O escritório CRA–Carlo Ratti Associati foi selecionado para projetar o centro cultural Buzzi Heritage em Casale Monferrato, na Itália. A proposta apresenta uma treliça suspensa de 100 metros de comprimento que interliga dois antigos edifícios educacionais, consolidando funções de arquivo, pesquisa e cultura em uma única estrutura. O projeto também marca a primeira aplicação prática de um sistema estrutural patenteado, desenvolvido por meio de pesquisas do Carlo Ratti Associati em parceria com a Maestro Technologies. Posicionada sobre um sistema de espaços abertos, a intervenção reconfigura o terreno como um complexo cultural de acesso público, mantendo uma distinção clara entre as áreas construídas e as paisagísticas.
Parque Prado, Colômbia, por Connatural Arquitectura en el Paisaje, Vencedor da Categoria 5 do Prêmio UIA 2030. Imagem cortesia de International Union of Architects (UIA)
As notícias desta semana revelam um foco crescente em reconectar o design com a realidade física, seja por meio da construção, da paisagem, do espaço público ou da participação coletiva. Da proposta curatorial da próxima Bienal de Arquitetura de Veneza 2027 a projetos reconhecidos internacionalmente que abordam a resiliência a enchentes, habitação acessível e restauração ecológica, muitos dos debates da semana questionaram o crescente distanciamento da arquitetura em relação às condições materiais, ambientais e sociais. Ao mesmo tempo, grandes intervenções culturais, estruturas temporárias e fóruns públicos exploraram como as instituições e os espaços cívicos podem se tornar mais acessíveis, adaptáveis e engajados com a vida urbana cotidiana.
De 7 de março a 31 de maio de 2026, a Casa Bola, do arquiteto brasileiro Eduardo Longo, abrirá ao público pela primeira vez. A residência futurista em formato de esfera em São Paulo receberá uma das duas partes da exposição ABERTO5, paralelamente a um projeto na Faria Lima, importante avenida no coração da cidade que conta com marcos de nomes da arquitetura como Ruy Ohtake e Isay Weinfeld. Fundada em 2022, a ABERTO é uma plataforma de exposições que promove o encontro entre arquitetura, arte e design no Brasil e no exterior. Após sua primeira exposição internacional na Maison La Roche, em Paris, a ABERTO retorna a São Paulo para sua quinta edição, apresentando mais de 60 peças de arte e design de 50 artistas brasileiros/as e internacionais. Segundo o arquiteto e curador Fernando Serapião, a Casa Bola representa uma das obras mais radicais da arquitetura brasileira, desafiando o espaço doméstico convencional e refletindo a visão experimental de Eduardo Longo para a habitação.
Vista aérea aproximada de Manresa Wilds. Imagem cortesia de BIG
A Manresa Island Corp. revelou a visão final para o Manresa Wilds, um parque à beira-mar de 125 acres planejado para a península de uma antiga usina termoelétrica ao longo do Long Island Sound, em Norwalk, nos Estados Unidos. Desenvolvida em colaboração com o escritório de arquitetura de paisagemSCAPE e o estúdio de arquiteturaBIG, a proposta detalha a transformação de uma orla industrial poluída e há muito inacessível em uma paisagem costeira aberta ao público. Após a obtenção de uma licença de gestão ambiental concedida pelo Departamento de Energia e Proteção Ambiental de Connecticut em dezembro de 2025, o projeto avançará em etapas, começando com a abertura da Floresta Norte, de 28 acres, na primavera de 2027. As fases subsequentes, que se estenderão até o início da década de 2030, entregarão a maior parte da paisagem recuperada e a reutilização adaptativa da usina dos anos 1960 como um polo cívico e educacional permanente, liberando quase 3,2 quilômetros de costa que estiveram fechados ao público por décadas.
Visualizações do projeto do Museu de Estudos do Mobiliário, 2026. Imagem cortesia de COBE
Fundado em 2017 em Estocolmo, o Museum of Furniture Studies apresenta uma coleção de mais de 1.300 peças de mobiliário criadas por mais de 44 designers de nível internacional. O espaço físico do museu fechou em 2022, mas a instituição manteve sua presença ativa por meio de seu Arquivo Digital de Mobiliário de Design, até ser adquirida pela IKEA em 2024. Esta semana, o escritório dinamarquês de arquitetura Cobe anunciou a transformação de um antigo depósito da IKEA em Älmhult, na Suécia, na nova sede do museu. O projeto prevê a conversão de um galpão de armazenamento fechado em um espaço aberto e acessível dedicado ao design, preservando sua estrutura industrial. A inauguração do edifício está prevista para o início de fevereiro de 2027.
Tsuyoshi Tane é um arquiteto japonês nascido em 1979 em Tóquio e radicado em Paris, onde fundou o ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects em 2006. Atuando em projetos culturais, institucionais e de paisagismo, Tane desenvolveu uma abordagem arquitetônica que posiciona a memória como elemento fundamental de projeto. Em sua entrevista ao Louisiana Channel, gravada em seu estúdio em Paris, Tane reflete sobre a arquitetura como uma disciplina de observação e pensamento, defendendo que o design significativo surge da leitura atenta dos vestígios incorporados a um local. Para ele, a arquitetura não é produzida a partir de uma tela em branco, mas começa com uma investigação sobre o que já existe — física, cultural e emocionalmente — sob a superfície de um lugar.
Com abertura prevista para 19 de janeiro de 2026, o Sydney Fish Market é o primeiro projeto concluído dentro da revitalização mais ampla de Blackwattle Bay, no porto interno de Sydney. Projetado pelo escritório 3XN em colaboração com o BVN e o Aspect Studios, e construído pela Multiplex, o complexo desenvolvido sob medida substitui o antigo mercado por uma estrutura contemporânea que combina um mercado atacadista de peixes em operação com comércio, gastronomia e espaços públicos à beira-mar. Localizado a aproximadamente 1,6 quilômetro a sudoeste do centro financeiro de Sydney, o projeto ressignifica um dos maiores mercados de peixes do mundo em volume, transformando-o em uma infraestrutura ativa e, ao mesmo tempo, em um destino cívico.
Metamorphosis in Motion por Lina Ghotmeh. Imagem cortesia dos editores do ArchDaily em Milão
Milão reativa seu papel de capital global do design esta semana com o início da Milan Design Week 2026 no dia 20 de abril, seguida pela abertura da 64ª edição do Salone del Mobile.Milano em 21 de abril na Fiera Milano, Rho. Mais do que um evento único, a semana se desdobra como um sistema multifacetado em que a feira e a cidade operam sob diferentes temporalidades e condições espaciais. Das aberturas antecipadas nos distritos urbanos ao início formal da programação no centro de exposições, o calendário escalonado reforça um fluxo contínuo de atividades que se estende por instituições, infraestruturas e espaços públicos.
Foram iniciadas as obras do novo Aeroporto Internacional de Bishoftu (BIA), projetado pelo escritório Zaha Hadid Architects para o Ethiopian Airlines Group. O primeiro-ministro da Etiópia, Abiy Ahmed Ali, lançou a pedra fundamental na cerimônia de início das obras no sábado, 10 de janeiro de 2026. O novo aeroporto ficará localizado a aproximadamente 40 quilômetros ao sul da capital etíope, Adis Abeba, e está planejado para se tornar o maior aeroporto da África. A primeira fase do projeto foi dimensionada para atender 60 milhões de passageiros/as por ano. As fases subsequentes deverão aumentar a capacidade para até 110 milhões de passageiros/as anuais, contando com quatro pistas e estacionamento para 270 aeronaves — mais de quatro vezes a capacidade do atual principal aeroporto da Etiópia, segundo declarações do primeiro-ministro.
No Dia Internacional da Luz da UNESCO, celebrado anualmente em 16 de maio, o Daylight Award anunciou os/as laureados/as de 2026. Criado para apoiar pesquisas sobre a compreensão científica da luz natural e sua importância para a saúde, o bem-estar, os ecossistemas e o projeto de arquitetura, o prêmio reconhece realizações em duas categorias: Luz Natural na Arquitetura e Pesquisa em Luz Natural. Este ano, os/as arquitetos/as japoneses/as Momoyo Kaijima e Yoshiharu Tsukamoto, do Atelier Bow-Wow, foram homenageados/as por demonstrarem como a luz natural pode moldar os espaços compartilhados e a vida cotidiana, ao passo que os/as biólogos/as marinhos/as Brittany N. Zepernick, Steven W. Wilhelm e R. Michael McKay, dos Estados Unidos e do Canadá, foram reconhecidos/as por suas pesquisas sobre microrganismos aquáticos e suas implicações para a saúde planetária e a biodiversidade.
Projeto de revitalização do Centro Comercial Montparnasse e da Torre CIT, 2026. Vista aérea. Imagem cortesia de RPBW
Durante uma apresentação à imprensa realizada na Prefeitura de Paris em 7 de janeiro de 2026, o arquiteto e vencedor do Prêmio Pritzker Renzo Piano divulgou as primeiras imagens da transformação do emblemático centro comercial de Montparnasse e da Torre CIT em um distrito voltado para pedestres em Paris, na França. O projeto, encomendado ao escritório Renzo Piano Building Workshop (RPBW) em 2022 pelos coproprietários do complexo comercial, propõe uma transformação visual e funcional do centro de compras de baixa altura dos anos 1970 em um espaço mais transitável, caracterizado pela transparência e abertura. O projeto foi desenvolvido em paralelo com a revitalização da Torre Montparnasse, liderada pela Nouvelle AOM, com o objetivo de remodelar o complexo de serviços em um quarteirão parisiense contemporâneo voltado para a vida pública, o desempenho ambiental e o uso cotidiano. A proposta reabre o local para a cidade, reconectando ruas e restaurando a continuidade entre Montparnasse e os bairros vizinhos por meio de novos espaços públicos.
No domingo, 19 de abril de 2026, o Los Angeles County Museum of Art (LACMA) abriu suas novas David Geffen Galleries ao público. Projetado pelo arquiteto Peter Zumthor, o edifício oferece um espaço expositivo elevado para a coleção permanente do museu. Todas as obras de arte são apresentadas em um único pavimento contínuo e aberto, em uma disposição não hierárquica de culturas, tradições e eras, abrangendo 6.000 anos de história da arte por meio de aproximadamente 155.000 objetos. O espaço é flexível, acomodando diversos projetos curatoriais, bem como os caminhos individuais dos/as visitantes. O projeto marca um novo passo na transformação de duas décadas da instituição em um museu de arte global, sendo o mais abrangente do oeste dos Estados Unidos.
Após sua 7ª edição em 2024, evento centrado no tema "Recursos para um Futuro", a Bienal de Arquitetura de Tallinn retorna em 2026 com o questionamento "Quanto?". Organizada pelo Centro Estoniano de Arquitetura e com curadoria do Stuudio TÄNA, Mark Aleksander Fischer e Mira Samonig, a bienal acontecerá de 9 de setembro a 30 de novembro de 2026. Durante esse período, o evento explorará a relação entre restrição, custo e arquitetura — elementos que, embora muitas vezes fiquem à margem do debate arquitetônico, moldam inevitavelmente o ambiente construído —, com o objetivo de abrir novos caminhos para compreender o significado de valor, acessibilidade econômica e responsabilidade na arquitetura. A organização divulgou recentemente a programação completa de exposições, oficinas, concertos, eventos familiares e exibições de filmes da TAB 2026, voltada tanto para profissionais de arquitetura quanto para o público geral.
Renderização aérea do novo estádio do Manchester United. Imagem cortesia de Foster + Partners
Ao longo de 2025, foram anunciados diversos projetos de infraestrutura esportiva que continuam em nosso radar, com conclusão prevista, em sua maioria, entre 2028 e 2030. Localizados na Ásia, Europa, África, Oriente Médio e América do Norte, esses projetos refletem estratégias contemporâneas de masterplans para a transformação de grandes arenas esportivas em seus contextos urbanos. Muitos dos estádios foram projetados como parte de estruturas mais amplas de requalificação urbana que incluem novos espaços públicos, programas de uso misto, instalações para eventos e melhorias de mobilidade, em vez de surgirem como estruturas isoladas. Projetos liderados por escritórios internacionais como Populous, Foster + Partners, Heatherwick Studio, OMA, Gensler, AFL Architects e VUILD ilustram uma variedade de respostas arquitetônicas, urbanísticas e de infraestrutura para o papel em constante evolução dessas grandes instalações esportivas.
Localizado aproximadamente 300 quilômetros ao norte do Círculo Polar Ártico, na ilha de Andøya, no norte da Noruega, o projeto The Whale, de Dorte Mandrup, está atualmente em construção na linha costeira de Andenes. O pequeno assentamento está situado perto de Bleiksdjupa, um cânion submarino profundo que atrai a vida marinha para perto da costa e contribui para o papel da região como destino de observação de baleias. Imagens recentes da obra mostram o edifício surgindo da costa rochosa, mantendo um perfil baixo que acompanha os contornos do terreno. O contexto circundante, incluindo o farol existente e as estruturas residenciais, insere o projeto em um ambiente costeiro ativo.
O V&A East Museum, projetado pelo escritório de arquitetura O'Donnell + Tuomey, será aberto ao público em 18 de abril de 2026. Comissionado ao escritório em 2015, o novo edifício está localizado no Queen Elizabeth Olympic Park, próximo à sua instituição irmã recém-inaugurada, o V&A East Storehouse, projetado por Diller Scofidio + Renfro. Situado no leste de Londres, o mais novo distrito cultural do Reino Unido apoiado pelo Prefeito de Londres, o complexo de dois edifícios visa "destacar as diversas maneiras pelas quais artistas, designers e criadores globais utilizam a criatividade para moldar o mundo". Dedicado às oportunidades criativas e ao seu poder de transformação, os cinco pavimentos públicos do museu abrigam duas galerias permanentes, uma galeria de exposições temporárias de 900 m², um espaço para projetos e eventos no último andar, instalações de aprendizagem e um café.
O BIG–Bjarke Ingels Group foi selecionado para projetar o campus de uma nova universidade de STEM no Arkansas, Estados Unidos, em um terreno localizado próximo ao centro de Bentonville, onde funcionava a antiga sede do Walmart. O projeto é composto por três edifícios que ocupam duas quadras urbanas e foi desenvolvido em colaboração com o escritório Polk Stanley Wilcox Architects, que atuará como responsável técnico pelo projeto de arquitetura. O campus abrange cerca de 422.000 pés quadrados (quase 39.200 metros quadrados), incluindo áreas verdes, praças públicas, um edifício acadêmico, um makerspace e uma residência estudantil. Embora o projeto tenha sido apresentado recentemente, a universidade planeja receber sua primeira turma de estudantes em 2029.
A Battersea Power Station é uma antiga usina termelétrica a carvão desativada localizada na margem sul do Rio Tâmisa, em Londres, com projeto original de J. Theo Halliday e Giles Gilbert Scott. Famosa por estampar a capa do álbum de estúdio de 1977 do Pink Floyd, Animals, e por aparecer no filme Sabotagem (1936), de Alfred Hitchcock, a usina é uma das maiores estruturas de tijolos do mundo, reconhecida por seus acabamentos e decorações internas em estilo Art Déco. Hoje reconhecido como patrimônio industrial moderno, o local começou a ser transformado em um empreendimento comercial em 2012, com o reuso adaptativo orientado pelo plano diretor de Rafael Viñoly. Em 16 de fevereiro, a administração da Battersea Power Station anunciou a contratação do escritório de desenho urbano estratégico Studio Egret West para atualizar o plano diretor original das fases restantes do projeto, que abrangem 16 acres do total de 42 acres do bairro ribeirinho no sudoeste de Londres.
O Heatherwick Studio revelou as primeiras imagens do projeto de transformação dos Apartamentos Daegyo em Yeouido, Seul. O projeto, que marca o primeiro empreendimento residencial do escritório na Coreia do Sul, foi apresentado por Thomas Heatherwick à Associação de Moradores de Yeouido Daegyo durante uma Assembleia Geral realizada em 28 de fevereiro de 2026. O empreendimento foi anunciado originalmente em meados de 2025 como uma reurbanização residencial liderada pela comunidade, com o escritório envolvido em todas as etapas, do conceito à conclusão. A proposta transformará quatro edifícios residenciais datados de 1975, buscando estabelecer uma identidade marcante e atraente, distante do padrão convencional de edifícios de apartamentos em Seul.
Prefeitura de Tagaytay / WTA Architecture and Design Studio. Imagem cortesia de WTA Architecture and Design Studio
As notícias de arquitetura desta semana reúnem uma série de anúncios que refletem como a disciplina está se engajando com marcos estruturais e institucionais mais amplos. A introdução de "Systems' Hack" pela Fundação OBEL como o tema para seu ciclo de 2026 coloca em primeiro plano a relação da arquitetura com os sistemas que organizam a vida contemporânea, da infraestrutura aos fluxos de recursos. No âmbito da indústria do design, as diretrizes do Salone del Mobile.Milano para sua edição de 2026, incluindo a participação do OMA no masterplan do Salone Contract, sinalizam uma evolução no entendimento das grandes feiras, que passam a ser vistas como infraestruturas culturais e econômicas de longo prazo, e não apenas como eventos isolados. Paralelamente a esses desenvolvimentos que definem rumos para o setor, os últimos dias de indicações para o Prêmio ArchDaily Building of the Year 2026 destacam o papel da avaliação coletiva e da participação pública na formulação do discurso arquitetônico contemporâneo.
Com atuação em arquitetura e urbanismo, Paola Viganò recebeu a indicação da Pro Helvetia para assinar a curadoria do Pavilhão da Suíça na 20ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Selecionada após recomendação unânime do júri, a proposta de Viganò explora a água como uma condição territorial, ecológica e política, adotando o papel da Suíça como a "caixa-d'água da Europa" como ponto de partida conceitual. Desenvolvido em conjunto com o StudioPaolaViganò e uma equipe interdisciplinar, o projeto examina a água não apenas como recurso, mas também como sujeito, entidade jurídica e força que molda paisagens, infraestruturas e o espaço construído.
