Nour Fakharany

建筑师,城市主义者,ArchDaily的内容编辑。在埃及开罗出生和长大。

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乌克兰组织 Livyj Bereh 凭以社区为中心的建筑实践荣获 2024 年皇家艺术研究院多夫曼奖

乌克兰志愿组织 Livyj Bereh 被授予 2024 年皇家艺术研究院多夫曼奖(Royal Academy Dorfman Prize),并获得 10,000 英镑(约合 12,000 欧元)的奖金。该奖项旨在表彰对建成环境未来产生重大影响的新锐建筑人才和创新实践。在多夫曼基金会(Dorfman Foundation)的支持下,多夫曼奖重点关注超越传统边界、拥抱大胆创新理念和社区驱动型方法的设计作品。

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2025年首届哥本哈根建筑双年展公布“慢下来”主题

首届哥本哈根建筑双年展(Copenhagen Architecture Biennial)将于2025年9月18日至10月19日举行,日前公布了其首届策展主题——“慢下来”(Slow Down)。该双年展由CAFx主办,在创立于2014年的年度哥本哈根建筑节的基础上发展而来,如今已演变为一个更具规模的国际平台,旨在深化公众对建筑议题的参与。这一转变标志着关注点的转移,即围绕人造环境在塑造社会和应对当代挑战中所扮演的角色,展开更全面、更长期的对话。

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国际建筑师协会(UIA)公布第二届2030年可持续建筑奖获奖名单

国际建筑师协会(UIA)联合联合国人居署(UN-Habitat),于近日公布了第二届 UIA 2030 奖(UIA 2030 Award)的获奖名单。这一备受瞩目的奖项旨在表彰在推动联合国《2030年可持续发展议程》和《新城市议程》方面做出杰出贡献的建筑项目。UIA 2030 奖通过表彰秉承可持续设计原则的项目,致敬那些为实现可持续发展目标11(SDG 11)——“建设包容、安全、有韧性和可持续的城市和人类住区”做出贡献的杰出之作。

本届奖项共收到来自 33 个国家的 100 份申报方案。在第一阶段中,评委会选出了代表 UIA 五大区域的入围项目,这五个区域包括:西欧、中东欧与中东、美洲、亚洲与大洋洲,以及非洲。这些入围项目随后进入第二阶段,通过提交三分钟的视频,展示项目的实际运行情况及其与可持续发展目标的契合度。六大类别的最终获奖者已于 2024 年 11 月 4 日至 8 日在埃及开罗举办的第十二届世界城市论坛(WUF12)上正式揭晓并接受表彰。这一两年一度的赛事展现了全球建筑师如何通过推进可持续、有包容性的城市解决方案,来应对全球挑战并构建面向未来的韧性社区。

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西班牙玩具庇护所与伊朗艺术中心:8个由 ArchDaily 社区提交的概念性文化中心

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每个月,ArchDaily 的编辑们都会围绕特定主题或空间类型,精选出一系列向平台提交的概念设计项目。这些项目由全球大大小小的建筑事务所设计,并通过公开通道提交至 ArchDaily 平台,从而构建起一个全球建筑从业者分享作品的专业社区。无论是纯粹的概念方案、竞赛投标作品,还是早期阶段的设计草案,我们都非常欢迎。投稿通道对所有人开放。如果您也希望参与,请按照此处的说明提交您的作品。

2025年威尼斯双年展澳大利亚馆探索原住民知识体系

澳大利亚建筑师学会公布了即将举办的第19届2025年威尼斯国际建筑双年展澳大利亚馆的创意总监人选。受邀领导该项目的迈克尔·莫斯曼(Dr. Michael Mossman)博士、埃米莉·麦克丹尼尔(Emily McDaniel)以及杰克·吉尔默(Jack Gillmer)将共同呈现名为“HOME”的展览,该展馆将聚焦澳大利亚的自然环境与原住民知识体系。

纽约哈德逊广场 Vessel 在关闭三年后重新开放,并采取全新安全措施

2024年10月,位于纽约市哈德逊广场(Hudson Yards)的“The Vessel”在因多起自杀事件而关闭近三年后,重新对公众开放。这一座150英尺(约45.7米)高的巨型阶梯地标由Heatherwick Studio 设计并于2019年首次开放。由于在18个月内有四名25岁以下的年轻人在此不幸自杀,该建筑于2021年1月关闭。这组由摄影师 Paul Clemence 拍摄的系列照片记录了重新开放后的“The Vessel”,为人们展现了其全新面貌,并重新审视了它在城市中所扮演的角色。

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由彼得·卒姆托设计的洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)大卫·格芬展馆定于2026年4月开幕

洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)宣布,由瑞士建筑师彼得·卒姆托(Peter Zumthor)设计的新大卫·格芬展厅(David Geffen Galleries)将于2026年4月在美国洛杉矶向公众开放,这一消息最初发布于LACMA的出版物《Unframed》。该展厅的最终设计于2019年获批,其落成标志着LACMA园区重建计划迈出重要一步,将为博物馆拓展展陈空间并升级配套设施。

由彼得·卒姆托设计的洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)大卫·格芬展馆定于2026年4月开幕 - Imagem 1 de 4由彼得·卒姆托设计的洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)大卫·格芬展馆定于2026年4月开幕 - Imagem 2 de 4由彼得·卒姆托设计的洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)大卫·格芬展馆定于2026年4月开幕 - Imagem 3 de 4由彼得·卒姆托设计的洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)大卫·格芬展馆定于2026年4月开幕 - Imagem 4 de 4由彼得·卒姆托设计的洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)大卫·格芬展馆定于2026年4月开幕 - 更多图片

OMA 与 WITH Architecture Studio 将改造澳大利亚珀斯音乐厅

西澳大利亚州政府宣布将对珀斯音乐厅(Perth Concert Hall)进行翻新。这座拥有51年历史的建筑已被列入文化遗产名录,在该市的文化版图中占有举足轻重的地位。音乐厅最初由建筑师 Jeffrey Howlett 和 Don Bailey 设计,此次大规模升级将由 OMA 澳大利亚事务所与总部位于珀斯的 WITH Architecture Studio 联合主导。该项目计划于2025年初开工,旨在为西澳大利亚交响乐团(WASO)打造一个现代化的基地,并通过增设全新的公共空间、升级便利设施和改善座椅布局来提升访客体验。

2024年世界城市日:以保护、创新与韧性重塑城市未来

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为迎接作为“城市十月”(Urban October)收官之作的世界城市日,今年的主题——“青年引领气候与地方城市行动”,反映出由地方社区和前沿政策共同推动的可持续城市解决方案正呈现蓬勃发展之势。环顾全球,面对从气候危机到文化遗产保护等种种挑战,各国城市对韧性、保护与创新的需求日益迫切。这些行动昭示了全球城市规划的大势所趋——可持续性、适应性以及包容性的社区诉求正逐渐成为核心。

在本次专题中,ArchDaily 梳理了今年全球城市经历的变革性更新,并将其划分为不同的主题板块,以展现 2024 年城市设计与政策不断演进的本质。诸如巴塞罗那兰布拉大道(La Rambla)的大规模翻新以及芝加哥历史性摩天大楼的保护行动,彰显了对城市遗产的坚守;而威尼斯和洛杉矶的一系列举措则积极应对了过度旅游和住房压力,在城市增长与宜居性之间寻求平衡。与此同时,一系列宏伟的总体规划相继出炉,其中包括塔林和康涅狄格州工业遗址的重构与复兴,反映出城市对自身空间肌理的重新审视。最后,哈尔科夫和土耳其的灾后重建则突显了韧性主导型设计的紧迫性,旨在确保城市即使在艰难时期也能屹立不倒并持续演进。总而言之,这些最新动态共同勾勒出重塑全球城市景观的关键力量。

Coldefy 赢得为阿尔巴尼亚地拉那公共行政中心设计的国际竞赛

法国建筑公司 Coldefy与阿尔巴尼亚工作室 Atelier 4、Sempervirens 和意大利公司 AEI Progetti 合作,刚刚赢得了为阿尔巴尼亚地拉那公共行政中心设计的国际竞赛。这个 31000 平方米的项目将把 20 多个政府机构汇聚在一起,旨在提高行政效率,同时促进公众可达性和参与度。

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2025年大阪世博会摩纳哥馆探索地中海与日本园林,以此作为文化和谐的象征

在2025年大阪世博会上,摩纳哥馆探索了地中海与日本景观的融合,通过建筑与景观设计构建了一场独特的文化对话。展馆设计以地中海与日本庭园元素的和谐交融为核心,体现了摩纳哥的全球倡议及其对生态保护的承诺。展馆呼应了本届世博会“呵护奇迹”(Take Care of Wonder)的主题,邀请游客体验一处颂扬自然与文化的迷人且宁静的环境。

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查普门泰勒公布萨迪亚特岛滨海住宅,为阿联酋阿布扎比新兴文化枢纽再添新标杆

查普曼·泰勒(Chapman Taylor)设计的萨迪亚特海滩区住宅项目已正式步入施工阶段,标志着萨迪亚特岛(Saadiyat Island)不断扩张的文化与住宅版图迎来了新的进展。这一滨水项目是 Nael & Bin Harmel 开发的萨迪亚特岛更大规模总体规划的一部分,邻近阿布扎比市中心,将提供包括公寓、联排别墅和别墅在内的多种住宅选择。

由阿布扎比旅游局规划的萨迪亚特岛是一处占地 27 平方公里的文化与住宅开发项目。该项目旨在容纳超过 15 万人的社区,将城市空间与自然景观有机结合,汇集了众多文化机构,如展示国际艺术藏品的让·努维尔建筑事务所(Ateliers Jean Nouvel)设计的阿布扎比卢浮宫,以及即将落成的阿布扎比古根海姆美术馆。 此外,其他在建项目还包括由福斯特建筑事务所(Foster + Partners)设计、预计于 2025 年向公众开放的谢赫扎耶德国家博物馆(Sheikh Zayed National Museum)(旨在展示阿联酋的文化遗产),以及同样预计于 2025 年完工、致力于全球生物多样性的由 Mecanoo 设计的自然历史博物馆。

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威尼斯建筑双年展冰岛国家馆探索熔岩作为可持续建筑材料

在第19届威尼斯国际建筑双年展上,冰岛国家馆将展出名为 Lavaforming(熔岩塑造)的展览。该展由 s.ap 建筑事务所创始人、建筑师 Arnhildur Pálmadóttir 领衔,受冰岛设计与建筑中心(Iceland Design and Architecture)的 Halla Helgadóttir 委托策划。Lavaforming 设想了一个极具启发性与思辨性的未来:熔岩这种自然元素的力量将不再仅仅被视为一种自然灾害,而是被接纳为一种极具创造力的建筑媒介。该项目通过控制和引导熔岩流,探索了利用熔融岩石塑造城市环境的潜力,将破坏转化为建设。通过一系列物理实验和研究导向的装置,Lavaforming 展示了这种常令人畏惧的地质现象如何转化为一种具有表现力的可再生材料,用于未来城市的建设。

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读心者、考古学家、精神科医生、梦想家、诗人:莉兹·迪勒在路易斯安那频道访谈中的设计哲学

在接受 Louisiana Channel 的采访时,著名建筑事务所 Diller Scofidio + Renfro 的联合创始人 Liz Diller 回顾了她非同寻常的建筑之路及其创新的设计方法。职业生涯伊始,Diller 曾渴望成为一名艺术家,最初并未想过要成为建筑师。她的艺术背景——涵盖绘画、雕塑和电影制作——至今仍在影响着她的创作。而吸引她投身建筑的,则是好奇心与现实考量的结合,在一定程度上也源于她对艺术职业可行性的担忧。

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RCR 建筑事务所公布阿联酋迪拜 Muraba Veil 摩天大楼设计

开发商 Muraba 与 RCR Arquitectes(2017年普利兹克建筑奖得主)携手合作,共同打造了位于迪拜的现代建筑项目 Muraba Veil,旨在将传统元素与当代创新融为一体。这座高380米的塔楼是总部位于迪拜的开发商 Muraba 与西班牙建筑事务所 RCR Arquitectes 之间长达十年合作的最新成果。该项目推出了一座旨在与当地环境和文化相呼应的摩天大楼,力求将现代建筑技术与地区文化遗产相结合。

Diller Scofidio + Renfro 公布新墨西哥大学艺术科技中心设计方案

Diller Scofidio + Renfro 刚刚公布了新墨西哥大学艺术科技中心的设计方案。该项目占地 60000 平方英尺。这一全新建筑位于历史悠久的 66 号公路沿线,将成为连接校园与阿尔伯克基市之间的纽带。其内部空间主要被设计为用于表演、电影和技术的空间,与此同时,建筑所处的地理位置也促进了建筑本身与周围环境的联系与互动。

探索建筑与艺术的交汇:艾玛·泽维著《Not Vital》

阿尔玛·泽维(Alma Zevi)撰写了一本新书,深入而权威地记录了瑞士雕塑家、画家兼建筑师诺特·维塔尔(Not Vital)的职业生涯。这本内容详实的著作探讨了维塔尔游牧般的生活,讲述了他在巴黎、纽约、北京和里约热内卢等不同城市寻找并建造家园的经历。书中探讨了这位艺术家具有开创性的雕塑实践与建筑项目,并收录了450多件雕塑及相关作品的目录。泽维基于档案资料以及对艺术家的个人采访,力求全面呈现他迄今为止的艺术生涯。

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BIG将超市建筑重构为丹麦纸艺博物馆

Bjarke Ingels Group (BIG) 正领导着将丹麦北日德兰地区一家前超市改造成新纸艺博物馆的项目。纸艺深深植根于丹麦文化遗产之中,以 Le Klint 的折叠灯罩和 H.C. Andersen 的精致剪纸为代表,此次翻新和扩建旨在提升博物馆的知名度并使游客数量翻倍。该设计将庆祝纸艺作为艺术形式和工艺,扩大博物馆在推广这一独特遗产方面的作用。

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