展的主题，展览旨在激发集体智慧的觉醒，从而重塑这一关系，并以意大利海岸为起点向全球扩展。
从韧性的角度来看，过度配置（Overprovision）可以被视为一种建筑策略，旨在使空间能够适应未来的变化、重新定义和长远需求。然而，过度配置是否也能成为重新审视空间设计的有效切入点？在关于空间的学术讨论中，一些领军人物的探索是否在建筑理论或实践中留下了与之呼应的足迹？
在住宅设计中，这一问题显得尤为迫切，尤其是在香港和东京等城市，最大化利用空间已成为一种文化和现实常态。设计师经常被赋予“榨干每一寸空间”以满足收纳或功能需求的任务，这无形中也折射出居民囤积与其居住面积不成比例的私人物品的倾向。
大多数建筑师都能体会到自己全身心奉献于建筑行业的感觉。最初的理想职业对许多人来说成了噩梦。在经过严格的系统学习后，动荡的职业生涯可能会让建筑学子们感到沮丧或望而止步。推特和领英上的帖子广泛讨论了工作时间长和薪酬不均等话题，但几乎没有解决方案。建筑师们不断地在职业和激情之间交战，感受着爱与绝望并存。也许，这些问题的根源在于“建筑师”这个头衔的定义。
在建筑学中，“拱顶”（vault）是指一种构成天花板或屋顶的自承重拱形结构，它能够有效创造出宽敞、无柱的空间。传统砖石拱顶依靠墙体和扶壁来传递荷载，而当代建筑对拱顶的定义则更为宽泛，泛指任何顺应屋顶轮廓、从而在室内形成高耸弧形界面的天花板。这类现代天花板通常采用混凝土、木材或钢材等材料进行框架构筑，其结构灵活性使设计师能够摆脱历史规范的束缚，创造出极具戏剧张力的拱顶效果。其中，圆拱顶因其简洁优雅的几何形态以及对多种现代住宅风格的极高适应性，在近年来备受青睐。
巴黎圣母院于2024年12月7日重新开放，这是自2019年火灾以来 首次向游客开放。巴黎圣母院的修复工程浩大，由首席建筑师菲利普·维伦纽夫（Philippe Villeneuve）牵头，雷米·弗罗蒙（Rémi Fromont）和帕斯卡尔·普吕内（Pascal Prunet）协助完成。该项目涉及约2000名工匠、250家公司，耗资约9亿美元，工程规模庞大，工期紧迫，工程复杂程度不一。尽管年底前建成开放是重要的里程碑，但修复工程尚未完工，预计持续到2026年。
在建筑保护领域，存在着许多可行的方法——从将建筑视为静态纪念碑、在原址进行细致入微的修复（甚至不惜限制公众进入），到采用更具适应性的策略，在保留材质和结构形态等关键建筑要素的同时，重新规划和改造内部空间。然而，有一种方法在雄心和争议上都独树一帜：那便是特意将一座建筑逐块砖石地拆解，细致地对每个部件进行标记和记录，并将其储存起来，直到新的场地、用途或叙事出现。接着，将其重新组装，并可能赋予其完全不同的用途。尽管原始的历史语境已不复存在，但这种策略旨在通过转变而非停滞来保护其文化价值。这就是香港赤柱美利楼的故事。
美利楼最初建于1846年，原为中环英军军官宿舍，是香港最早的新古典主义建筑实例之一，也是这座城市殖民历史独特而持久的印记。它坚固的花岗岩柱廊和对称的立面，曾是古典永恒性的象征。1941年日军占领香港期间，该建筑被改用作日本宪兵队的总部。它在战争中幸存下来，并在战后的数十年间继续容纳多个政府部门。
