Como parte da agenda cultural da Semana da Arte e como resultado da crise da pandemia, um novo espaço abriu suas portas na Cidade do México para reimaginar a situação atual e repensar nossa relação com o espaço público e com o Bosque de Chapultepec. A partir das raízes da mudança gerada por essa crise, surgiu a oportunidade de recuperar e ressignificar o emblemático edifício conhecido como "Restaurante Lago" – inaugurado em 24 de outubro de 1964 e projetado pelo arquiteto Alfonso Ramírez Ponce – para lhe dar um novo propósito que incluísse "transformar o privado em público, o exclusivo em inclusivo, o social em cultural. Desvelar as camadas da história e trazer o presente de volta à origem, para redescobrir um ícone da arquitetura moderna dos anos sessenta."
Colagem: Kevin Fu Fang, Cristobal Palma, Eduardo Hirose, Renzo Rebagliati, Iván Salinero
O mundo da gastronomia não envolve apenas a comida; o espaço desempenha um papel fundamental na experiência culinária dos participantes. Nesse sentido, a arquitetura vai além da funcionalidade, gerando atmosferas com um controle minucioso da luz, da acústica, das cores, das texturas e das formas, proporcionando privacidade e conforto aos comensais.
A cidade de Lima, capital do Peru — país gastronômico por excelência —, reúne uma variedade de restaurantes e cafeterias que refletem a diversidade peruana. A seguir, apresentamos uma lista com 10 restaurantes e cafeterias que proporcionam diferentes experiências culinárias na cidade.
"A arquitetura é narrativa incrustada", escreveu Marco Frascari. Ao enfatizar a reciprocidade entre arquitetura e narrativa ao longo de sua carreira, o arquiteto, teórico e professor italiano via as histórias como chave para criar uma arquitetura "não trivial", ou seja, transcendente. De suas ideias, textos, ensinamentos e estudos surge a reflexão que dá origem a este texto.
Com o objetivo de celebrar a vida e a obra do arquiteto Armando Franco – que faleceu no último mês de junho aos 100 anos de idade – a Clásicos Mexicanos apresenta o livro Armando Franco COLECCIÓN COFRAN (1955-2022). Esta publicação, fruto do trabalho de pesquisa da equipe da Clásicos Mexicanos, reúne dados biográficos, plantas, esboços, desenhos e fotografias das obras mais emblemáticas da carreira de Franco, um dos arquitetos modernos mexicanos mais originais e enigmáticos do século XX.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135117/clasicos-mexicanos-apresenta-o-livro-armando-franco-colecao-cofran-1955-2022ArchDaily Team
Cortesía de Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España
Com o objetivo de difundir o papel fundamental e transformador da arquitetura na melhoria da qualidade de vida e sua contribuição para a construção de um mundo melhor, o Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE) reformula as premiações que concedia desde 1981 e apresenta a primeira edição dos Prêmios ARQUITETURA.
Uma das características mais importantes das cidades é a sua inegável capacidade de reunir o talento criativo por meio da multiculturalidade e da transdisciplinaridade. Hoje em dia, torna-se cada vez mais importante gerar espaços e plataformas dentro desses ambientes urbanos que funcionem como laboratórios criativos para compartilhar e, sobretudo, refletir sobre o que está sendo produzido atualmente — não apenas no âmbito do design como um elemento descontextualizado, mas sim como um conceito integral que conjuga diversas disciplinas. Esse pensamento está latente em algumas das cidades mais influentes do mundo, como é o caso da Cidade do México, um dos territórios mais efervescentes e empolgantes da atualidade no que diz respeito ao design, à arquitetura e à gastronomia no cenário global. Na primavera deste ano, como parte de uma iniciativa do SPACE10 — laboratório de design e pesquisa independente da IKEA — para concentrar a energia, a diversidade e o talento criativo, de 26 de março a 9 de abril realizou-se um pop-up na Cidade do México. O evento reuniu cerca de 45 palestrantes em debates, oficinas e exposições que desencadearam diversas reflexões sobre o que constitui o bom design na atualidade. Ao longo de 14 dias dedicados a explorar o tema "Beyond Human-Centered Design" (Para além do design centrado no ser humano), diferentes agentes locais se reuniram para propor soluções criativas que colaborem para a construção de um futuro melhor para o planeta e para os seres humanos. A programação de eventos ocorreu no LOOT, um espaço de galeria localizado no bairro de Roma Norte que ofereceu um percurso estimulante. O local funcionou como uma vitrine temporária para exibir o trabalho de profissionais do design, da tecnologia, das artes, da arquitetura, da academia, do empreendedorismo e do ativismo em painéis diários e palestras magnas, integrados a um programa de exposições, oficinas e experiências gastronômicas imersivas. Dirigido por Kevin Curran, o espaço foi projetado em colaboração com o estúdio criativo multidisciplinar Niños Heroes. Para oferecer maior flexibilidade e fluidez espacial, foram fabricadas mesas curvas modulares inspiradas nos clássicos trilhos de trem de brinquedo de madeira, que desenham linhas práticas tanto para grandes oficinas quanto para jantares intimistas. Nessa plataforma colaborativa, explorou-se como o design e a tecnologia podem ser uma força poderosa para criar uma vida cotidiana melhor tanto para as pessoas quanto para o planeta. Paralelamente, foi apresentado o SPACE10 Radio, um programa de rádio de 10 episódios que reúne as conversas dos diferentes painéis realizados durante o evento, já disponíveis no site do SPACE10, no Apple Podcasts e no Spotify. Para mais informações, acesse SPACE10.
Trata-se de uma instalação móvel que adquire a capacidade de adaptação a fim de alcançar o parasitismo estrutural, fazendo-nos refletir sobre como ocupar os lugares inertes e ocultos que fazem parte das cidades.
No âmbito do concurso de ideias organizado pelo Instituto Tecnológico de Buenos Aires (ITBA), o escritório Aisenson Arquitectos, em conjunto com o escritório associado MGHS, conquistou o primeiro prêmio para o projeto do edifício da sede principal da instituição, que será localizado no eixo central do Parque de la Innovación, na Cidade Autônoma de Buenos Aires.
Nos últimos dois anos, a cidade de Madri tem sido, e continua sendo, cenário da exposição itinerante do Bosque Metropolitano. Seus principais objetivos são três. Primeiramente, apresentar à população de Madri as propostas vencedoras e finalistas do concurso realizado com o intuito de redefinir o futuro de sua cidade. Em segundo lugar, comunicar as ações que a cidade implementará em termos de sustentabilidade e resiliência urbana e a partir da educação ambiental. Por fim, gerar alianças estratégicas concretas entre o Bosque e a cidadania madrilenha.
Primer Premio. Image Cortesía de Baigorri Ermoli Estudio de Arquitectura (Germán Alejandro Baigorri, Edgar Emanuel Ermoli)
A Prefeitura da Cidade de Mendoza decidiu realizar um concurso provincial de ideias para o projeto e a materialização de um Memorial em homenagem aos ex-combatentes das Malvinas. Embora tenha sido organizado pelo Colégio de Arquitetos da Província de Mendoza (CAMZA), a iniciativa partiu de um grupo de veteranos das Malvinas que entrou em contato com o município a fim de contar com um espaço único onde pudessem ser lembrados e, ao mesmo tempo, onde pudessem se unificar as quatro associações dedicadas à causa das Malvinas: ACUVEMA (Asociación Cuyana de Veteranos de Malvinas), AVUM(Asociación de Veteranos Unidos por Malvinas), ADEM(Asociación de ex combatientes de Malvinas) e FECUVEMA(Federación Cuyana de Veteranos de Malvinas).
Na segunda metade do século XX, com a massificação do automóvel e um crescimento demográfico exponencial, cidades ao redor do mundo expandiram-se de maneira acelerada. O caso de Santiago, no Chile, não foi diferente, caracterizando-se por uma mancha urbana extensa e fragmentada que resultou em uma forte dependência do automóvel, na degradação ambiental e no consumo de solo agrícola. Diante da falta de planejamento e de políticas voltadas para um desenvolvimento urbano sustentável, o resultado é uma cidade mais poluída e menos verde — um cenário altamente alarmante considerando a crise climática com a qual nos deparamos.
Martha Levisman em seu estúdio, 1990. Imagem via Un Día | Una Arquitecta
Arquiteta e arquivista. Foi autora dos três edifícios da Fundação Antorcha em Buenos Aires. Realizou o diagnóstico, a proposta de refuncionalização, o orçamento e o estudo de equipamentos da Biblioteca Nacional em Buenos Aires para sua conclusão e funcionamento. Foi diretora do Centro ARCA (Asociación Civil para el Archivo de Arquitectura Contemporánea Argentina) entre 1998 e 2002.
Casa Domínguez. Alejandro de la Sota. La Caeyra, Pontevedra, 1973. Fotografía José Hevia. Image Cortesía de Fundación Alejandro de la Sota
A Fundação Alejandro de la Sota criou um portal para difundir as principais figuras e obras dos pioneiros da arquitetura moderna espanhola. O motivo? Quando se fala no Movimento Moderno, parece que apenas arquitetos como Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Walter Gropius são mencionados. No entanto, o que aconteceu durante aqueles anos na Espanha? Quais figuras se destacaram e quais eram seus propósitos ao projetar?
Metha Arquitectos e Be Maarch receberam o primeiro prêmio no concurso de projeto para a remodelação da Praça de Armas da cidade de Juliaca, no Peru. Entre os aspectos da proposta destacados pelo júri estão: a prioridade do pedestre sobre o veículo, o reforço do caráter institucional e o valor ambiental, e a criação de um espaço que integre a natureza. Além disso, o júri ressaltou que o projeto compreende e aceita as dinâmicas do comércio informal, propondo um eixo hierárquico longitudinal entre a praça e o colégio para criar um espaço urbano de pedestres. O desenho é complementado por um eixo secundário de trânsito transversal e se organiza de modo a evitar a presença de barreiras arquitetônicas, gerando espaços mais inclusivos. Confira o projeto a seguir.
Massimo Paolini compartilha conosco o seguinte artigo, publicado originalmente no El Salto, trazendo novas reflexões sobre a mobilidade urbana no futuro das cidades.
Desde la periferia é um projeto audiovisual dirigido por José Luis Uribe, doutor em arquitetura e professor da Escola de Arquitetura da Universidade de Talca, Chile. O projeto consiste em três documentários a serem lançados progressivamente nos próximos dois anos, que investigam os diversos aspectos associados à arquitetura contemporânea latino-americana. A primeira produção, Volume I: Feos, sucios & malos. Uma arquitetura contemporânea na América Latina, é um ensaio audiovisual que reúne algumas das primeiras reflexões sobre o estado atual da disciplina por meio do relato oral de um grupo de arquitetos e arquitetas em um quarto de hotel em Assunção, Paraguai.
Em sua edição de 2022, a Bienal Colombiana de Arquitetura e Urbanismo celebra 60 anos destacando projetos que contribuem para preservar e melhorar os valores urbanos, ambientais, sociais, históricos e culturais do meio em que foram realizados. Organizada pela Sociedade Colombiana de Arquitetos desde 1962, foram divulgados os 97 projetos selecionados que concorrem ao prêmio da Bienal em cada uma das nove categorias existentes, as quais envolvem diferentes campos da arquitetura: Arquitetura de Interiores e Efêmera, Desenho Urbano e Paisagismo, Divulgação, Habitat Social, Intervenção no Patrimônio, Investigação, Teoria e Crítica, Ordenamento Urbano e Regional, Projeto Arquitetônico e, por fim, Habitação Unifamiliar, Bifamiliar e Trifamiliar.
Durante as primeiras décadas do século XX, período ainda dominado por uma perspectiva arquitetônica tradicional de linguagens e ordenamentos clássicos, o arquiteto Luis Miró Quesada Garland (1914-1994) foi um precursor fundamental na mudança de mentalidade que levaria o Peru rumo a uma arquitetura moderna e contemporânea.
“What's color? para arquitetos/as e designers” é uma exposição da artista Claudia Valsells. Com curadoria de Julia Ruiz-Cabello y Gonzalo de Benito, a mostra reúne depoimentos de escritórios de arquitetura sobre o uso da cor em seus projetos. O evento ocorreu de 10 a 14 de dezembro de 2021 no espaço Pavilion do escritório de arquitetura PLANTEA, em Madri. A montagem de um espaço expositivo, à semelhança do ateliê no qual a artista trabalhou por mais de duas décadas para criar sua própria cartela de cores, configura o espaço.
Neste dia 19 de agosto, celebra-se o Dia Internacional da Fotografia. Para homenagear a data, apresentamos os registros vencedores do recente concurso fotográfico "Interculturalidade e Patrimônio Habitado".
Como proteção contra as baixas temperaturas, os tapetes surgiram há cerca de 3.500 anos e, com o passar do tempo, tornaram-se uma verdadeira arte, alcançando um alto nível de especialização a partir do século XVI. Tapetes e tapeçarias de diversas formas, cores, texturas e padrões são utilizados nos diferentes ambientes das residências com o objetivo de satisfazer as necessidades de seus habitantes e proporcionar conforto aos espaços, estendendo-se, por vezes, além da finalidade para a qual foram originalmente concebidos.
Publicar arquitetura é uma necessidade da própria disciplina para ser compreendida como tal. A ausência desse ato a transforma em um fazer sem questionamentos públicos, repleto de práticas privadas. Contudo, sua presença abre um campo que permite traduzir uma linguagem material para uma escrita, reformulando os discursos que emergem desse cenário. Entre as "menores" publicações estão os fanzines, que emergem do desejo de autogestão e de uma materialização de baixo custo e tiragem reduzida, capazes de se adaptar a diversos conteúdos, assumindo a forma de livretos ou mesmo de papéis dobrados.
A possibilidade de experimentação do fanzine impulsionou sua crescente popularização no Chile, manifestando-se em sua incorporação na XXI Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile em 2019. Embora as noções sobre esse meio antecedam o evento, há um vácuo em relação às suas características que nos obriga a fazer perguntas de construção simples, quase ingênuas, que questionam o fanzine sobre as singularidades de sua produção, mas cuja discussão revela a rede invisível tecida entre quem, sem saber, já se conhecia.
Caracterizada por sua ampla variedade de paisagens, biodiversidade e pisos térmicos, a Colômbia vê o desenho de pátios internos em suas residências acompanhar as áreas de estar, descanso, acesso e circulação. Em muitos casos, esses elementos se tornam protagonistas, servindo como a principal fonte de contato com a natureza local.
Ana Falú, apresentada como vencedora do Prêmio Ibero-Americano de Arquitetura e Urbanismo 2022. Imagem via BIAU
A cada edição da Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo, é concedido o Prêmio Ibero-Americano de Arquitetura e Urbanismo a trajetórias profissionais de referência no campo da arquitetura e do urbanismo na Ibero-América. Alinhada ao lema “Habitar à Margem”, a XII BIAU destaca personalidades que trazem contribuições importantes no âmbito da habitação e da habitabilidade urbana, atuando como agentes ativos de mudança por meio de seu vínculo com associações, coletivos, comunidades ou grupos de ação política, acadêmica ou social, além de seu trabalho de divulgação, teoria e/ou crítica arquitetônica que apoie práticas à margem, entre outros requisitos.