2026年6月，翻修一新的莫里剧院（Teatro Mauri）在曾是智利主要港口的瓦尔帕莱索（Valparaíso）的贝拉维斯塔山（Cerro Bellavista）重新开门迎客。该建筑是拉丁美洲现代主义遗产的一部分，毗邻诗人巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）的著名故居之一——塞巴斯蒂安娜（La Sebastiana）。它由建筑师阿尔弗雷多·瓦尔加斯·斯托勒（Alfredo Vargas Stoller）设计，他也是瓦尔帕莱索其他现代建筑地标的作者，例如终身合作社大楼（Edificio Cooperativa Vitalicia）以及位于比尼亚德尔马（Viña del Mar）的瓦尔加斯住宅群（Conjunto de Viviendas Vargas）。莫里剧院于1951年开业，最初作为演出和电影放映场所。在20世纪90年代初的一场大火后，它逐渐破败，仅偶尔作为当地派对和活动的举办地。2015年，智利作家与翻译家协会（SCD）购得该建筑，并委托建筑师劳拉·加里多（Laura Garrido）和格雷戈里奥·加雷顿（Gregorio Garretón）进行修复。
每年的7月11日是世界人口日，旨在引导人们关注重塑全球社会的人口趋势。2026年，联合国以“实现年轻人的希望与抱负——立足当下，面向未来”为主题纪念这一节日，强调了年轻人关于教育、就业、住房、人际关系和家庭生活的决策，如何日益受到其所居住城市的影响。本次活动基于对73个国家、10.8万多名青年进行的全球调查报告《生活、选择与未来》（Lives, Choices and Futures），强调了人口变化与城市社会、经济及空间状况之间的紧密联系。
阿布扎比 Dar al Funoon 艺术中心是由已故建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的全新表演艺术机构，也是其晚期代表作之一。这座地标性建筑的名字译为“艺术之家”，由阿布扎比文化和旅游部委托设计，旨在打造一个全球性的表演艺术中心，预计于 2030 年正式开放。该项目不仅是盖里在阿布扎比的又一力作（他的其他当地作品还包括即将落成的阿布扎比古根海姆美术馆），也是在该市于 2021 年被联合国教科文组织评为“音乐之都”后的又一文化建设里程碑。
摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）在一组全新的摄影系列中，记录了赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）在上海西岸滨江设计的公共展厅——“西岸漩心”（West Bund Orbit），展现了该项目不断演变着的建筑特质。该建筑坐落于黄浦江畔的徐汇区，旨在成为该地区新兴金融城内的文化地标，同时延伸了这一全新规划的滨江公共空间网络。相较于仅仅将建筑视为一个孤立的实体，克莱门斯的摄影作品更侧重于探讨建筑、动线与景观之间的关系，展现了项目中交织的步道与层叠的形态如何与滨江及周边城市产生共鸣。
本周属于艺术，文化建筑在全球范围内占据了新闻头条。众多重要机构的地标性建筑迎来了关键的建设与设计里程碑，从上海大歌剧院到阿布扎比全新的表演艺术中心；与此同时，两个通过国际竞赛选拔的新美术馆项目也正式公布。此外，建筑作为展览主题本身也成为了焦点，沙迦建筑三年展公布了其参展人员名单，而奥地利也揭晓了其在 2027 年威尼斯建筑双年展上的国家馆提案。 除了这些进展，本周的新闻速递还涵盖了三个即将动工的城市设计项目：在韩国首尔，狎鸥亭（Apgujeong）地区的一处全新滨水社区将住宅塔楼与连接城市和汉江的公园绿地融为一体；在威尔士加的夫（Cardiff），横跨塔夫河（River Taff）的人行与自行车道桥将滨水社区与沿岸的新住宅区连接起来；而在印度南部城市班加罗尔（Bengaluru），艺术与摄影博物馆（MAP）正在扩建其公共园区，在增设全新市民与文化设施的同时，还在泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）一处联合国教科文组织生物圈保护区内打造一座全新的大型雕塑公园。
墨西哥雕塑家佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）发展出了一种跨学科的实践，涵盖了雕塑、建筑、社会参与和行动主义。雷耶斯接受过建筑师培训，他将雕塑既视为一种材料，也视为一个集体过程，将传统石雕与旨在应对当代社会问题的参与式项目结合起来。他的作品经常探索转化，无论是通过物理材料还是社区行动，将雕塑定位为重构社会现实的工具。在 2025 年接受 路易斯安那频道（Louisiana Channel）的采访中，雷耶斯讨论了建筑对其艺术实践的影响、“社会雕塑”的概念，以及在日益自动化的世界中保护传统手工艺的重要性。
总部位于马德里的 Studio Campo Baeza 建筑事务所与基多本地的 Maoda 事务所携手，赢得了在基多设计新厄瓜多尔国家博物馆（MUNA）的国际竞赛。在竞赛的第二阶段，他们的方案——“太阳的回响”（Echoes of the Sun）从17个入围作品中脱颖而出，获得了国内外评审团的青睐。这项公开竞赛最初吸引了来自全球的148支团队参赛，其中20支团队入围并深化了设计方案，最终的获胜方案于2026年7月6日在基多举行的公开仪式上正式揭晓。
大巴黎地区塞甘岛（Île Seguin）上一个致力于当代艺术的新空间将于2026年10月开幕。这一名为“Large”的新文化机构将落户于一栋由加泰罗尼亚建筑师、普利兹克建筑奖得主 RCR 建筑事务所（RCR Arquitectes）设计的建筑中，这也是该事务所在巴黎的首个项目。该项目位于“艺术之角”（La Pointe des Arts），这是塞甘岛前工业区的大规模改造项目，旨在打造一个占地超过53,000平方米、以艺术和文化为核心的综合体。该项目的建筑体量遵循了让·努维尔建筑事务所（Ateliers Jean Nouvel）在总体规划中提出的层叠概念。该机构将以“想象的引擎：从雷诺收藏杰作到今日艺术家”（Imaginary Engine: From Masterpieces of the Collection Renault to Artists of Today）展览拉开帷幕，汇集来自23个国家的55位艺术家，共同探讨人与机器的关系，致敬该场地的工业历史以及雷诺数十年来与艺术家的合作。
MVRDV 获选设计 Inaura，这是一座多功能酒店及住宅塔楼，位于迪拜市中心，由 Arada 开发。该项目高 210 米，坐落在迪拜市中心与商业湾（Business Bay）之间，可欣赏哈利法塔和迪拜喷泉的景观。在竞赛之后，MVRDV 将继续作为设计监护方参与，而总部位于迪拜的 Dewan Architects + Engineers 将担任首席顾问。其内部空间将基于 MVRDV 的概念进行设计，旨在契合开发商对健身、康养和生活方式相关规划的关注。
奥地利宣布将以名为《Koncesija / Konzession / Concession(e)》（意为“特许权”）的项目参与第20届威尼斯国际建筑双年展。该项目由建筑师阿德娜·巴巴赫梅托维奇（Adna Babahmetović）、艾娜·巴巴赫梅托维奇（Ajna Babahmetović）以及策展人塞巴斯蒂安·赫格林格（Sebastian Höglinger）共同策划，提议通过合作特许的方式，将奥地利馆临时出让给波斯尼亚和黑塞哥维那（波黑）使用。该方案通过奥地利公开竞赛选出，针对波黑在拥有众多历史国家馆的绿园城堡（Giardini）展区中缺乏展馆的现状做出回应，以此探讨国家代表性、外交关系以及建筑交流等议题。
由Snøhetta设计的上海大歌剧院目前已进入最后施工阶段。该建筑正为2026年10月17日的正式开幕做准备，届时将开启开幕演出季，带来包含47部优秀剧目、共计82场演出。这一全新文化地标的设计方案源自2016年的一场国际竞赛，Snøhetta凭借其螺旋展开的扇面造型设计在竞赛中脱颖而出。2019年，该事务所联合华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects和永田音响设计（Nagata Acoustics），正式受托负责该建筑从概念到落成的全过程。作为旨在强化上海国际文化与创新中心地位的宏大文化总体规划的一部分，该项目最初计划于2025年完工。
“性别平等仍然是建筑界亟待解决的问题。在全球范围内，女性建筑师仅占该行业的约三分之一或更少。”这是纪录片《跨国叙事：向南亚建筑界女性致敬》（Transnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture）的开篇词。该片是第四届“莉莉·赖希建筑平等研究基金”（Lilly Reich Grant for Equality in Architecture）的研究成果。该基金由密斯·凡·德·罗基金会发起，旨在促进建筑实践中机会均等，并支持研究和传播那些曾被不公地忽视的建筑界贡献。在此背景下，这部由 Igea Troiani 博士、Mamuna Iqbal 博士、艺术家兼学者 Paula Roush 以及电影制作人 Rime Tsujino 共同创作的纪录片，展现了六位南亚裔女性建筑师的个人经历，她们分别是 Sumita Singha、Chitra Vishwanath、Sara Khan、Fauzia Qureshi、Sajida Vandal 和 Neelum Naz，其职业生涯横跨印度、巴基斯坦和英国。
“描绘新世界”（Map the New World）是由日本国土交通省（MLIT）主导的 PLATEAU 项目的口号。该项目旨在开发并推广能够展现日本全国城市多样性的三维（3D）城市模型。日本共有744个城市，其中包括14个百万人口以上的大都市、190个常住人口在10万至100万之间的城市，以及540个常住人口在1万至10万之间的城镇。截至目前，已有250多个城市的三维模型通过该国公共地理空间信息中心（G-Spatial Information Center）作为开放数据发布，用户也可以直接通过网页端进行查看。据日本官方介绍，该项目旨在通过为社会提供应对地方挑战的新工具，来增强城市韧性。这不仅涉及城市空间建模，还包括与地方政府、私营企业及技术社群的通力合作。此外，该项目还对近期闭幕的大阪世博会场地进行了数字化重建。
2026年5月20日，在阿塞拜疆巴库举行的世界城市论坛（WUF）颁奖典礼上，国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合公布了第三届“UIA 2030奖”（UIA 2030 Award）的获奖名单。该双年奖旨在表彰为实现联合国可持续发展目标（SDGs）做出切实贡献的已建成项目。奖项邀请建筑师提交建筑、景观和城市设计项目，以应对环境、社会和经济方面的紧迫挑战。奖项共设六个类别：可持续水资源管理、促进安全工作环境、提供充足且经济适用房、高效包容性规划、提供绿色与公共空间以及气候韧性。
第三届奖项于2025年7月启动，随后于次年1月公布了来自UIA全球五个区域的入围项目。在最终评审阶段，评审团选出了各类别的大奖（winning）、高度赞誉奖（highly commended）和优秀奖（commended）项目，获奖作品分布于中国、孟加拉国、印度、泰国、墨西哥、秘鲁、哥伦比亚、西班牙、肯尼亚、摩洛哥和美国。
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MVRDV与Balance Architettura公布了他们为意大利都灵市立现代与当代艺术美术馆（GAM）进行改造的设计提案。此前，两家事务所在2025年12月的一场公开竞赛中脱颖而出。该项目旨在恢复这座建于1959年的美术馆建筑的空间品质，同时引入全新的展览策略、向公众开放的藏品库房，以及能够适应不断变化的策展需求的灵活展陈系统。该提案不仅是一次建筑修复，更是一次机构转型，旨在重新建立美术馆与周边城市的连接，同时使其适应现代策展和公众参与的方式。该项目得到了都灵美术馆基金会（Fondazione Torino Musei）的支持，并由圣保罗公司基金会（Fondazione Compagnia di San Paolo）资助，预计将于2027年下半年开工。
尼日利亚裔建筑师 Blossom Eromosele 设计了 “AllSpace”，这是一款灵感源自传统非洲建筑的模块化住宅设计。该项目是施华洛世奇基金会（Swarovski Foundation）第四届“创意筑未来”（Creatives for Our Future）全球导师与资助计划的入选作品，该计划与联合国伙伴关系办公室（United Nations Office for Partnerships）合作开展。在最终入选的六个项目中，AllSpace 旨在应对当前的尼日利亚难民危机，为难民营提供低成本、太阳能供电的住房解决方案。
自 2025 年 8 月以来，在美国达拉斯，关于其现代地标建筑之一——由贝聿铭及合伙人建筑师事务所设计的达拉斯市政厅的未来命运，争论愈发激烈。本月，由于对该建筑长期疏于维护以及需要巨额投资的担忧日益增加，达拉斯市议会将继续权衡是否对这座有着 47 年历史的建筑进行修缮、出售还是拆除。10 月下旬，市议会议员开始举行公众听证会和委员会会议，以收集居民意见。历史建筑保护人士和部分议员敦促对修缮方案和历史地标认定进行全面研究，而其他议员则强调了财政和运营方面的考量。
支持保护的一方强调该建筑在市政和建筑学上的重要意义，而主张拆除的一方则指出其高昂的维护成本以及该中心地带地块的重新开发潜力。一项旨在“拯救达拉斯市政厅”的请愿书目前仍在征集签名，该请愿呼吁市议会成员暂停拆除计划，并委托开展一项透明的修缮研究。与此同时，市长表示，在决定城市是应该搬迁还是投资修缮之前，他希望先审视所有事实。这一案例使得全球面临不确定命运的现代主义地标名单进一步拉长，并引发了关于城市文化遗产和公共基础设施的更广泛的文化讨论。
由赫尔佐格和德梅隆设计的香港 M+ Museum 博物馆，将著名的 “建筑电讯小组” 的所有作品全部买了下来。据建筑师杂志（Architect’s Journal）报道，这些藏品售价为180万英镑，目前已得到英国文化大臣杰里米•赖特的批准。
此次售卖并非没有争议，遭到了艺术委员会艺术品和文物出口审查委员会的反对。 该委员会曾试图推迟这项售卖，直到找到一位愿意将这些藏品留在英国的买家。
9月30日至10月7日，马德里将作为主角城市迎来2019年第十六届建筑周。本届活动由马德里官方建筑师协会（COAM）通过COAM建筑基金会主办。
为致敬墨西哥丰富多样的色彩，物品博物馆（MODO）推出了全新临时展览：“México a COLOR”（色彩墨西哥）。该展览由安娜·埃莱娜·马莱特（Ana Elena Mallet）和马里亚诺·马罗金（Mariano Marroquín）共同策展，从文化视角重新审视了墨西哥人对色彩的感知，以及色彩对艺术和设计领域的影响。观众在观展时，首先将体验到民间艺术中如何通过色彩概念来构建身份认同。随后，这一元素被提炼为艺术创作中的独特特征，并最终成为推动国家现代化进程的媒介。
巴塞罗那都会区（AMB）通过大都市土地开发与资产管理研究所（IMPSOL），已在桑特费柳-德略夫雷加特（Sant Feliu de Llobregat，西班牙巴塞罗那）的 Anselm Clavé 街开工建设新一批保障性住房（VPO）。该项目的设计与施工监理由 MAIO Architects 建筑事务所的 Guillermo López 负责。
Foster + Partners 公布了迈阿密一座全新 54 层综合塔楼的设计方案。该塔楼将作为对冲基金 Citadel 的新总部，预计在建筑高层拥有 34 层的办公空间和 212 间酒店客房，此外还配有商业零售空间。除 Foster + Partners 担纲设计建筑师外，AAI Architects 担任执行建筑师，Field Operations 担任景观建筑师。据 Citadel 透露，该项目预计将于 2025 年动工。
每年八月，内华达州的黑石沙漠（Black Rock Desert）都会化身为一座充满活力的城市，迎来为期一周的火人节（Burning Man）。这一节日的压轴仪式是焚烧一个巨大的木制人形玩偶。该节日创立于1986年，以其别具一格的艺术装置和震撼的沙漠景观而闻名。尽管这些装置的表现形式各异，但都围绕着一个年度主题展开。本届火人节的主题“愈奇愈妙”（Curiouser & Curiouser）灵感源自刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）《爱丽丝梦游仙境》中的“疯帽子”一角，旨在引导参与者心怀好奇，拥抱奇幻与未知。今年的核心神庙装置由 Caroline Ghosn 设计，寓意团结与相互尊重。按照火人节的传统，神庙的设计方案是通过国际竞赛选拔而出的。
