Antonia Piñeiro

NAVEGUE POR TODOS OS PROJETOS DESTE AUTOR

Mais de 40 obras de arquitetura contemporânea pelo Equador registradas por Francesco Russo e Luca Piffaretti

Entre 2023 e 2024, os fotógrafos Francesco Russo e Luca Piffaretti documentaram a arquitetura e as paisagens da costa do Equador, da Cordilheira dos Andes, da floresta amazônica, das Ilhas Galápagos e de cidades como Quito, Guayaquil e Cuenca. O registro fotográfico explora a evolução da identidade do Equador por meio de sua arquitetura contemporânea, analisando como ela se relaciona com o entorno natural, as condições urbanas e os contextos sociais. O acervo resultante inclui mais de 40 projetos de renomados escritórios locais, como Al Borde, Durán & Hermida, Emilio López, José María Sáez, La Cabina de la Curiosidad, MCM+A, Natura Futura e RAMA Estudio, entre muitos outros. A seleção demonstra como a arquitetura pode criar espaços de alta qualidade que respondem às demandas contemporâneas de sustentabilidade e responsabilidade ambiental, combinando criatividade e tecnologia com recursos renováveis, apesar dos constantes desafios econômicos, climáticos e políticos na América Latina e no mundo.

Mais de 40 obras de arquitetura contemporânea pelo Equador registradas por Francesco Russo e Luca Piffaretti - Imagem 1 de 4Mais de 40 obras de arquitetura contemporânea pelo Equador registradas por Francesco Russo e Luca Piffaretti - Imagem 2 de 4Mais de 40 obras de arquitetura contemporânea pelo Equador registradas por Francesco Russo e Luca Piffaretti - Imagem 3 de 4Mais de 40 obras de arquitetura contemporânea pelo Equador registradas por Francesco Russo e Luca Piffaretti - Imagem 4 de 4Mais de 40 obras de arquitetura contemporânea pelo Equador registradas por Francesco Russo e Luca Piffaretti - Mais Imagens+ 35

Parc de la Villette inaugura nova fazenda urbana e paisagens renaturalizadas em Paris

O Parc de la Villette, no 19º distrito de Paris, está passando por uma grande transformação que combina uma fazenda urbana recém-inaugurada com a restauração da biodiversidade, como parte de uma estratégia para adaptar o parque de 55,5 hectares às mudanças climáticas. Projetado por Bernard Tschumi em 1982 e inaugurado em 1987, o parque é um marco do modernismo europeu no desenho do espaço público, rompendo com o conceito tradicional de parque metropolitano. Com uma ampliação de 15 mil metros quadrados, este importante pulmão verde no nordeste de Paris está reimaginando seus gramados como um laboratório vivo de educação ambiental, onde animais, plantas e seres humanos coexistem. A ampla renovação dá continuidade à adição da HyperTent de Tschumi em 2022 — uma estrutura em paraboloide hiperbólico que funciona como uma nova bilheteria sobre o pódio da Folie L4 — e marca a transformação mais significativa do parque desde sua inauguração.

Parc de la Villette inaugura nova fazenda urbana e paisagens renaturalizadas em Paris - 1 的图像 4Parc de la Villette inaugura nova fazenda urbana e paisagens renaturalizadas em Paris - 2 的图像 4Parc de la Villette inaugura nova fazenda urbana e paisagens renaturalizadas em Paris - 3 的图像 4Parc de la Villette inaugura nova fazenda urbana e paisagens renaturalizadas em Paris - 4 的图像 4Parc de la Villette inaugura nova fazenda urbana e paisagens renaturalizadas em Paris - Mais Imagens

MAC Panamá seleciona Palma + Taller TO para projetar o novo edifício de seu museu

Após um concurso internacional de projeto lançado em janeiro de 2026, o Museu de Arte Contemporânea do Panamá (MAC Panamá) anunciou a seleção dos escritórios mexicanos Palma + Taller TO para projetar seu novo edifício. O museu é descrito como "uma nova infraestrutura cultural aberta à cidade, concebida a partir da identidade, do clima e da paisagem do Panamá." A futura sede do museu ficará localizada no corregimento de San Francisco, consolidando a área como um polo de atividade cultural. Os critérios de seleção envolveram a relação entre o museu e a cidade, priorizando propostas que integrassem elementos de engajamento comunitário e que posicionassem o edifício como uma infraestrutura cultural, enriquecendo o ambiente urbano contemporâneo da Cidade do Panamá.

MAC Panamá seleciona Palma + Taller TO para projetar o novo edifício de seu museu - Imagem 1 de 4MAC Panamá seleciona Palma + Taller TO para projetar o novo edifício de seu museu - Imagem 2 de 4MAC Panamá seleciona Palma + Taller TO para projetar o novo edifício de seu museu - Imagem 3 de 4MAC Panamá seleciona Palma + Taller TO para projetar o novo edifício de seu museu - Imagem 4 de 4MAC Panamá seleciona Palma + Taller TO para projetar o novo edifício de seu museu - Mais Imagens

MVRDV, Diamond Schmitt e Two Row Architect revelam o projeto para o Edifício Temerty na Universidade de Toronto

Áudio disponível

A Universidade de Toronto revelou o projeto do Temerty Building, uma nova instalação voltada para a pesquisa e o ensino na área da saúde, localizada no coração do campus universitário. O projeto foi desenvolvido pelos escritórios MVRDV e Diamond Schmitt Architects em colaboração com o Two Row Architect. A proposta dá continuidade a uma parceria anterior entre os dois primeiros escritórios no campus de Scarborough da Universidade de Toronto, cuja conclusão está prevista para o final de 2026. Apresentado originalmente no Plano Estratégico Acadêmico 2018-2023 da Temerty Medicine, o projeto prevê uma ampliação de 36.000 metros quadrados do Medical Sciences Building da universidade, incluindo laboratórios de ensino superior, salas de aula e espaços compartilhados. As obras no local devem começar no segundo semestre de 2026, com os trabalhos preparatórios previstos para julho.

MVRDV, Diamond Schmitt e Two Row Architect revelam o projeto para o Edifício Temerty na Universidade de Toronto - Image 1 of 4MVRDV, Diamond Schmitt e Two Row Architect revelam o projeto para o Edifício Temerty na Universidade de Toronto - Image 2 of 4MVRDV, Diamond Schmitt e Two Row Architect revelam o projeto para o Edifício Temerty na Universidade de Toronto - Image 3 of 4MVRDV, Diamond Schmitt e Two Row Architect revelam o projeto para o Edifício Temerty na Universidade de Toronto - Image 4 of 4MVRDV, Diamond Schmitt e Two Row Architect revelam o projeto para o Edifício Temerty na Universidade de Toronto - Mais Imagens+ 11

Kengo Kuma & Associates e Field Operations vão renovar o Brandywine Conservancy & Museum of Art, na Pensilvânia

Áudio disponível

O Brandywine Conservancy & Museum of Art, localizado próximo a Filadélfia, dedica-se a promover as conexões naturais e culturais entre as paisagens, os marcos históricos e os artistas da região. A Conservancy protege terras e recursos hídricos ao longo do Vale do Brandywine e outras áreas prioritárias de conservação, enquanto o museu abriga uma coleção de arte estadunidense, com destaque para a pintura de paisagens e naturezas-mortas, retratos e ilustrações. Em 6 de maio de 2026, a instituição anunciou um projeto para transformar seu campus de 15 acres (cerca de 6 hectares), o qual inclui a reforma do edifício histórico do museu, um novo edifício projetado por Kengo Kuma & Associates e intervenções de conservação e paisagismo pelo escritório Field Operations, criando uma reserva de 325 acres (cerca de 131 hectares) aberta ao público com 10 milhas (cerca de 16 quilômetros) de trilhas.

Kengo Kuma & Associates e Field Operations vão renovar o Brandywine Conservancy & Museum of Art, na Pensilvânia - Imagem 1 de 4Kengo Kuma & Associates e Field Operations vão renovar o Brandywine Conservancy & Museum of Art, na Pensilvânia - Imagem 2 de 4Kengo Kuma & Associates e Field Operations vão renovar o Brandywine Conservancy & Museum of Art, na Pensilvânia - Imagem 3 de 4Kengo Kuma & Associates e Field Operations vão renovar o Brandywine Conservancy & Museum of Art, na Pensilvânia - Imagem 4 de 4Kengo Kuma & Associates e Field Operations vão renovar o Brandywine Conservancy & Museum of Art, na Pensilvânia - Mais Imagens+ 3

Anunciados os sete finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia - Mies van der Rohe 2026

Áudio disponível

A Comissão Europeia e a Fundació Mies van der Rohe anunciaram os sete projetos finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia de 2026 - Prêmios Mies van der Rohe, apoiado pelo programa Europa Criativa da União Europeia. A seleção ocorre após o anúncio das 410 obras indicadas em novembro e uma lista de 40 projetos finalistas revelada no início de janeiro. Dos sete finalistas, cinco foram selecionados na categoria Arquitetura e dois na categoria Emergente. De acordo com o júri presidido por Smiljan Radić, os projetos finalistas são contribuições exemplares para o futuro da arquitetura europeia, demonstrando como a disciplina pode responder de maneira simultânea a condições locais específicas e a desafios sociais, culturais e ambientais mais amplos. As obras selecionadas abrangem desde intervenções em antigas áreas industriais, pequenos vilarejos e periferias urbanas até projetos cuidadosamente calibrados em grandes cidades. Nesses variados contextos, as propostas mostram como a arquitetura pode transformar cenários esquecidos ou comuns em espaços inclusivos e de alta qualidade para viver, aprender e conviver.

Anunciados os sete finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia - Mies van der Rohe 2026 - Imagem 1 de 4Anunciados os sete finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia - Mies van der Rohe 2026 - Imagem 2 de 4Anunciados os sete finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia - Mies van der Rohe 2026 - Imagem 3 de 4Anunciados os sete finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia - Mies van der Rohe 2026 - Imagem 4 de 4Anunciados os sete finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia - Mies van der Rohe 2026 - Mais Imagens+ 113

World Monuments Fund apoia 21 projetos de patrimônio liderados localmente que abordam riscos climáticos e a perda de conhecimentos indígenas

Áudio disponível

World Monuments Fund (WMF) é uma organização independente dedicada a salvaguardar lugares de grande valor em todo o mundo que enriquecem vidas e promovem a compreensão mútua entre culturas e comunidades. No dia 10 de fevereiro, o WMF anunciou um compromisso de US$ 7 milhões para apoiar 21 projetos de preservação do patrimônio que serão lançados em 2026. Esses investimentos impulsionam o trabalho em locais incluídos no 2025 World Monuments Watch, o programa de defesa do WMF baseado em indicações, ao mesmo tempo em que apoiam novas fases de conservação, planejamento e capacitação em outros sítios patrimoniais em cinco continentes. Os locais selecionados refletem uma ampla variedade cronológica e geográfica, desde paisagens culturais antigas até marcos arquitetônicos modernos. Os projetos destacam a diversidade do patrimônio global, abrangendo desde jardins mogóis e complexos religiosos otomanos até cinemas modernistas, paisagens de mineração industrial, rotas culturais indígenas e santuários sagrados, evidenciando o conhecimento cultural de longo prazo incorporado em sua preservação.

World Monuments Fund apoia 21 projetos de patrimônio liderados localmente que abordam riscos climáticos e a perda de conhecimentos indígenas - Imagem 1 de 4World Monuments Fund apoia 21 projetos de patrimônio liderados localmente que abordam riscos climáticos e a perda de conhecimentos indígenas - Imagem 2 de 4World Monuments Fund apoia 21 projetos de patrimônio liderados localmente que abordam riscos climáticos e a perda de conhecimentos indígenas - Imagem 3 de 4World Monuments Fund apoia 21 projetos de patrimônio liderados localmente que abordam riscos climáticos e a perda de conhecimentos indígenas - Imagem 4 de 4World Monuments Fund apoia 21 projetos de patrimônio liderados localmente que abordam riscos climáticos e a perda de conhecimentos indígenas - Mais Imagens+ 69

Exposição “Built Environment: An Alternative Guide to Japan” em Montreal analisa a arquitetura japonesa resiliente

Áudio disponível

A exposição Built Environment: An Alternative Guide to Japan no Centre de design da Université du Québec à Montréal (UQAM) ficará em cartaz até 25 de janeiro de 2026. Com curadoria de Shunsuke Kurakata, Satoshi Hachima e Kenjiro Hosaka, a mostra apresenta uma seleção de 80 projetos das 47 províncias do Japão, incluindo obras de renomados/as arquitetos/as japoneses/as, como o/a laureado/a com o Prêmio Pritzker de 2014, Shigeru Ban, Kengo Kuma, o/a autor/a do projeto de reforma do Museu de Arte Moderna de Nova York, Yoshio Taniguchi, o/a célebre paisagista e escultor/a Isamu Noguchi, e o/a laureado/a com o Prêmio Pritzker de 2019, Arata Isozaki. A seleção busca oferecer uma perspectiva renovada sobre o Japão por meio de edifícios inovadores, projetos de engenharia civil e desenhos de paisagem. Organizada em colaboração com a Fundação Japão e apresentada com o apoio do Consulado Geral do Japão em Montreal, a exposição foi concebida como um projeto itinerante que explora a resiliência da arquitetura e da infraestrutura japonesas diante de desastres naturais e das mudanças climáticas.

Renaturalizando a cidade: 6 projetos não construídos da comunidade do ArchDaily

Áudio disponível

No contexto atual de rápidas mudanças ambientais urbanas, como ondas de calor e secas, novas prioridades estão surgindo no desenho de espaços públicos. O "rewilding" refere-se à prática de restaurar ecossistemas autossustentáveis por meio da reintrodução da biodiversidade, implementando estratégias para reverter os efeitos da perda de habitat, do declínio de espécies e da degradação dos ecossistemas. Essas estratégias podem ser identificadas nesta seleção de projetos conceituais enviados por leitores e leitoras do ArchDaily, nos quais a arquitetura é utilizada como ferramenta para restaurar o equilíbrio ecológico entre as espécies, invertendo seu papel moderno de agente de perturbação ecológica.

Diante da realidade de que as mudanças climáticas estão tornando as cidades cada vez mais inabitáveis, a população se depara com a escolha de abandonar ou transformar seus ambientes. Os projetos não construídos reunidos neste artigo oferecem alternativas transformadoras para cidades mais habitáveis, combinando estratégias de construção, arquitetura e paisagismo em parques urbanos e espaços intersticiais suburbanos. Funcionando como laboratórios ecológicos, essas propostas incorporam uma perspectiva multiespécies ao processo de projeto, adotando uma concepção de tempo mais adequada ao desenvolvimento dos ecossistemas.

Renaturalizando a cidade: 6 projetos não construídos da comunidade do ArchDaily - Image 1 of 4Renaturalizando a cidade: 6 projetos não construídos da comunidade do ArchDaily - Image 2 of 4Renaturalizando a cidade: 6 projetos não construídos da comunidade do ArchDaily - Image 3 of 4Renaturalizando a cidade: 6 projetos não construídos da comunidade do ArchDaily - Image 4 of 4Renaturalizando a cidade: 6 projetos não construídos da comunidade do ArchDaily - Mais Imagens+ 89

O marco histórico da Sagrada Família e novos futuros para a habitação: o resumo da semana

Esta semana começou com o Dia Mundial da Justiça Social, trazendo para o primeiro plano questões urgentes de direitos trabalhistas, equidade espacial e governança de recursos, e posicionando a arquitetura tanto como produto quanto como resposta aos sistemas sociais que moldam o acesso à terra, à habitação e às oportunidades. O anúncio dos 15 projetos vencedores do Prêmio ArchDaily Building of the Year 2026 destacou um panorama global de obras construídas reconhecidas por sua qualidade arquitetônica, inovação e impacto social, oferecendo um retrato da prática contemporânea em diferentes escalas e geografias. As notícias desta semana provocam uma reflexão mais ampla sobre a responsabilidade cívica da arquitetura, com o patrimônio e a construção comunitária por meio da arquitetura cultural despontando como temas centrais. A habitação, por sua vez, ancora outra vertente crítica da discussão com três iniciativas de destaque: um manifesto que reformula a habitação não como uma mercadoria de mercado, mas como um direito cívico e um projeto coletivo fundamentado no cuidado; um plano diretor de regeneração de orla em grande escala que responde à demanda habitacional regional por meio da transformação costeira; e um projeto residencial em madeira que explora o potencial do material em habitações de média densidade.

O marco histórico da Sagrada Família e novos futuros para a habitação: o resumo da semana - Mais Imagens+ 18

Falta um mês: Reúso adaptativo e melhorias no transporte alpino moldam o caminho para Milano Cortina 2026

Falta apenas um mês para a Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de Milano Cortina 2026, cujas competições acontecerão de 4 a 22 de fevereiro de 2026. A Cerimônia de Abertura será realizada no dia 6 de fevereiro no Estádio Olímpico San Siro, em Milão, reunindo cerca de 2.900 atletas de todo o mundo para disputar 16 esportes, com 116 medalhas de ouro em jogo. Os Jogos Olímpicos de Inverno retornam à Itália vinte anos depois de Turim 2006 e setenta anos após Cortina 1956. Esta edição, no entanto, adota uma abordagem marcadamente diferente, distanciando-se do modelo tradicional de altos custos e desperdício em prol do reuso adaptativo, do uso de energia renovável e do desenvolvimento regional de longo prazo. Sendo a edição mais dispersa geograficamente na história dos Jogos de Inverno, o plano prevê o uso de 92% de instalações já existentes ou temporárias, aproveitando regiões com forte infraestrutura turística para evitar grandes impactos ambientais e implementar estratégias de design circular e reciclagem — cujos resultados se tornarão evidentes nos próximos meses. Em seguida, serão realizadas as Paralimpíadas de Inverno de Milano Cortina 2026, de 6 a 15 de março de 2026.

Falta um mês: Reúso adaptativo e melhorias no transporte alpino moldam o caminho para Milano Cortina 2026 - Imagem 1 de 4Falta um mês: Reúso adaptativo e melhorias no transporte alpino moldam o caminho para Milano Cortina 2026 - Imagem 2 de 4Falta um mês: Reúso adaptativo e melhorias no transporte alpino moldam o caminho para Milano Cortina 2026 - Imagem 3 de 4Falta um mês: Reúso adaptativo e melhorias no transporte alpino moldam o caminho para Milano Cortina 2026 - Imagem 4 de 4Falta um mês: Reúso adaptativo e melhorias no transporte alpino moldam o caminho para Milano Cortina 2026 - Mais Imagens+ 7

A quem pertence o espaço público? Três modelos ativos de gestão compartilhada que moldam os bens comuns urbanos na Europa e em Nova York

Áudio disponível

O espaço público é frequentemente compreendido como um local que não pertence a ninguém em particular — coletivamente acessível, porém mantido por instituições. No entanto, um número crescente de iniciativas vem desafiando essa premissa ao testar modelos de gestão compartilhada e propriedade distribuída. Em Paris, o projeto Adoptez un banc introduz uma abordagem baseada em patrocínio, permitindo que pessoas e grupos apoiem financeiramente e assumam, de forma temporária e simbólica, a responsabilidade por mobiliários públicos históricos, sem comprometer seu uso coletivo. Em outros pontos da cidade, hortas comunitárias que operam sob a estrutura do programa Main Verte demonstram um modelo de autogestão, no qual proprietários de terras públicos e privados mantêm a titularidade dos terrenos, mas delegam o controle cotidiano a associações de cidadãos/ãs para produção de alimentos e uso compartilhado. Em Nova York, o projeto Common Corner representa um terceiro caminho, fundamentado na colaboração institucional e no design participativo, em que agências públicas, organizações sem fins lucrativos, designers e moradores/as coproduzem o espaço público no contexto da habitação social. Juntos, esses três casos sugerem que o cuidado, a autoria e a responsabilidade podem ser distribuídos entre cidadãos/ãs e instituições, gerando ambientes urbanos mais resilientes e conectados à realidade local.

Dos dados aos gêmeos digitais: o projeto PLATEAU do Japão oferece modelos em acesso aberto de mais de 250 cidades

Áudio disponível

"Mapear o Novo Mundo" é o lema do Projeto PLATEAU, liderado pelo Ministério da Terra, Infraestrutura, Transporte e Turismo do Japão (MLIT), para desenvolver e expandir o acesso a modelos 3D que representam a diversidade das cidades de todo o país. O Japão é composto por um total de 744 cidades, incluindo 14 com populações que superam um milhão de habitantes, 190 com população entre 100 mil e um milhão, e 540 com populações entre 10 mil e 100 mil habitantes. Até o momento, modelos 3D de mais de 250 cidades foram disponibilizados como dados abertos por meio do Centro de Informações G-Espaciais público do país, podendo também ser acessados através de um visualizador online no navegador. Segundo as autoridades públicas, o projeto visa fortalecer a resiliência urbana ao fornecer à sociedade novas ferramentas para enfrentar desafios locais. Isso envolve não apenas a modelagem do espaço urbano, mas também a colaboração com governos locais, empresas privadas e comunidades de tecnologia. O projeto inclui ainda uma reconstrução digital do local da recém-encerrada Expo Mundial de Osaka.

Dos dados aos gêmeos digitais: o projeto PLATEAU do Japão oferece modelos em acesso aberto de mais de 250 cidades - Image 1 of 4Dos dados aos gêmeos digitais: o projeto PLATEAU do Japão oferece modelos em acesso aberto de mais de 250 cidades - Image 2 of 4Dos dados aos gêmeos digitais: o projeto PLATEAU do Japão oferece modelos em acesso aberto de mais de 250 cidades - Image 3 of 4Dos dados aos gêmeos digitais: o projeto PLATEAU do Japão oferece modelos em acesso aberto de mais de 250 cidades - Image 4 of 4Dos dados aos gêmeos digitais: o projeto PLATEAU do Japão oferece modelos em acesso aberto de mais de 250 cidades - Mais Imagens+ 1

8 destaques de pavilhões nacionais da Bienal de Arte de Veneza 2026

Em dezembro de 2024, a curadora de arte Koyo Kouoh tornou-se a primeira mulher africana selecionada para fazer a curadoria da 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza. Ela propôs uma abordagem introspectiva e sensível para a exposição, moldada por temas como luto, memória, espiritualidade e exaustão global. Após seu falecimento precoce em maio de 2025, a Bienal decidiu continuar com o mesmo projeto curatorial, intitulado In Minor Keys. O escritório Wolff Architects foi convidado por Kouoh no início de 2025 para realizar o projeto expográfico e a cenografia, focados no "poder espacial transformador do limiar como um portal para compreensões e experiências alternativas". O evento foi inaugurado no sábado, 9 de maio, e acontecerá até domingo, 22 de novembro de 2026, nos Giardini della Biennale, no Arsenale di Venezia e em outros locais de Veneza.

8 destaques de pavilhões nacionais da Bienal de Arte de Veneza 2026 - Imagem 1 de 48 destaques de pavilhões nacionais da Bienal de Arte de Veneza 2026 - Imagem 2 de 48 destaques de pavilhões nacionais da Bienal de Arte de Veneza 2026 - Imagem 3 de 48 destaques de pavilhões nacionais da Bienal de Arte de Veneza 2026 - Imagem 4 de 48 destaques de pavilhões nacionais da Bienal de Arte de Veneza 2026 - Mais Imagens+ 80

Conjunto habitacional brutalista Îlot 8 de Renée Gailhoustet, em Saint-Denis, enfrenta polêmico plano de reurbanização

Saint-Denis é uma comuna nos subúrbios ao norte de Paris, na França, conhecida pela Basílica Gótica de Saint-Denis e pelo Stade de France. Em uma esquina da Place Jean-Jaurès, em seu centro histórico, adjacente à Basílica, ergue-se o complexo habitacional Îlot 8, um marco brutalista projetado pela arquiteta Renée Gailhoustet. Construído entre 1975 and 1986 para oferecer moradia aos trabalhadores no centro da cidade, contrapondo-se à tendência de relegar a habitação de interesse social às áreas periféricas, o projeto está hoje no centro de um polêmico plano de reurbanização. Muitas vezes descrita como "residencialização" e reestruturação, a proposta envolve a demolição de partes significativas do projeto original. Essa conversão faz parte do programa francês Nouveau Programme National de Renouvellement Urbain (NPNRU) e é justificada por preocupações com deficiências estruturais, segurança e manutenção.

Conjunto habitacional brutalista Îlot 8 de Renée Gailhoustet, em Saint-Denis, enfrenta polêmico plano de reurbanização - Imagen 1 de 4Conjunto habitacional brutalista Îlot 8 de Renée Gailhoustet, em Saint-Denis, enfrenta polêmico plano de reurbanização - Imagen 2 de 4Conjunto habitacional brutalista Îlot 8 de Renée Gailhoustet, em Saint-Denis, enfrenta polêmico plano de reurbanização - Imagen 3 de 4Conjunto habitacional brutalista Îlot 8 de Renée Gailhoustet, em Saint-Denis, enfrenta polêmico plano de reurbanização - Imagen 4 de 4Conjunto habitacional brutalista Îlot 8 de Renée Gailhoustet, em Saint-Denis, enfrenta polêmico plano de reurbanização - Mais Imagens+ 3

STARTT projeta novo acesso às áreas arqueológicas atrás do Panteão em Roma

O Panteão de Roma é mundialmente conhecido como um importante ícone turístico e arquitetônico, um testemunho edificado tanto da cultura grega quanto da técnica romana, além de um símbolo do Império Romano. O monumento passou recentemente por uma intervenção do escritório de arquitetura italiano STARTT (Studio of Architecture and Territorial Transformations). O projeto, intitulado Pantheon – Micro Architectures for Archaeology, foi promovido pelo Ministério da Cultura da Itália como parte de um programa de intervenções iniciado em 2019 para abrir o acesso do público às áreas arqueológicas do Panteão. O trabalho do STARTT representa a primeira fase do programa, com foco na abertura de uma nova entrada a partir do Pozzo del Diavolo, uma área localizada atrás da Rotunda do monumento, permitindo que visitantes acessem partes do tecido arqueológico do edifício que antes eram reservadas a funções técnicas.

STARTT projeta novo acesso às áreas arqueológicas atrás do Panteão em Roma - Image 1 of 4STARTT projeta novo acesso às áreas arqueológicas atrás do Panteão em Roma - Image 2 of 4STARTT projeta novo acesso às áreas arqueológicas atrás do Panteão em Roma - Image 3 of 4STARTT projeta novo acesso às áreas arqueológicas atrás do Panteão em Roma - Image 4 of 4STARTT projeta novo acesso às áreas arqueológicas atrás do Panteão em Roma - Mais Imagens+ 12

Guiné Equatorial transfere sua capital de Malabo para Ciudad de la Paz, na parte continental da África Central

Malabo serviu como capital da Guiné Equatorial desde a independência do país da Espanha, em 12 de outubro de 1968, até 2 de janeiro de 2026, quando um decreto promulgado pelo presidente Teodoro Obiang Nguema Mbasogo oficializou a transferência da capital para Ciudad de la Paz ("Cidade da Paz"), localizada na província de Djibloho. Obiang formalizou a mudança como parte de uma reorganização territorial planejada há bastante tempo. Embora a antiga capital continue a ser um polo econômico importante na ilha de Bioko, Ciudad de la Paz foi concebida como uma capital planejada na porção continental da África. A iniciativa de transferir a capital remonta a 2008, com o início das obras em 2011. A nova capital, também chamada de Djibloho (em referência à província) ou Oyala, é apresentada pelo governo como um esforço de descentralização para melhorar a acessibilidade em todo o território nacional.

Projetos não construídos para o Centro Pompidou apresentados na exposição “Concours Beaubourg 1971” em Paris

No dia 30 de janeiro, uma exposição intitulada "Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l'architecture" foi inaugurada em Paris, apresentando materiais de arquivo do concurso que resultou na seleção do atual Centre Pompidou, projetado por Renzo Piano e Richard Rogers entre 1969 and 1974. Em razão do recente fechamento do edifício para reforma, cerca de 100 documentos históricos, incluindo relíquias nunca antes exibidas das coleções do Centre Pompidou (plantas, desenhos, fotografias, maquetes, etc.), estão em exibição na Académie d'Architecture, na Place des Vosges, até 22 de fevereiro de 2026. Coproduzida pela Académie d'Architecture e pelo Centre Pompidou, com o apoio da École nationale supérieure d'architecture de Saint-Étienne, a mostra reúne propostas alternativas, imaginativas e, por vezes, inviáveis para o edifício. Trata-se de uma revisão de um período fértil na história da arquitetura, destacando os efeitos duradouros do "concurso Beaubourg" na disciplina e na profissão.

Projetos não construídos para o Centro Pompidou apresentados na exposição “Concours Beaubourg 1971” em Paris - Image 1 of 4Projetos não construídos para o Centro Pompidou apresentados na exposição “Concours Beaubourg 1971” em Paris - Image 2 of 4Projetos não construídos para o Centro Pompidou apresentados na exposição “Concours Beaubourg 1971” em Paris - Image 3 of 4Projetos não construídos para o Centro Pompidou apresentados na exposição “Concours Beaubourg 1971” em Paris - Image 4 of 4Projetos não construídos para o Centro Pompidou apresentados na exposição “Concours Beaubourg 1971” em Paris - Mais Imagens+ 3