Celebrado anualmente em 7 de abril, o Dia Mundial da Saúde da Organização Mundial da Saúde chama a atenção para as prioridades de saúde global, ao mesmo tempo em que as situa em contextos ambientais e sociais mais amplos. Instituída após a primeira Assembleia Mundial da Saúde em 1948 e celebrada desde 1950, a data tornou-se uma plataforma para abordar as constantes transformações nas condições que moldam a saúde, desde os sistemas locais de atendimento até desafios em escala planetária. A edição de 2026, sob o tema "Juntos pela saúde. Apoie a ciência", convoca a um engajamento renovado com o conhecimento científico como base para a ação coletiva. A campanha, que se estende ao longo do ano, enfatiza a colaboração na proteção da saúde das pessoas, dos animais, das plantas e do planeta, destacando a abordagem de Saúde Única como uma estrutura para compreender sua interdependência.
O Parc de la Villette, no 19º distrito de Paris, está passando por uma grande transformação que combina uma fazenda urbana recém-inaugurada com a restauração da biodiversidade, como parte de uma estratégia para adaptar o parque de 55,5 hectares às mudanças climáticas. Projetado por Bernard Tschumi em 1982 e inaugurado em 1987, o parque é um marco do modernismo europeu no desenho do espaço público, rompendo com o conceito tradicional de parque metropolitano. Com uma ampliação de 15 mil metros quadrados, este importante pulmão verde no nordeste de Paris está reimaginando seus gramados como um laboratório vivo de educação ambiental, onde animais, plantas e seres humanos coexistem. A ampla renovação dá continuidade à adição da HyperTent de Tschumi em 2022 — uma estrutura em paraboloide hiperbólico que funciona como uma nova bilheteria sobre o pódio da Folie L4 — e marca a transformação mais significativa do parque desde sua inauguração.
Fallingwater, a icônica residência projetada por Frank Lloyd Wright, foi reaberta ao público após a conclusão de um projeto de preservação de três anos. A reabertura coincide com o 90º aniversário do edifício e o início de sua 63ª temporada de visitas, marcando um momento fundamental na conservação contínua de uma das obras mais reconhecidas da arquitetura moderna. A intervenção, liderada pela Western Pennsylvania Conservancy, concentrou-se em resolver desafios estruturais e ambientais, mantendo a integridade do projeto original de Wright.
Entre 2023 e 2024, os fotógrafos Francesco Russo e Luca Piffaretti documentaram a arquitetura e as paisagens da costa do Equador, da Cordilheira dos Andes, da floresta amazônica, das Ilhas Galápagos e de cidades como Quito, Guayaquil e Cuenca. O registro fotográfico explora a evolução da identidade do Equador por meio de sua arquitetura contemporânea, analisando como ela se relaciona com o entorno natural, as condições urbanas e os contextos sociais. O acervo resultante inclui mais de 40 projetos de renomados escritórios locais, como Al Borde, Durán & Hermida, Emilio López, José María Sáez, La Cabina de la Curiosidad, MCM+A, Natura Futura e RAMA Estudio, entre muitos outros. A seleção demonstra como a arquitetura pode criar espaços de alta qualidade que respondem às demandas contemporâneas de sustentabilidade e responsabilidade ambiental, combinando criatividade e tecnologia com recursos renováveis, apesar dos constantes desafios econômicos, climáticos e políticos na América Latina e no mundo.
O arquiteto japonêsKengo Kuma e seu escritório Kengo Kuma & Associates (KKAA) apresentaram Earth | Tree, uma instalação site-specific no Copenhagen Contemporary, desenvolvida em colaboração com a fabricante dinamarquesa de madeira Dinesen. Inaugurado em 28 de março de 2026 como parte do programa CCreate da instituição, o projeto ocupa um antigo galpão industrial, apresentando uma intervenção espacial definida por madeira, tijolo e luz. Liderada pelo/a sócio/a Yuki Ikeguchi, juntamente com os/as integrantes da equipe Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard e Yasemin Shiner, a instalação marca a primeira exposição do KKAA na Escandinávia e insere a prática do estúdio, voltada à materialidade, em um formato expositivo.
Concurso para o Masterplan de Budapeste por Coldefy. Imagem cortesia de ZOA Studio
Uma equipe liderada pelo escritório de arquitetura francês Coldefy, composta por CITYFÖRSTER, Sporaarchitects, TREIBHAUS.LAND e Marko & Placemakers, venceu o concurso para projetar o plano diretor de Rákosrendező, em Budapeste, com visualizações desenvolvidas pelo ZOA Studio. O projeto foi encomendado pelo Centro de Gestão de Ativos de Budapeste, atuando em nome da Prefeitura de Budapeste. A proposta apresenta um plano de 15 anos para transformar uma área industrial desativada (brownfield), há muito considerada o "cinturão de ferrugem" da cidade, localizada na porção leste da capital húngara. O plano de regeneração urbana prevê mais de 10.000 apartamentos, novas conexões de transporte e espaços comerciais e cívicos, consolidando uma estratégia abrangente de redesenho urbano alinhada aos princípios da cidade de 15 minutos.
À medida que o discurso arquitetônico continua a se expandir pelos domínios cultural, educacional e cívico, os acontecimentos de esta semana destacam como a disciplina opera simultaneamente por meio do legado, da produção de conhecimento e do engajamento público em grande escala. De reflexões sobre figuras influentes e seu impacto duradouro a cenários acadêmicos em evolução e novas formas de infraestrutura cultural, a arquitetura se posiciona tanto como um repositório de ideias quanto como um agente ativo na formação de identidades contemporâneas. Ao mesmo tempo, projetos que abrangem áreas como entretenimento, museus e desenvolvimento de orlas apontam para uma crescente ênfase em programas híbridos e ambientes experienciais, nos quais a arquitetura atua como mediadora entre a cultura, a vida pública e o público global.
A proposta de projeto do escritório UNS para a nova Linha 2 do Metrô de Turim, desenvolvida em colaboração com Settanta7, Mijksenaar, Frigorosso, 3BA e WSP, foi selecionada por um júri internacional de especialistas presidido por Dominique Perrault. A proposta baseia-se na ideia de "fluxo", um conceito que historicamente moldou a cidade italiana, desde os rios Pó e Dora até os 18 quilômetros de pórticos em arco que estruturam a circulação de moradores/as e visitantes. O projeto prevê a Linha 2 como um novo "rio urbano", guiado por três princípios de design para facilitar esse fluxo: branding, experiência de trânsito e escalas de identidade. Com 32 estações planejadas no total, a fase inicial de projeto inclui 10 estações, entre elas Mole Giardini, San Giovanni Bosco e Carlo Alberto.
Entre 23 de junho e 30 de agosto de 1988, o Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York realizou uma exposição intitulada Deconstructivist Architecture, como parte de um programa "concebido para examinar os desenvolvimentos atuais na arquitetura". Com curadoria de Philip Johnson e Mark Wigley, a mostra focou no trabalho contemporâneo de sete profissionais da arquitetura internacional: Coop Himmelblau, Peter Eisenman, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi e uma jovem Zaha M. Hadid. Aos 37 anos, seu trabalho foi apresentado ao mundo como um exemplo do "surgimento de uma nova sensibilidade na arquitetura". O material exposto não era uma maquete ou uma planta, mas sim uma pintura, intitulada The Peak, enviada para um concurso de arquitetura em Hong Kong em 1983. A partir desse ponto de partida, sua contribuição para a arquitetura se aprofundou nas mesmas linhas reconhecidas na época de sua inclusão na mostra: o desenvolvimento de uma linguagem arquitetônica distinta, matemática e, em suas próprias palavras, "fluida", além de sua emergência como uma figura feminina de liderança em um campo historicamente dominado por homens.
Ao longo de 2025 e no início de 2026, inúmeros projetos de museus foram anunciados, avançaram ou tiveram suas obras iniciadas em diversas regiões, com cronogramas de conclusão que se estendem, em sua maioria, de 2026 a 2030. Localizados na Ásia, Europa, América do Norte e Ásia Central, esses empreendimentos refletem as mudanças contínuas no papel das instituições culturais nas cidades contemporâneas. Cada vez mais, os museus são concebidos não apenas como espaços de exposição, mas como ambientes voltados para o público que abrigam educação, pesquisa e engajamento cívico. Esse escopo programático ampliado costuma ser acompanhado por estratégias arquitetônicas que respondem às condições urbanas, à continuidade espacial e à integração da infraestrutura cultural a processos mais amplos de desenvolvimento urbano.
Vista aérea da área do Port Vell onde o Liceu Mar será construído. Imagem cortesia de Gran Teatre del Liceu e Port de Barcelona
A cidade de Barcelona anunciou as cinco equipes finalistas selecionadas para a próxima fase do concurso internacional para o Liceu Mar, um novo espaço cultural planejado para a orla de Port Vell. Promovido pelo Gran Teatre del Liceu em colaboração com o Porto de Barcelona, o projeto é concebido como uma segunda sede para a instituição histórica, ampliando seu papel artístico e cívico ao mesmo tempo em que fortalece sua presença internacional. Ao reunir um grupo de escritórios de reconhecimento internacional e forte atuação local, a lista de finalistas reforça a relevância global do projeto. O anúncio da proposta vencedora está previsto para o outono de 2026.
Novas galerias de Arte da África do Brooklyn Museum. Renderização do projeto, 2026. Imagem cortesia de Peterson Rich Office
O Brooklyn Museum, em Nova York, anunciou a ampliação de seu edifício neoclássico — um patrimônio histórico tombado pela cidade de Nova York — para incluir novas galerias dedicadas à sua histórica coleção de arte africana. O projeto de renovação e criação das galerias permanentes foi desenvolvido pelo escritório de arquitetura Peterson Rich Office (PRO), sediado no Brooklyn e com experiência em espaços expositivos contemporâneos, em consultoria com o escritório Beyer Blinder Belle Architects & Planners para a preservação histórica do museu. A proposta transforma espaços anteriormente subutilizados que serviam como depósitos, marcando um novo marco na série de reformas desta instituição com mais de 200 anos de história. Pela primeira vez, as galerias de arte egípcia do museu serão conectadas às novas galerias africanas, unindo o norte da África ao resto do continente para oferecer ao público uma visão coesa do rico legado artístico africano.
A Art Paris retornará ao Grand Palais de 9 a 12 de abril de 2026, marcando a 28ª edição da feira neste marco histórico recém-renovado. Reaberto após sua restauração mais abrangente em mais de um século, o edifício de 77.000 metros quadrados, transformado sob a direção do escritório Chatillon Architectes, agora abriga eventos culturais de grande escala em sua nave e galerias superiores. Reunindo cerca de 165 galerias de aproximadamente vinte países, a feira se estrutura em torno de dois temas curatoriais, linguagem e reparação, apresentados em um arranjo espacial renovado, caracterizado por uma melhor circulação e áreas de exposição ampliadas.
RICA, MASS Design, Ruanda. Imagem cortesia de Pan-African Biennale (PAB)
Nesta semana, a arquitetura apresenta novas visões de futuro em um cenário geograficamente diverso, com projetos emblemáticos e iniciativas de renovação surgindo na Arábia Saudita, Taiwan, Bahrein, Alemanha, Itália, Austrália, Marrocos e Burundi. Novas plataformas para discutir o futuro urbano destacam a descolonização e a crise climática como prioridades centrais para a prática arquitetônica contemporânea. Ao mesmo tempo, perspectivas contrastantes sobre a regeneração urbana se refletem tanto na demolição de estruturas emblemáticas recentes quanto na transformação em larga escala de antigas áreas industriais. Em outra frente, os Jogos Olímpicos continuam a atuar como catalisadores para a produção arquitetônica, como demonstra a proposta de um novo centro esportivo na Austrália para Brisbane 2032. Esse impulso coincide com importantes desenvolvimentos de infraestrutura internacional na África, incluindo um novo terminal aeroportuário no Marrocos, bem como projetos que repensam espaços de pesquisa e engajamento público, como o novo edifício para o Fórum da Língua Alemã.
Localizada no distrito histórico de Diriyah, amplamente reconhecido como o berço do primeiro Estado saudita, a Grande Mesquita projetada pelo escritório X Architects faz parte da transformação em curso que está tornando a região um importante destino cultural em Riad. Concebido no âmbito do empreendimento Diriyah Gate II, o projeto se situa na interseção entre a preservação do patrimônio e a reurbanização urbana em grande escala, colaborando com um plano diretor mais amplo que inclui museus, instituições cívicas, bairros residenciais e espaços públicos. Nesse contexto, a mesquita é pensada não apenas como um local de culto, mas também como uma âncora urbana integrada ao tecido em constante evolução do distrito.
Enda Mariam, Asmara Heritage Project, Eritreia. Imagem cortesia de Pan-African Biennale (PAB)
A Bienal Pan-Africana (PAB) é uma plataforma de debate e intercâmbio sobre arquitetura que reúne, pela primeira vez, todos os países do continente africano. Com o objetivo de destacar as contribuições africanas para a área, a iniciativa busca mudar a narrativa de fragilidade para uma de resiliência, promovendo a conscientização sobre as tradições, o design, a cultura e a memória coletiva do continente. O evento inaugural, com duração de uma semana, está programado para ocorrer em Nairóbi, no Quênia, com início em 7 de setembro de 2026. Como a primeira bienal de arquitetura deste tipo no continente e um evento altamente antecipado, a semana de abertura contará com exposições, instalações, palestras e debates principais, além de eventos públicos por toda a cidade e em outras sedes satélites. Com curadoria do/a arquiteto/a somali-italiano/a Omar Degan, a bienal visa transformar o discurso arquitetônico ao ampliar as contribuições de escritórios que representam as 54 nações africanas, exibindo trabalhos enraizados em contextos, materiais e narrativas culturais locais.
Demolição do Estacionamento C. Imagem via Redes Sociais
Os edifícios de estacionamento projetados por Christian Kerez ao longo do Caminho da Pérola no Bahrein estão sendo demolidos como parte de uma iniciativa de requalificação urbana em andamento em Muharraq. Notícias locais informam que a remoção dos estacionamentos está vinculada a um plano mais amplo de reorganização da área histórica e de melhoria do acesso a importantes locais de patrimônio, incluindo a Casa de Sheikh Isa bin Ali. Embora a extensão total da intervenção não tenha sido detalhada oficialmente, as informações disponíveis indicam que várias estruturas do projeto — composto por quatro partes — foram afetadas e que as obras já estão em segurança.
O Metropolitan Village, do escritório OMA, também conhecido como Taipei Xinyi–Wenchang Residence, é uma nova torre residencial de grande altura localizada no Distrito Central de Negócios de Xinyi, em Taipé. O projeto, liderado por David Gianotten e Chiaju Lin, com a HCCH & Associates Architects Planners & Engineers como colaboradora local, oferece 11.961 m² de área útil residencial em um lote de 736 m². Com 95 metros de altura e 23 pavimentos, o edifício segue o conceito de uma "vila vertical", refletindo a fronteira cada vez mais fluida entre moradia e trabalho identificada pela equipe de arquitetura na Taipé pós-pandemia. Encomendado pela Continental Development Corporation, o projeto teve suas obras iniciadas em 2024 e tem conclusão prevista para 2027. Imagens recentes mostram o andamento da construção, com a instalação do elemento estrutural mais alto em curso.
A La Biennale di Venezia revelou o reformado Pavilhão Central do Giardini, concluindo uma ampla intervenção realizada entre dezembro de 2024 e março de 2026 como parte de um programa nacional voltado à melhoria da infraestrutura cultural. Financiado pelo Ministério da Cultura da Itália sob o Plano Nacional de Recuperação e Resiliência (PNRR) e seu programa de investimento complementar (PNC), o projeto contribui para o desenvolvimento de um polo permanente de produção e intercâmbio cultural em Veneza. As obras fazem parte de uma iniciativa mais ampla que envolve múltiplos locais associados à Bienal, incluindo o Giardini, o Arsenale e outros pontos da cidade, desenvolvida em coordenação com as autoridades locais e órgãos de patrimônio.
O escritório de arquitetura Settanta7 iniciou a construção do Bosco della Musica, um novo campus para o Conservatorio Giuseppe Verdi em Milão. O terreno está localizado em Rogoredo, uma antiga área industrial no sudeste da cidade, que atualmente atrai atenção devido a episódios de violência e preocupações com a segurança pública. Por conta disso, a região é o foco de iniciativas de desenvolvimento do Ministério da Infraestrutura e dos Transportes da Itália, incluindo o concurso para este projeto, vencido pela Settanta7 em 2022. O escritório é responsável pelo projeto e supervisiona a coordenação de todas as disciplinas como consultor principal para a construção de todo o empreendimento: um programa de regeneração urbana mais amplo que engloba a revitalização do terreno de 17.400 m² e o reúso adaptativo do edifício industrial "Ex Chimici", além da construção de quatro novos edifícios — três dedicados a atividades educacionais e um destinado a habitação estudantil.
Mais de três décadas após ter sediado o evento, Barcelona se prepara para receber o Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2026 Barcelona (UIA2026BCN), trazendo a comunidade global de arquitetura de volta à cidade entre 28 de junho e 2 de julho de 2026. Organizado sob o tema "Tornar-se. Arquiteturas para um Planeta em Transição", o Congresso deve reunir aproximadamente 10 mil participantes de mais de 130 países, incluindo profissionais da área, pesquisadores/as e estudantes. Em vez de se limitar a um único local, o evento se desdobrará em múltiplos espaços ao longo da orla mediterrânea, entre eles o complexo das Três Chaminés, posicionando a própria cidade como uma plataforma ativa de intercâmbio, debate e programação pública.
Render da vista externa da unidade de atendimento ambulatorial e farmácia do projeto da Clínica Ineza, 2026. Imagem Cortesia de Kéré Architecture
O escritório Kéré Architecture projetou um novo centro de saúde na região de Bubanza, no Burundi, cerca de 40 quilômetros ao norte da antiga capital do país, Bujumbura. Comissionado pela ONG Ineza Clinic, o projeto visa melhorar o acesso à saúde para a população rural da região, complementando os serviços do hospital geral já existente, com foco em maternidade e atendimento cirúrgico especializado. O plano de Francis Kéré distribui o programa em dez pavilhões conectados por uma via que sobe a encosta em zigue-zague em direção a um centro de visitantes, formando um complexo de 3.000 m². O projeto combina materiais provenientes da região circundante, artesanato tradicional e transferência de conhecimento, minimizando sua pegada de carbono, apoiando a economia local e fortalecendo as equipes da região. A construção já foi iniciada, e a conclusão da primeira fase está prevista para este ano.
