意大利欧洲文化中心（ECC）自2010年起便开始组织ECC奖，旨在表彰各领域的艺术家、建筑师、设计师和学者。该奖项重点关注“时间·空间·存在”（Time Space Existence）展览中的参展项目。该展览与威尼斯建筑双年展同期举办，展示了实现可持续建筑的切实途径，旨在将建筑视作推动环境与社会修复的力量。第七届“时间·空间·存在”是一场联合展览，横跨三个威尼斯展区：本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）以及玛丽娜莱萨花园。今年，展览聚焦于“修复、再生和重用”（Repair, Regenerate, and Reuse）的主题，强调了建筑师 and 设计师作为积极变革的推动者，在塑造可持续、包容和再生生活方式中所扮演的关键角色。
2025 年大阪世博会引发了广泛关注 —— 不仅因其建筑抱负与视觉奇观而备受瞩目，更因打破多项纪录、引发诸多争议而成为焦点。其最具标志性的建筑 —— 由藤本壮介设计的巨型木环，已凭借创吉尼斯世界纪录的木质结构登上新闻头条。该建筑坐落于梦洲（Yumeshima）人工岛上，在收获赞誉的同时也饱受争议。除令人惊叹的 2 公里周长（部分结构大幅延伸至水面上方）外，该建筑还引发了一系列担忧，包括健康与安全问题、极端高温影响，以及可能影响游客体验的成群昆虫问题。
今年亦是一个重要的周年纪念：距离 1970 年大阪世博会已过去 55 年，而当年与如今的社会经济条件已截然不同。对比这两届均由同一座城市承办的世界博览会，为我们提供了一个难得的契机，得以反思世界博览会的话语体系、策展主题及建筑愿景如何随时代变迁而演变。从 1970 年“人类的进步与和谐”到 2025 年“为美好生活设计未来社会”，主题焦点的转变折射出全球优先事项的更迭。与此同时，建筑领域的参与规模与性质也发生了转变 —— 从日本新陈代谢派充满未来感的构想，到如今更注重可持续性、技术与公民参与的国际设计师群体。
城市科学（City Science）是一门迅速扩展的职业学科，研究并工程化城市系统。它利用科技、大数据与复杂系统物理学来应对诸如低碳、出行与宜居性等挑战。其核心在于以数据为驱动的解决方案。它运用统计学、建模与人工智能来揭示城市的隐性动态 —— 从能源使用到人类移动。城市科学采用的策略旨在减少碳排放、提升效率，并营造更可持续、更具韧性的城市环境。
在雅克·塔蒂（Jacques Tati）执导的电影《我的舅舅》（Mon Oncle，1958）中，建筑本身成为了一个角色：滑动门、自动喷泉，以及发出机械声响的大门，这些装置既让居住者着迷，又让他们感到沮丧。喜剧效果恰恰源于这些看似微不足道的系统在默默塑造着日常生活。六十多年后的今天，这一观察显得极具预见性。在当代建筑中，无数系统自主且悄无声息地运行着，在运转良好时往往不着痕迹。在这些系统中，传统上被视为次要元素的自动门，正成为全新“隐形基础设施”的一部分：这些互联、高效且智能的系统，为建筑的舒适度、可持续性与运营韧性提供了强有力的支持。
近几周来，全球各大城市纷纷出台新政策、推进灾后恢复工作并启动基础设施项目，以应对日益紧迫的气候变化适应需求。从南欧到南美，再到美国，这些城市动态既着眼于应对当下挑战，也聚焦于建筑环境治理、设计与居住方式的长期变革。部分举措侧重于法规制定，例如在火灾频发地区收紧建筑规范，或改革老旧安全系统；另一些则围绕大型投资项目展开，这些项目与《联合国气候变化框架公约》第三十次缔约方大会（COP30）和威尼斯建筑双年展等全球性活动紧密相关。本期 Architecture Now 精选了一批由城市主导的行动及多方协作成果，它们共同勾勒出建筑与城市生活迈向更具韧性、更灵活应变未来的图景。
首届布哈拉双年展（Bukhara Biennial）于 2025 年 9 月 5 日开幕，在这一乌兹别克斯坦历史名城的中心地带，呈献了来自 39 个国家、200 多位参展者的 70 多件特定场域委任作品。该双年展由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）以及专员加雅内·乌梅洛娃（Gayane Umerova）委任举办，被誉为中亚迄今为止规模最大、形式多元的文化盛会。本届双年展由戴安娜·坎贝尔（Diana Campbell）策划，主题为“心碎食谱（Recipes for Broken Hearts）”，为期十周，在一系列新近修复的历史遗址中展开，包括伊斯兰学校、大旅舍和清真寺，这些建筑均为布哈拉联合国教科文组织世界遗产名录的一部分。除了作为展览平台外，该双年展还被纳入更广泛的总体规划之中，旨在将文化作为城市转型与遗产更新的催化剂。
Lina Ghotmeh — Architecture 建筑事务所近日公布了一项项目方案图像，旨在将乌兹别克斯坦布哈拉（Bukhara）的一座历史旧居改造成“21世纪的文化地标”。该方案计划打造一座博物馆，专门展示“扎季德运动”（Jadidism）的思想与影响。这一伊斯兰教改革运动活跃于19世纪末至20世纪初，致力于推动整个中亚地区的教育现代化。
该项目由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）委托设计。该基金会成立于2017年，旨在保护、推广和培育乌兹别克斯坦的历史遗产、艺术与文化，并将其融入全球艺术界和文化版图。该博物馆计划于2027年向公众开放，是 ACDF 致力于打造具有全球吸引力的地标性文化机构的一项重要举措。
由 Susie Faux 在 20 世纪 70 年代推广开来的“胶囊衣橱”（capsule wardrobe）概念，提出了一种极简整合的尝试：通过一组精简且百搭的单品，以无数种搭配方式来应对不同的场合。在视觉文化中，不乏对此类现象的经典隐喻：在《小淘气道格》（Doug Funnie）或《德克斯特的实验室》（Dexter's Laboratory）等动画片中，衣柜一打开，里面全是整整齐齐、一模一样的衣服，随时准备简化生活（对动画师而言，则是简化了工作）。而在现实世界里，像史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）这样的人物则将这一逻辑上升为一种高效的方法论——通过穿着固定的“每日制服”，消除“今天穿什么”这一微小但高频的决策消耗，从而将时间和精力解放出来，专注于更重要的事务。
然而，对另一些人来说，选择日常穿搭绝非负担，而是一种愉悦的仪式，能够奠定一整天的基调并影响心情。从这个意义上说，衣柜也是个人身份的延伸，是一个实用选择与象征意义相互交织的空间。诸如“走出衣柜”（coming out of the closet，意为公开性向）或“衣柜里的骷髅”（skeleton in the closet，意为不为人知的秘密）等俗语在语言中根深蒂固，这并非偶然，恰恰揭示了衣柜这一家居元素所蕴含的文化维度。在当代室内设计中，这一概念又被赋予了新的内涵：衣柜不仅能定义空间性格、引导动线，还能影响视觉感知，甚至塑造整个环境的气氛。
2025 阿卡汗建筑奖揭晓，中国建筑师张鹏举项目“西乌素图村民中心”获奖。
该项目展示了在乡村开放环境中，设计如何能够以敏锐而理性的方式介入：通过将村民的公共交往凝聚于一个紧凑的物质空间之中，从而生成包容性、韧性、可持续性与整体福祉。—— 评审团评语
国际知名建筑事务所奥雷·舍人事务所（Büro Ole Scheeren）公布了深圳后海混合功能园区（Houhai Hybrid Campus）的效果图，这一新型城市综合体坐落于深圳后海片区。该项目位于原深圳经济特区（SEZ）的核心战略区域，连接着城市的商业中心与海滨地带。混合功能园区效果图的发布恰逢深圳被设立为经济特区 45 周年，这一里程碑事件标志着深圳从一个小渔村蜕变为全球创新枢纽。目前，该混合功能园区正在建设中，它将工作、居住、文化、商业、休闲、娱乐与自然环境融为一体，计划于 2026 年末正式开放。
2025年9月18日至10月19日，由IABsp主办的第14届圣保罗国际建筑双年展将进驻伊比拉普埃拉公园（Parque Ibirapuera）的奥卡展馆（Oca），共同探讨建筑、城市规划、设计和景观设计如何应对气候变化与极端事件。
策展理念源于对我们生活在极端时代的认识，这需要激进且具创新性的解决方案。在奥卡展馆的四个楼层中，策展人旨在将科学与创新、传统智慧、日常实践、市场方案和国家行动汇聚一堂，并指出气候挑战必须由全社会共同面对。
交谈声此起彼伏，广告牌灯光闪烁，人行道上脚步匆匆，附近工地传出连绵不断的锤击声——公共空间有时会被视作一个各种刺激不断累积并常令人难以承受的环境。每个人的感知和反应不尽相同。而关注神经多样性（neurodiversity），意味着我们要理解有些人需要更多的时间来适应、需要更慢的出行节奏，或是需要与周围环境建立更具渐进性的互动。这些碰撞对当代公共空间提出了根本性的问题：公共空间如何包容人们感知和使用空间的多样化方式？我们如何将其构想为一个接纳所有体验方式的空间？
Skidmore, Owings & Merrill（SOM）为2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬季奥运会及冬季残奥会设计了奥运村，该项目坐落于米兰原罗马门（Porta Romana）铁路货场旧址。项目目前已接近完工，计划于今年秋季，即本届冬奥会开幕前，移交给米兰-科尔蒂纳基金会（Milano Cortina Foundation）。2025年4月，ArchDaily 编辑有幸实地探访了该项目的施工现场，实地察看了住宅楼、公共空间以及修复后的历史建筑的建设进展，这些建筑将共同定义这一全新的城市街区。该奥运村是罗马门铁路货场总体规划的核心组成部分，承担着双重使命：在赛事期间为奥运运动员提供住宿，赛后则将转型为学生公寓和保障性住房。
如今的建筑师活跃于多个领域：从家具设计、景观规划、城市街区打造，到电影布景、摄影作品及视频创作。他们倾向于修复与改造旧建筑，而非一味新建，同时还投身于写作、研究与出版工作。部分建筑师为电子游戏设计虚拟空间，或是对外太空与水下的栖息地展开设想探索。另有一些建筑师则通过政治参与、社会活动或社区项目，直接与社会互动。许多建筑师还涉足生物学实验，测试新型材料，甚至扮演起科学家的角色。他们正致力于打破旧有叙事体系的束缚，推动建筑行业去碳化进程，通过将个人热忱与紧迫的社会及环境挑战相结合，不断突破职业界限，拓宽专业领域。
随着建筑行业发生如此多的变革，尤其是在近年来，人们不禁要问：面对全球危机和不断变化的社会需求，建筑师的角色正如何演变？跨学科合作能在哪些方面拓展建筑实践的范畴与影响力？在当今世界，除了传统设计技能之外，建筑师还需掌握哪些必不可少的技能？
幼儿园建筑长久以来自成一派，是设计与想象力交汇融合的领域。与大多数建筑类型不同，这些空间的设计不仅着眼于提供庇护和满足功能需求，更致力于塑造孩子们最初的好奇心、游戏体验和社交互动经历。纵观历史，幼儿园的设计随着教育理念的转变而不断发展，从最初简朴实用的风格，演变为如今能激发学习热情与探索欲望的精心规划环境。在此背景下，建筑不再仅仅是背景板 —— 它成为了一位无声的教育者，能够滋养孩子们的情感、认知与身体发育。
提出问题是挑战固有认知、为规划和建造开辟新可能的第一步。这些问题本身就具有价值，而当它们被分享并从不同的视角进行审视时，便能汇聚成更强大的力量。当这些问题与专业人士和品牌的经验相交织，便能碰撞出多元的观点，从而丰富相关的讨论。全球各地的设计博览会与活动已成为让这些对话深入开展的空间，促进了各方联系并激发了合作活力。在这一背景下，哥伦比亚已逐渐成为一个核心枢纽，作为一个平台，在拉美及加勒比地区推广建筑与设计，同时将该地区的声音带向世界舞台。
乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）宣布，将把塔什干一座建于1912年的工业建筑改造为当代艺术中心（CCA）。该中心将成为中亚首个致力于当代艺术与研究的永久性机构。该项目由 Karl Fournier 和 Olivier Marty 领衔的法国建筑事务所 Studio KO 操刀设计，将城市工业遗产的保护与该历史遗址的新文化身份融为一体。这座最初由以设计国库大楼（Treasury Chamber）而闻名的威廉·海泽尔曼（Wilhelm Heizelmann）设计的建筑，起初是作为塔什干首条有轨电车线路的柴油电站和车库而建。在为该市的电网服务了数十年后，该建筑于2019年移交给基金会，作为乌兹别克斯坦长期文化发展战略的一部分。在 Gayane Umerova 的领导下，该项目如今标志着在构建该地区当代文化基础设施方面迈出了重要一步。
今年，Maison&Objet（巴黎家居装饰博览会）与全市瞩目的巴黎设计周（Paris Design Week）携手合作，旨在发掘新锐设计师，为法国手工艺（métiers d'art）注入新价值，并以当代设计视角暂时重塑历史地标。两项活动均于9月4日开幕，使整个巴黎化身为一座全城狂欢的设计节日。各大画廊、展厅及概念店悉数开放，来自30多个国家的创意设计作品纷纷入驻著名历史遗迹。其丰富且多元的活动议程不仅被拿来与米兰设计周相媲美，同时也为巴黎在全球设计日程中赢得了独特的地位。本文精选了一系列具有建筑学意义的装置与展览，展现这两大设计盛会协同合作的丰硕成果。
在中医传统中，针灸通过在特定穴位精准施针来激发全身的自愈机制。城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）提出的针对性建筑干预理念，在中国及亚洲邻国都取得了成功，这些地区通过简单的干预措施实现了地方活化。尤其是图书馆，正为亚洲大陆带来深远的社会、文化和经济变革。
今日（9月2日），阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）第 16 届（2023 - 2025 年）的七位获奖者名单揭晓，此前于 6 月公布了入围的 19 个项目，并进行了实地评审。该奖项设立于 1977 年，旨在发掘并鼓励那些能够满足穆斯林聚居社区在物质、社会和经济方面的需求，同时兼顾其文化追求的建筑理念。为深入了解本届获奖者背后的理念，ArchDaily 主编 Christele Harrouk 采访了在该奖项任职逾四十载的 Farrokh Derakhshani。他将该奖项描述为“向世界传递的经过精心策划的信息”，且这一信息会随时代而演变。
在当代中日幼儿园设计中，建筑师正推动室内空间从单纯的容纳场所，转型为充满活力的多感官体验环境。这一转变契合发展心理学研究：儿童的空间认知始于通过触觉与操作实现的感知运动互动。因此，设计师格外注重材料运用与游戏化学习方式，突破传统教室的局限，打造出可触摸、能激发探索欲且深植于本土语境的成长空间。建筑本身成为教育工具，鼓励儿童通过直接的身体参与实现学习与发现。
CRA–Carlo Ratti Associati 与 Höweler + Yoon 联合设计了 AquaPraça。这是一个用于全球气候对话的漂浮聚集空间，将于2025年9月5日在第19届威尼斯国际建筑双年展上首次亮相。随后，它将跨越在大西洋前往巴西，作为意大利馆的一部分参与在贝伦举行的第30届联合国气候变化大会（COP30，举办时间为2025年11月10日至21日）。活动结束后，该项目计划作为贝伦文化基础设施的一部分，成为亚马逊地区的永久性漂浮地标。
VUILD 公布了为日本福岛设计的木结构足球场方案，该体育场未来将作为福岛联足球俱乐部（Fukushima United FC）的主场。该项目由 SportX 委托设计，将社区参与、创新的木结构和可持续策略相结合，使体育场不仅是一个实用的体育场馆，更成为复兴的潜在象征。设计灵感源自日本定期重建神社的传统——式年迁宫（Shikinen Sengu），这一概念引入了三大循环：资源、社区和工艺。
随着城市和社区逐步适应新的文化、环境和社交现实，建筑在塑造具有韧性、凝聚力与想象力的空间方面正扮演着更加重要的角色。本期Architecture Now聚焦于跨越不同大洲与建筑类型的六个近期项目，涵盖了从后工业景观改造到神圣建筑、文化展馆及市民中心等多元领域。无论是通过在温哥华和尤利希的重木结构创新、在俄斯特拉发的适应性再利用，还是通过在伦敦的儿童展馆、在印度的灵性中心，亦或是其在基辅的参数化教堂，每一个项目都生动诠释了设计如何在连接历史传承与现代创新的同时，促进人际联系、人文关怀与社区共建。
