纽约建筑联盟（The Architectural League of New York）公布了第44届建筑联盟青年建筑师与设计师奖（Architectural League Prize for Young Architects + Designers）的获奖者名单。该竞赛每年都围绕一个由往届获奖者委员会所制定的主题展开。今年的主题是“Plot”（地块/构想），邀请参赛者探索“plot”在建筑中的作用——无论将其理解为土地、图纸还是方案，并思考这些框架如何塑造设计叙事和过程。该年度竞赛创立于1981年，旨在表彰北美地区的青年建筑师与设计师。
今年的活动采用线上线下结合的混合模式。线上系列讲座将于6月11日启动，届时将展示获奖者的方案演示并进行学术研讨。获奖者的装置作品将以实体或数字形式呈现，并在线上展览中进行展出。
在2025年大阪世博会上，于2025年4月13日至10月13日向公众开放的印度尼西亚馆将传统与前瞻性愿景相结合，契合了本届世博会的主题——“构建未来社会，想象明日生活”。展馆象征着“多元一体”的精神，灵感源自印尼丰富的海洋历史。其建筑结构采用艺术化的船体造型，代表着进步与韧性。昂扬向上的设计形态反映出印尼乐观进取的姿态：无惧挑战、坚定前行，并致力于实现宏伟目标。
DP Architects 集团携手 Kingsmen Exhibits，共同设计了 2025 年大阪世博会新加坡馆。随着该展馆于 4 月 13 日盛大开幕，目前已正式开馆迎宾。展馆的设计概念围绕“梦想成形之地”（Where dreams take shape）这一主题展开，旨在展现新加坡的独特文化与具有深远影响的创新成果。展馆外观呈一个高达 17 米的球体，外表皮由回收圆盘覆面，内部则打造了一个多感官体验展区，用于展示推动可持续未来的实践与创新举措。
德国建筑策展人、作家兼编辑克里斯汀·费雷斯（Kristin Feireiss）于2025年4月20日逝世。在长达四十多年的职业生涯中，费雷斯在推动建筑、城市发展与社会变革的国际公众对话方面发挥了举足轻重的作用。
费雷斯出生于1942年，曾在法兰克福歌德大学学习艺术史和哲学。1980年，她与黑尔佳·雷策（Helga Retzer）在柏林共同创立了“Aedes建筑论坛”，这也是欧洲第一家私人建筑画廊。1984年雷策逝世后，费雷斯继续将Aedes发展为一个享有盛誉的国际平台。自1994年起，她与汉斯-尤尔根·科默雷尔（Hans-Jürgen Commerell）合作，共同策划了350多场展览并编辑了相应的图录，进一步扩大了该论坛的影响力和覆盖面。2009年，两人还创立了“ANCB Aedes大都市实验室”，该实验室于2010年荣获德国创新奖。
作为2025年大阪世博会的一部分，由LAVA Architects设计的德国馆已于4月13日正式开馆，生动展现了循环经济的主题。该展馆此前曾以“Wa! Doitsu”（意为“哇！德国”）为题亮相，旨在探索围绕循环性的概念，展现“可持续发展讨论在术语层面的终极体现”。展馆设计致力于将所有消费品重新纳入经济循环、实现零浪费并最大限度减少资源消耗，这一主题贯穿于整个设计之中。
2025年日本大阪世博会于4月13日在日本大阪正式开幕。本届世博会菲律宾展馆由菲律宾建筑事务所Carlo Calma Consultancy Inc.设计，并由日本执行建筑设计及项目管理公司 Cat Inc. 合作完成。展馆以“编织”（Woven）为主题，展现了该国与自然的联系、其文化遗产以及社区价值观。围绕“自然、文化与社区：编织美好未来”这一主题，展馆旨在突显菲律宾的创造力、多样性以及对可持续发展的追求，同时邀请参观者深入了解其在文化与环境领域的重点关注方向。
2025 年大阪世博会于 2025 年 4 月 13 日在大阪的 Yumeshima 正式开幕。 在“为我们的生活设计未来社会”这一主题下，世博会着手探索三个关键的子主题：拯救生命、赋予生命和连接生命。 这些主题旨在通过展示尖端技术和创新解决方案如何应对全球挑战、促进对话和激发集体行动，将建筑和设计爱好者团结起来。
reSITE “青年设计师公开征集”（Young Designers Open Call）获奖结果现已公布。本次竞赛邀请新锐设计师为布拉格热门户外场所 Manifesto Market 设计一个兼具趣味与功能性的夏季装置，该场所因融合了美食、文化与社区氛围而广受欢迎。在全球 275 个注册团队中，共有 57 个团队按照竞赛要求提交了方案。2025 年 4 月 11 日，入围的 10 个设计方案在布拉格举办的线上线下混合活动中向国际评审团进行了汇报，参赛者通过现场及远程方式参与，他们分别来自埃塞俄比亚、厄瓜多尔、美国、墨西哥、土耳其、法国、白俄罗斯、格鲁吉亚和新西兰等国家。
全球建筑事务所 Populous 近日公布了为纽约自由人队（New York Liberty）设计的全新训练馆方案，该项目位于布鲁克林绿点区（Greenpoint）。这一耗资 8000 万美元的项目是一项由球员主导的计划，旨在为该女子职业篮球队服务并与其紧密合作开发。新建筑占地 7.5 万平方英尺（约合 6968 平方米），可远眺曼哈顿天际线。除了作为篮球训练中心外，该设施还旨在促进社区互动，并扩大球队在整个纽约市的影响力。
由总部位于卢森堡的 STDM architectes urbanistes 建筑都市规划事务所与日本 MIKAN 事务所联合设计，以“Doki-Doki – 卢森堡的心跳”（Doki-Doki – The Luxembourg Heartbeat）为概念的卢森堡国家馆，已在2025年大阪世博会上正式开馆。展馆的命名源自日语中表示“心跳”的拟声词，旨在表达喜悦与热情，并深化两国之间的纽带。同时，它也致力于让游客有机会发现卢森堡丰富的文化底蕴和多元特征。
MVRDV 和 Zecc Architecten 赢得了将海尔伦（Heerlen）的圣方济各教堂（St. Francis of Assisi Church）改造成公共游泳池的竞赛。这座教堂最初建于 100 多年前，自 2023 年起停止举办宗教仪式，这为市政府提供了将该建筑重新规划为社区用途的机会。这个适应性再利用项目被称为“圣水”（Holy Water），旨在让这座具有标志性轮廓的国家级纪念建筑在保留其历史元素的同时，赋予其新的社会功能。该设计由 MVRDV、Zecc Architecten、IMd Raadgevende Ingenieurs、Nelissen Ingenieursbureau 以及建筑经济咨询公司 SkaaL 合作完成，预计将于 2027 年底竣工。
Jenny E. Sabin 是一位美国建筑师、设计师和教育家，以其在建筑、计算和生物材料交叉领域的工作而闻名。 她将数字制造、响应性材料和仿生设计融入她的建筑实践中，并在纽约州伊萨卡市经营一家实验性建筑工作室——Jenny Sabin 工作室。 在接受路易斯安那频道采访时，她分享了自己从艺术家到科学家的个人历程，解释了如何在建筑规模上应用生物和材料系统，并讨论了她在康奈尔大学的教学和研究角色。 她详细阐述了通过响应性和适应性建筑的新策略将人们聚集在一起的兴趣。 在她看来，数字、物理和生物之间的联系定义了建筑发展的范式转变，与其他物理体验领域融合，创造了一个更加互联的未来。
Foster + Partners 正在为 Maratu&eacut; 制定一项全面的总体规划。该项目占地 1045 公顷，位于智利的 Puchuncaví 海岸。该项目专为 Inmobiliaria Maratu&eacut; 打造，旨在将现有的 Puchuncaví 城镇与其海岸线重新连接，同时保护并提升该地区多样化的自然景观。该总体规划旨在为长期发展建立一个可持续的框架，以平衡住宅增长与环境保护。
Marianne McKenna 与 Shirley Blumberg 作为 KPMB Architects 的创始合伙人，荣膺 2025 年度加拿大皇家建筑学会（RAIC）金奖。该奖项是该机构的最高荣誉，旨在表彰通过作品和影响力为加拿大建筑做出深远且持久贡献的个人。RAIC 金奖将于今年 6 月举办的 RAIC 建筑大会上正式颁发。
BWM Designers & Architects 刚刚完成了 2025年大阪世博会 奥地利馆的设计。该展馆以“奥地利：谱写未来”（Austria. Composing the Future）为题，从音乐的视角重新诠释了本届世博会“构建未来社会，想象明日生活”的主题，寓意着未来不仅是设计出来的，更是谱写出来的。展馆及展览由设计团队与 facts and fiction 创意公司合作打造，带领观众踏上探索奥地利音乐传承并见证其迈向未来的旅程。这座占地 900 平方米的展馆位于“赋能生活”展区，介于瑞士馆 and 乌克兰馆之间。
近期，多家建筑事务所公布了新项目，反映出城市规划向整合及环境响应方向的持续转变。从欧洲到中东，再到北美，这些提案在空间创新与长期可持续性之间取得了平衡，不论是通过无车生活、被动式性能策略，还是采用适应性模块化建造。有些项目对基础设施和公共机构进行了重新想象，另一些项目则在探索城市密度如何与自然生态系统共存。本期 Architecture Now 重点介绍了一系列近期公布的总体规划、文化建筑和住宅社区，它们为构建兼具生态与社会韧性的建筑环境提供了全新范式。
2025 年的科切拉音乐与艺术节延续了将大尺度当代艺术与音乐相结合的传统，将帝国马球场转变为充满活力的沉浸式装置的景观。在公共艺术公司（PAC）的 Raffi Lehrer 策划下，艺术总监 Paul Clemente 与 Goldenvoice 合作，今年的活动通过全新委托创作的作品和回归的艺术家，探索运动、幻觉与无常的主题。自 2016 年以来，科切拉音乐节的艺术项目已发展成为一个多学科平台，其大部分制作工作均在内部和现场完成。2025 年的音乐节将在两个周末举行，分别为 4 月 11 日至 13 日以及 4 月 18 日至 20 日。今年的音乐节除了常设展览和回归展品外，还包括三件全新委托创作的艺术装置。
由 BIVAK Studio 联合 Tér és Forma Szeged Építéstervező Ltd. 设计的匈牙利建筑中心与博物馆已获得建筑规划许可，为正式动工铺平了道路。该项目位于匈牙利布达佩斯的 Városligeti Fasor 大道与 Bajza 街交汇处，旨在城市语境中打造一个文化与专业枢纽。在 2023 年 12 月由匈牙利艺术院举办的国际两轮公开设计竞赛中，该方案脱颖而出，被评选为获胜作品。
2025 年米兰设计周和米兰国际家具展。米兰设计周于 4 月 7 日至 13 日举行，汇集了建筑、设计和材料创新交叉领域的各种临时装置。 这些特定场域的作品遍布整个城市的历史遗迹、庭院和展览场馆，探索了可持续性、无常性、感官体验和空间互动等概念。 建筑工作室、设计师和艺术家与品牌和机构合作，创造能够反映环境的环境，同时提出新的方法来设计、体验和构建空间。 以下精选内容突出了本周展出的十件装置，反映了各种设计方法、材料和空间概念。
2025年大阪世博会葡萄牙馆以“海洋，蓝色对话”（Ocean, The Blue Dialogue）为主题，为游客提供沉浸式探索体验，展示海洋作为生命源泉与可持续发展基石的重要意义。该展馆由日本建筑师隈研吾设计，旨在反映葡萄牙与海洋在历史、文化和经济上的深厚联系，通过建筑与叙事铺陈，开启一场连接过去、现在与未来的旅程。展馆近期在“启发生命”（Empowering Lives）展区正式揭幕，毗邻由 Lina Ghotmeh Architecture 设计的巴林馆以及由 BWM Architects 设计的奥地利馆。
法国建筑事务所 Coldefy 与意大利建筑事务所 CRA-Carlo Ratti Associati 联手打造的“生命剧院”（Theatre of Life）已正式落成。作为 2025 年大阪世博会的法国国家馆，该展馆将向游客开放至 10 月 13 日。展馆融合了自然与人工栖息地，旨在阐明设计如何连接人类与非人类世界，同时展示法国对文化和自然环境做出的贡献。在展陈空间中，观众将受邀探索法国多元的生态系统，重新寻回与大自然的紧密联结。
2025年大阪世博会瑞士馆的最新照片近日公布。该展馆由 Manuel Herz Architekten、NUSSLI 和 Bellprat Partner 在赢得设计竞赛后联合设计，展馆以“从海蒂到高科技”（From Heidi to High Tech）为主题，引导游客穿梭于五个空间区域。这一装置在多感官环境中，将瑞士的文化叙事与技术发展融合在一起。呼应本届世博会“构建未来社会，想象明日生活”的总主题，展馆采用轻质膜结构设计，旨在最大程度减少对环境的影响，不仅有助于快速建造，也进一步加深了两国之间的关系。
彼得·库克与乐高集团合作，为蛇形画廊设计游戏馆。该展馆将于6 月 11 日开放，以纪念世界游戏日，位于伦敦肯辛顿花园蛇形湖南部附近。 该展馆由 Pablo Wheldon 和 Cong Ding 共同开发，是蛇形画廊、乐高集团、皇家公园和 CONSUL 之间的合作项目。 该项目建立在蛇形画廊通过公园内的临时装置将建筑、设计和公众参与联系起来的更广泛努力之上。
Reed Hilderbrand Landscape Architecture 景观设计事务所公布了其为美国德克萨斯州圣安东尼奥植物园（San Antonio Botanical Garden）制定的战略总体规划方案效果图。该规划旨在引导这一公共景观的未来发展，体现了以提升无障碍性、促进生态保护和推广园艺教育为核心的长期目标。愿景中包含一个全新的园艺校区以及一座为该场地量身定制的公共温室。温室由总部位于纽约的建筑设计事务所 SO-IL 担纲设计，该公司在布鲁克林的住宅项目 450 Warren 曾被 ArchDaily 读者评选为 2024 年度建筑大奖住宅类冠军。该总体规划旨在打造一个更具生态可持续性的环境，同时提升游客在这片占地 38 英亩的植物园中的游览体验。
