首届哥本哈根建筑双年展将于 2025 年 9 月 18 日至 10 月 19 日举办。该活动由哥本哈根建筑论坛（CAFx）主办，标志着其从以往年度举办的哥本哈根建筑节升级为更具拓展性的建筑探索平台。首届双年展以“放缓节奏”（Slow Down）为主题，邀请参展者思考现代生活的快节奏如何影响建成环境。据主办方介绍，这一主题转向旨在鼓励构想能够促进可持续性、持久性以及与周边环境审慎互动的空间。为践行这一理念，主办方于今年早些时候发起公开征集，邀请各方提交展馆设计方案，要求方案既体现循环设计原则，又能在活动期间作为公共活动中心。最终，斯莱托·莫尔斯伯尔（Slaatto Morsbøl ）团队与汤姆·斯维兰斯（ Tom Svilans）× THISS 工作室设计的两座模块化建筑方案脱颖而出，二者均以独特方式诠释了建筑领域的“减速”理念。
每年，内奥米·米尔格罗姆基金会（ Naomi Milgrom Foundation）都会委托一位建筑师为位于墨尔本南岸艺术区中心的维多利亚女王花园设计一座临时展馆。随后，这些展馆会被移交至维多利亚州。第十届 MPavilion 展馆由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这是他在澳大利亚及南半球的首个也是唯一一个建成作品。该展馆于 2023 年 11 月 16 日开放，其展期已延长至 2025 年 3 月，在两个夏季期间举办了丰富多彩的文化活动。鉴于该项目的临时性，展馆原本面临拆除命运，但随后社区发起了一项名为“保护展馆”的行动，希望保留这座建筑。近日，在内奥米·米尔格罗姆基金会宣布，经墨尔本市决定，该展馆将保留在维多利亚女王花园，直至 2030 年。
CRA-Carlo Ratti Associati 建筑事务所公布了为埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴设计的新文化中心方案。该项目位于 Kazanchis，这是一个充满文化、音乐和历史气息的街区，目前正作为政府主导、以廊道开发为重点的城市更新计划的一部分进行改造。该街区曾是埃塞俄比亚传统与实验艺术中心——Fendika 文化中心传统院落的所在地。2024年10月23日，随着该地块在区域系统性清理中被划定为重新开发区，该院落遭到拆除。鉴于 Fendika 的文化影响力，亚的斯亚贝巴市政府允许该机构在原址重建，但其设计需符合该街区的新规划。CRA 的设计正是对这一背景的回应，方案包含一个露天舞台和一个四层高的公共空间。
在第 19 届威尼斯国际建筑双年展上，北欧国家在斯维尔·费恩（Sverre Fehn）那座备受赞誉的 1962 年北欧馆中布展。这座建筑现代主义的地标性建筑，代表着瑞典、挪威和芬兰三国。今年，北欧国家带来了一场融合建筑、表演与艺术装置的展览，将建成环境视作展现化石燃料文化社会政治规范的舞台。该展览由赫尔辛基建筑与设计博物馆的凯萨·卡尔维宁（Kaisa Karvinen）策展，名为《行业力量：建筑的五重乐谱》（Industry Muscle: Five Scores for Architecture），从跨性别者视角审视现代建筑，展出了芬兰艺术家 Teo Ala-Ruona 的作品。他融合了行为艺术、戏剧和编舞创作。
彼得·库克爵士（Sir Peter Cook）是一位英国建筑师、教授和作家，也是新未来主义设计团体“阿奇格拉姆”（Archigram）的创始成员之一，其他成员还包括沃伦·查克（Warren Chalk）、罗恩·赫伦（Ron Herron）、大卫·格林（David Greene）和迈克尔·韦伯（Michael Webb）。除了该团体激进的城市概念和富有远见的意象外，他还于 2006 年与大卫·罗伯特姆（David Robotham）共同创立了 CRAB 工作室（Cook Robotham Architectural Bureau，即库克·罗伯特姆建筑事务所），并在此开发了建成、概念及推测性项目。最近，他设计了位于肯辛顿花园蛇形画廊南馆旁的“游戏展亭”（Play Pavilion），该展亭于 2025 年 6 月 11 日的世界玩耍日正式开放。此外，他还因 MoMA 的 BIX 光能与媒体立面以及他一系列探索空间、建筑元素和有机景观的图纸与拼贴画作品而闻名。
在 2025 年世界建筑节（WAF）上，彼得·库克爵士接受了 ArchDaily 的第二次专访，与总编辑克里斯蒂勒·哈鲁克（Christele Harrouk）进行了深入对话。不同于首次对话中对年轻建筑师的建言献策，本次访谈紧随他在世界建筑节上的演讲，探讨了即将出版的新书《Archigram Ten》。该书是一项编辑策划项目，旨在与创始成员及当代设计师一同重塑这本原创杂志的精神。在此基础上，他进一步反思了人工智能、新冠疫情对其自身实践的影响以及当下的建筑教学法。
ABERTO 展览平台由艺术顾问菲利佩·阿西斯（Filipe Assis）于 2022 年创立，旨在颂扬巴西及全球范围内艺术、设计与建筑的交融。该平台在私人和公共现代主义空间举办展览，往期展览凸显了自 20 世纪起巴西人构建的全球联系。在圣保罗举办三场展览后，“ABERTO 4 —— 勒·柯布西耶之后的巴西”作为其首个国际展览，将于 2025 年 5 月 14 日至 6 月 8 日在巴黎勒·柯布西耶设计的罗什宅邸（Maison La Roche）举行。展览将展出约 35 件巴西艺术家的设计与艺术作品，聚焦勒·柯布西耶与巴西现代主义建筑的开创性关联，并探讨他对当代巴西创意人士的影响。ABERTO 往期展览曾在 Oscar Niemeyer (2022) Vilanova Artigas (2023) Ruy Ohtake 和 Chu Ming Silveira (2024) 设计的住宅中，展出 100 多位来自巴西及全球艺术家的作品。
下周，建筑界将聚焦意大利，迎来第 19 届威尼斯建筑双年展的开幕。今年这届以“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective”）为主题的双年展，将汇聚逾 750 位参展者，从多维度探讨建筑在应对气候变化、人口流动以及人工智能等议题中所扮演的角色。据公布的数据显示，策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）打造的此次盛会，有望成为威尼斯历史上规模最大的建筑双年展。以下，我们将解答关于 2025 年威尼斯建筑双年展的 10 个最常见问题。
在第 19 届威尼斯建筑双年展上，塞尔维亚馆展出了一件由羊毛打造的沉浸式装置作品。这场名为“解构：新空间（Unraveling: New Spaces）”的展览由建筑师 Slobodan Jović 策展，并由一个跨学科团队设计完成，团队成员包括 Davor Ereš、Jelena Mitrović、Igor Pantić、Sonja Krstić、Ivana Najdanović 和 Petar Laušević。塞尔维亚馆位于双年展主展区贾尔迪尼花园（Giardini）内，其内部空间被一件遵循循环设计原则的临时装置占据，该装置在制作过程中实现了零废弃。这件装置由一大块编织羊毛织物构成，它会按照算法精准控制的引导动作逐步解构，在双年展闭幕时完全拆解。
Heatherwick Studio 公布了位于曼谷是隆区（Silom district）核心地带的新公共空间及两家酒店项目“Hatai”的首批设计图。该综合体是该工作室在泰国的首个项目，选址于原纳莱酒店（Narai Hotel）旧址这一具有历史意义的场地，地处繁华的商业区。项目规划打造5200平方米的新公共空间，包括高架步道和可供公众使用的地面层，地面层设有零售店铺和服务设施。建筑设计灵感源自传统泰国灯笼的精湛工艺，由一系列堆叠的圆润造型构成。
据世界银行称，安哥拉于2008年启动的国家城市化与住房计划（PNUH）旨在建设100万套新住房。然而，截至2024年，该计划仅交付了约22万套。安哥拉建筑初创公司 Power2Build 估计，目前安哥拉的住房缺口约为300万套，其中非洲增长最快的城市之一——罗安达的形势尤为严峻。Power2Build 拥有一支完全由安哥拉本土人员组成的多学科团队，旨在通过自动化的混凝土3D打印技术，助力缓解这一住房短缺问题。该系统采用丹麦 COBOD 公司的现场大型建筑打印机，有望缩短工期并提升建筑质量。大规模水泥基3D打印通过计算机控制定位，将特定体积的材料逐层精确堆叠或固化，从而省去了对传统模板的需求。该工艺主要包括三个阶段：数据准备、材料制备和打印。
2025 年 7 月 10 日至 2026 年 7 月 12 日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将举办一场以日本建筑师黑川纪章设计的中银胶囊塔为主题的展览。展览名为《中银胶囊塔的多样生命》，回顾了这座建筑 50 年的历程。中银胶囊塔于 1972 年在东京银座建成，2022 年被拆除，此次展览将通过背景资料、原始图纸、档案录像以及一个完整修复的胶囊单元来呈现这座建筑。展览旨在引发人们对城市如何处理老旧建筑以及城市区域快速变迁问题的思考。记录该塔五十年间持续演变的丰富资料，鼓励观众思考建筑如何超越原有用途，通过承担新角色和功能来实现延续。
巴西艺术家埃尔内斯托·内托（Ernesto Neto）的展览“我们的鼓舟大地”（“Nosso Barco Tambor Terra”）于 2025 年 6 月 6 日至 7 月 25 日在巴黎刚完成翻新的大皇宫（Grand Palais）举办。这是一场大型沉浸式装置艺术展，邀请参观者通过感官体验，重新与自然和社群建立联结。内托从巴西文化与原住民文化中汲取灵感，运用织物、香氛和有机材料打造出一个供人沉思与互动的空间。摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）最近拍摄了这件织物装置作品，试图展现其建筑特质。
在威尼斯举行的欧盟青年建筑人才奖（EUmies Awards）颁奖日活动上，“创意欧洲”（Creative Europe）项目代表与密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）代表共同揭晓了 2025 年欧盟青年建筑人才奖的四项学生项目获奖者。该奖项旨在表彰那些能够应对当代社会、城市与环境挑战的建筑项目。此次活动于第 19 届威尼斯国际建筑双年展期间举办，邀请获奖者、评审团成员及机构代表围绕四大核心主题展开对话，这四大主题与双年展的策展理念相契合，分别为：人工（Artificial）、自然（Natural）、集体（Collective）与智慧（Intelligens）。
2024 年，加拿大建筑中心（CCA）推出名为《基石》（Groundwork）的三部曲纪录片及展览系列，聚焦当前气候危机下建筑实践的替代模式。该项目始于一系列工作室探访，旨在发掘那些通过实践回应当代建筑重大议题的事务所，最终遴选出三个代表性项目：徐甜甜在湄洲岛打造的“最小干预”博物馆、卡拉·华萨巴（Carla Juaçaba）于米纳斯吉拉斯州咖啡田中设计的社区亭阁，以及bplus.xyz（b+）发起的“欧洲公民倡议”（HouseEurope!）—— 该倡议旨在推动建立新法律框架，以促进既有建筑的改造与转型。其中，HouseEurope! 近期荣获第七届 OBEL 奖，并在 2025 年威尼斯建筑双年展国际展览中亮相。
Foster + Partners 近期赢得了位于上海普陀区的总体规划设计竞赛。项目规划范围3.2平方公里，包括对上海西站及其周边的城市空间更新、振兴历史悠久的真如寺周边区域，以及对真如之心该区域中央未开发地块的规划。这些重点区域由两条平行的步行廊道：桃浦休闲廊道和曹杨路商业大道相连接，两条廊道都融合了自然景观和新的社区设施。该总体规划遵循了 2024 年针对普陀区科技金融产业集聚区内长风多功能混合开发项目所提出的方案，此项目是更为宏大的《上海 2035 总体规划》的一部分。
英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2025年RIBA国家奖（RIBA National Awards）的20个获奖项目，以表彰对英国建筑界做出最杰出贡献的作品。该奖项自1966年起每年颁发一次，旨在赞颂卓越的设计，并敏锐地记录了不断演变的建筑、文化和杜会趋势。今年的获奖项目遍布英国各地，从怀特岛到苏格兰和北爱尔兰，涵盖了广泛的空间类型和规模，从大型公共机构建筑到微型住宅及以社区为导向的干预项目，不一而足。
Studio Gang 是一家由 Jeanne Gang 于 1997 年创立的建筑与城市设计事务所，总部位于芝加哥，并在纽约、旧金山和巴黎设有办公室。该事务所拥有 100 多名专业人员，包括建筑师、设计师和规划师，并以其研究驱动的设计方法而闻名。7 月 11 日星期五，位于柏林的 Aedes 建筑论坛将举办一场展示 Studio Gang 作品的展览，该展览是与《AW Architektur & Wohnen》杂志合作举办的。展览名为 Studio Gang：建筑嫁接艺术（Studio Gang: The Art of Architectural Grafting），通过六个近期的项目探索了该事务所的设计方法论。
BIG 携其名为 “The Impact” 的颠覆性公共空间项目重返该地区。该团队与美国艺术家 Doug Aitken 工作室以及合作伙伴 NIRAS、Volcano 和 RWDI 携手合作，更新 DR 音乐厅、贝拉竞技场和皇家竞技场周围的三大广场。“The Impact” 将超过 5 万平方米的场地整合成一个相互连通的景观，用充满活力的地形取代了该区域的铺砌空隙，旨在支持日常生活、自发性娱乐和大型表演。
