欧洲文化中心（ECC）公布了2025年ECC大奖（ECC Awards）的获奖名单。该奖项从第七届“时间 空间 存在”（Time Space Existence）展览的参展者中选出，并于2025年11月23日展览在威尼斯闭幕之日正式揭晓。本届展览汇集了来自52个国家和地区的207个事务所，展示了响应“修复”（Repair）、“再生”（Regenerate）与“重用”（Reuse）主题的多元建筑与设计方法。这些奖项旨在表彰四个在原创性、执行力、叙事清晰度，以及对可持续发展、社区和建成环境未来等议题的前瞻性探索方面表现突出的项目。
2025年11月21日，第30届联合国气候变化大会（COP）迎来闭幕日。这一年度盛会汇聚了联合国成员国，旨在谈判国际气候协定并评估全球减排进展。本届大会在巴西港口城市贝伦举行。这座城市人口不足150万，被广泛视为进入巴西下亚马逊地区的门户。联合国气候变化大会（简称COP）始于1992年，是一个关于气候变化的多边国际决策论坛，共有198个“缔约方”（包括197个国家及欧盟）。大会旨在评估全球为实现《巴黎协定》核心目标所做的努力，即把全球平均气温较工业化前水平的升幅控制在1.5 °C以内。这一盛会汇集了各成员国领导人与谈判代表、商界人士、青年群体、气候科学家、原住民及民间社会力量，共同探讨实现这一气候目标的关键议题。本届COP30面临着诸多争议，包括因与化石燃料行业的关联而遭受强烈批评，所达成的协定被指脆弱且缺乏实质内容，以及难以将气候资金“从承诺转化为生命线”。
享誉全球的慕尼黑国际建筑建材博览会（BAU Munich）是世界上建筑、建材和建筑系统领域的领军展会。在此次盛会上，Orama Minimal Frames 展示了其在建筑框线系统技术领域的最新创新。该展览不仅为行业建立联系提供了平台，还展示了挑战传统门窗设计边界的前沿突破。
居住空间正在变小吗？随着城市高密度发展，全球人口持续向城市中心迁移——预计到2050年，这一比例将达到70%左右——人们的居住空间正变得日益局促。不断上涨的地价、高昂的建设成本以及单身家庭的激增，正促使开发商转向开发更小的户型和更紧凑的平面布局。与此同时，追求资源高效利用和极简生活的文化转变也推动了这一趋势。缩减的居住空间不仅能减少建材消耗、降低能源使用，还能引导人们过上更加克制、适度的小微生活。
由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策展的第19届威尼斯国际建筑双年展——“智能：自然，人工，集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）于2025年11月23日闭幕，并成为迄今为止参观人数最多的一届建筑双年展。尽管中央展馆因修缮而临时关闭，本届展览仍吸引了298,000名观众以及17,584名预展观众，打破了往届的观展纪录。展会共汇集了303个项目和758位受邀建筑师，并设有66个国家馆和11个平行展，展区分布在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）以及整个威尼斯的多个场地。
早在2022年4月，阿布扎比公布了由荷兰事务所 Mecanoo 设计的新自然历史博物馆的首批效果图。三年后，该博物馆于2025年11月22日正式向公众开放，展示了138亿年的科学与探索历程，并特别聚焦于阿拉伯地区。博物馆占地面积超过35,000平方米，其设计旨在与天然岩石构造产生共鸣。几何图案是贯穿始终的统一主题，五角形结构借鉴了细胞的形态。水和植被作为沙漠中生命的象征，在设计中也扮演着重要角色。建筑位于阿布扎比萨迪亚特文化区，馆内藏有稀有陨石、恐龙化石以及该地区史前景观的重建模型，将自然历史、故事叙述和沉浸式环境融为一体。博物馆希望通过互动展览、特别活动以及社区科学项目，鼓励各个年龄段的观众探索自然世界。
长期以来，城市的未来一直被“智能”所定义：即由传感器、数据和工程系统构成的网络。从交通流量算法到气候变化仪表盘，智慧城市曾许诺让城市生活变得更加优化、可衡量和可预测。然而，在技术如此丰裕的当下，一种本质性的东西似乎悄然缺席：那便是感知力。如今的城市正被赋予越来越强的信息处理能力，却越来越难以感知氛围、情感与关怀。
正如近期全球关于城市创新的讨论所表明的，接下来的挑战不在于增加更多设备，而在于培养全新的感知方式。一个具有感知力的城市能够倾听自身的气候、适应其居民，并对环境的微妙律动做出回应。在这种从“计算”向“感知”的转变中，建筑与城市设计正致力于重新将智能定义为一种共情形式。
学术项目能否开辟新路径，并为有关全球和地方性议题的公共讨论做出贡献？“2025年都灵理工大学建筑学生奖”（The 2025 Politecnico di Torino Architecture Students Award）旨在探讨这些问题，展示了如何将建筑研究、教学和实验性探索有机融入学校的课程体系之中。
赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）与 MANICA Architecture 联合公布了伯明翰城足球俱乐部新体育场的设计方案。该体育场将成为英格兰东伯明翰即将建设的伯明翰体育区的核心地标。这座拥有 6.2 万个座位的场馆计划建于博德斯利格林（Bordesley Green），是更广泛的城市重建战略的一部分，恰逢俱乐部成立 150 周年。该项目通过由电影制片人史蒂文·奈特（Steven Knight）主持的竞赛开发，旨在打造一个融入城市背景的多功能体育与文化场馆。
Louisiana Channel 是总部位于丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的网络视频平台。该平台近期推出了一部名为《Søren Pihlmann: Make Materials Matter》的新片。在 54 分钟的影片中，导演马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）与西蒙·魏赫（Simon Weyhe）带领观众一窥 Pihlmann Architects 创始人兼主持建筑师的工作与内心世界，展现了他对丹麦建筑的愿景、对建筑实践本身的思考，特别是他对材料的敏锐感知。这部影片还独家揭秘了今年威尼斯建筑双年展丹麦馆展览背后的工作过程与思考。在 Søren Pihlmann 的带领下，策展团队借此机会对丹麦在绿园城堡（Giardini）的永久展馆进行了改造和材料研究，将其转化为一个材料实验室和实验性建筑工地。由此诞生的是一场关注“过程”的展览，展示了重新思考和再利用现有结构与材料如何能够应对当下重大的建筑挑战。自今日（11月20日）起，该纪录片已在线上免费放映。
豪瑞可持续建筑基金会公布了2025年豪瑞奖的大奖（Grand Prize）得主，从全球每个地区各选出一个项目，以代表本届评选中最具影响力的可持续设计方法。本届大奖首次引入了“大奖”机制，以取代以往的分级奖项，旨在更好地认可多元的地区背景并避免等级化排名。获奖项目由多个评审团评选而出，评审团主席分别由藤本壮介（亚太地区）、Kjetil Trædal Thorsen（欧洲）、Sandra Barclay（拉美地区）、Lina Ghotmeh（中东与非洲地区）以及Jeanne Gang（北美地区）担任。这些获奖项目充分体现了基金会关于整体性、变革性和可推广性设计的原则。
在欧洲及更广泛的地区，建筑师正面临着一个转折点。随着排放目标的提高，伴随着原材料供应的紧缩以及气候承诺日益紧迫，建筑环境正被推向更深层次的审视，重新思考如何消费、循环和废弃资源。曾经被视作废弃物的东西，如今正展现出其作为沉睡的建筑档案的价值——一个等待被回收、重新估值或重新想象的城市材料生态系统。在这种转变中，建筑师开始扮演截然不同的角色：他们不仅是建筑的设计师，更是维持建筑运转的资源流动的组织者。
这种新兴的思维方式正在重塑建筑实践的基石。设计师们不再依赖冗长、掠夺性的供应链，而是开始构建自己的闭环网络，建立材料库、协商拆除协议，并参与到新型的“城市采矿”中。
长期以来，建筑空间一直被“永久性”所框定：功能固定的房间，清晰界定内外边界的立面。然而，当代生活却以重叠与过渡为特征：工作与居住、室内与室外、私密与公共。空间需求不断演变，要求建筑能够及时回应、适应变化，并在时间长河中历久弥新。
在此背景下，适应性不仅成为一种设计追求，更成为可持续发展的必然要求。能够随功能转换、气候变迁或全新生活方式而调整的建筑，得以延长自身寿命，并减少拆除或大规模翻新的需求。灵活性因而成为衡量建筑韧性的标准，使结构在数十年间依然保持生命力。然而，面对我们不断演变的居住与空间体验方式，建筑究竟该如何做出回应？
11月20日，敬请在线观看在意大利威尼斯直播的2025年豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）颁奖典礼。颁奖仪式正值第19届威尼斯国际建筑双年展闭幕周期间，届时将揭晓各赛区的大奖（Grand Prize）得主。豪瑞可持续建筑基金会（Holcim Foundation for Sustainable Construction）已公布了本届赛事的20个获奖项目，这些项目评选自五个赛区：亚太地区、欧洲、拉丁美洲、中东及非洲，以及北美。本届大奖引入了全新“大奖”（Grand Prize）模式，取代了以往的金、银、铜奖机制，旨在排除横向对比、更纯粹地突出卓越设计，并反映可持续设计实践背后的多元地域背景。
对于那些值得持久景仰的历史纪念物，修缮与保护实践往往被选择性地动用，以强化其声望并巩固其在历史遗产叙事中的核心地位。然而，那些本应传承下去的乡土建筑，却常常淡出了专家们挑剔的视线。构成我们城市肌理的排屋、店面和街区建筑，往往被任其破败，直至无法修复。而这其中流失的，远不止于美学价值。
如今，建筑界围绕人工智能（AI）的讨论已从前期的概念炒作转向了实际应用。建筑师与设计师正致力于探索如何通过智能化应用AI工具来驱动创新、构筑竞争优势。然而，在好奇与乐观情绪不断高涨的同时，事务所也不得不面对伴随AI应用而来的伦理与法律难题。
本周，在各个文化区和市民中心，一系列建筑新动态展示了在不断变化的环境、社会和经济压力下，机构与城市政府如何重塑未来。新的博物馆和歌剧院项目标志着对扩展公共文化基础设施的持续投入；而围绕达拉斯现代主义市政厅的争论，则揭示了当历史遗产保护面临不断增长的维护需求和重建压力时所产生的矛盾。与此同时，各地方政府正在推进新的监管工具以应对气候挑战，从悉尼和波士顿的电气化标准，到交通出行限制以及新兴的城市外交形式。这些动态反映出日益复杂的局面：建筑环境正通过文化雄心、环保目标以及公共决策模式转变的共同作用而不断演变。
2025年威尼斯双年展日本馆将探讨人工智能（AI）在建筑中不断演变的角色，并聚焦于“间”（in-between）这一概念。该展览由青木淳（Jun Aoki）策展，将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯双年展展区绿园城堡（Giardini）举行。展览探讨了AI在建筑设计中日益增强的自主性，并对人类能动性与机器智能之间不断变化的关系提出了思考。此次展览呼应了由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的年度总主题——“智能：天然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）。
长期以来，临海而居一直是人们向往的生活方式——温和的自然、私密的空间以及触手可及的水体，都散发着无尽的吸引力。从历史上看，海滨住宅往往偏向质朴与简约：这一方面是因为偏远场地的配套服务和材料运输较为困难，另一方面也是因为其魅力本身就在于能够更亲近自然风雨——更简单、更粗犷、更直接。
因此，早期的海滨住宅大多采用木结构。木材具有显而易见的优势：它轻便、适应性强、施工迅速，且无需过多重型机械即可完成搭建。尽管木材容易风化，且在富含盐分的潮湿环境中耐久性较差，但室外级木材所具有的原始、自然质感，进一步强化了人们对理想海滨住宅的向往。
德国法兰克福的德国建筑博物馆（DAM）推出了全新互动展览，展期为2025年10月25日至2026年2月8日，呈现了建筑拼装积木100年的发展历史。该展览由平面设计师 Claus Krieger、斯图加特应用技术大学（HFT）的 Andreas Kretzer 教授与 Philipp Reinfeld 教授及其学生，以及 DAM 团队共同开发，汇集了1890年至1990年间制造的约80套拼装积木。为了让观众切身体验，馆方将其中许多积木系统进行了等比例放大复制，并在八个核心游戏体验区供观众动手组装。此外，展览还融入了数字化元素，例如由 HFT 学生编程的虚拟现实（VR）模型世界。数十件拼装完成的模型直观展示了这些积木所蕴含的多元建筑设想，完整的展品系列也已收录在配套的手册中。同时，展览期间还将举办名为“How Small Can Architecture Be?（建筑能有多小？）”的公开竞赛，邀请大众提交微型建筑模型并进行现场展出。
公共空间依然是未建成建筑实验中最具活力的场所，展示了城市和建筑师如何设想无障碍性、人群聚集和公民认同。在这期由 ArchDaily 社区提交的“未建成项目”策划特辑中，精选的方案涵盖了公园、步行廊道、文化景观以及开放式城市环境，旨在吸引人们在此相遇、穿行、休憩并参与集体生活。这些项目并未将公共空间视作城市的消极废弃地，而是将其定位为关键的基础设施—塑造着城市健康、历史记忆与社会交往。
在新范式层出不穷的时代，当代酒店建筑正在重新审视新技术的采用、可持续性与节能原则的融入，以及用户体验的个性化定制。酒店的室内外空间设计正在被重新定义。从针对各地区气候特征的设计方案，到循环材料的应用以及生物气候设计，其核心目的均在于最大程度地减少对环境的影响。
1952年，美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）首次演出了他那部具有开创性意义的作品《4分33秒》（4'33''）。在整整四分三十三秒的时间里，管弦乐团没有发出任何刻意的声响。相反，人们听到的是呼吸声、肢体晃动以及平日里常被忽略的细微杂音。而在此处，这些声音都成为了作品本身的组成部分。凯奇通过这一创作揭示了绝对的静谧并不存在：即便不经刻意营造，声音也无处不在。
同样，每个建筑空间都有其独特的声景。声波随着所接触的材质、体量及表面而移动、反射、混响和消散。坚硬的墙壁和高挑的天花板会放大回声，而织物和多孔面板则能使其减弱。声学不仅是一项技术指标，更是一种物化了的聆听方式，一门介于感官知觉与情感共鸣之间的科学。正因如此，声学设计也极为复杂。从博物馆、宗教场所，到录音棚或剧院，不同的空间类型有着截然不同的声音逻辑。唯有洞悉这些细微差别，才能创造出以同样精准度包容乐音、人声与静默的空间。
城市汇聚了人类生存状态中最好与最坏的一面。它们集中了工作机会、社交网络和文化产出，但同时也暴露了深刻的社会不平等。在诸多形式的城市排斥中，包括交通、住房、休闲受限或安全问题。然而，有一种很少被讨论的形式，那就是“热不平等”（thermal inequality）。在低收入社区中，由于绿植、公园和透水地面较少，热量不断积聚，热不适感普遍存在，从而导致更高的能源消耗和健康风险。随着人们对气候危机担忧的加剧，这一讨论变得愈发迫切：极端高温不再仅仅是一种气候现象，更是空间不平等的具体体现。
