"Living Scaffolding" (Andaimes Vivos) é o nome da proposta selecionada para representar o Peru na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Com curadoria dos/as arquitetos/as Alex Hudtwalcker, Sebastián Cillóniz e Gianfranco Morales, junto ao/à historiador/a José Ignacio Beteta, a exposição conta a história de uma embarcação de junco (totora) que, em 1988, partiu em uma viagem marítima rumo a outros portos da América do Sul e da Polinésia. Essa expedição sem precedentes começou na costa peruana, ao sul de Lima, e durou 54 dias no mar. A embarcação foi fruto de um esforço coletivo e artesanal, representando um grande desafio estrutural. A mostra busca destacar a importância dos saberes ancestrais no enfrentamento desses desafios, celebrar materiais essenciais para o patrimônio cultural peruano e evidenciar o valor da inteligência coletiva.
Desert X é uma exposição internacional de arte site-specific realizada este ano no Coachella Valley, Califórnia. Sua quinta edição, com curadoria do diretor artístico Neville Wakefield e da cocuradora Kaitlin Garcia Maestas, foi inaugurada em 10 de março de 2025, apresentando 11 instalações de artistas internacionais integradas à paisagem do deserto. Artistas receberam o convite para propor formas alternativas de perceber um mundo "cada vez mais cercado pelos efeitos transformadores da natureza e da humanidade", por meio de instalações físicas em locais específicos do deserto da Califórnia. Nesse contexto, a arquitetura é compreendida como a evidência mais visível da transformação humana, enquanto elementos imateriais, como o vento e a luz, destacam os efeitos transformadores não apenas da atividade humana, mas também da própria natureza. A exposição é gratuita e aberta ao público, estendendo-se até 11 de maio de 2025. Abaixo, veja as imagens e descrições das 11 instalações de arte apresentadas na exposição Desert X deste ano.
Render do Plano Diretor Geral. Imagem Cortesia de Sasaki
Salalah é o maior porto logístico de Omã e sua segunda maior cidade. Localizada a duas horas de voo de Dubai e a 90 minutos de voo de Mascate, a cidade atraiu mais de um milhão de turistas em 2024. Como parte do plano de investimento Oman Vision 2040, o Ministério de Habitação e Planejamento Urbano de Omã encomendou à Sasaki o desenvolvimento de um plano diretor para redesenhar a orla da cidade. O plano inclui a renovação dos espaços públicos costeiros da cidade e a construção de novas moradias e infraestrutura para acomodar o crescimento projetado. A iniciativa integra um esforço mais amplo para duplicar a contribuição do turismo para o PIB do país até 2030, com o início das obras no local previsto para o final deste ano, em 2025.
No outono de 2024, a Fundação do Museu Kistefos convidou 28 escritórios de arquitetura a participar de um processo de pré-qualificação para projetar uma nova galeria independente e integrada ao local (*site-specific*). Com abertura prevista para 2031, o novo edifício do museu abrigará a coleção de arte do fundador da instituição, Christen Sveaas. A galeria fará parte do parque de esculturas do Kistefos, que conta com 55 obras de artistas internacionais como Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Fernando Botero e Anish Kapoor, além de um museu industrial e da premiada galeria de arte do BIG, The Twist. Além disso, um novo centro de visitantes, projetado pelo escritório de arquitetura de OsloLund Hagem, deve ser inaugurado em 2026.
O pavilhão de Luxemburgo na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza oferecerá aos visitantes uma experiência totalmente focada no som. Sonic Investigations, com curadoria dos/as arquitetos/as Valentin Bansac, Mike Fritsch e Alice Loumeau, é um convite imersivo para deslocar o foco do visual para o sonoro. A instalação sonora, localizada na Sale d'Armi do Arsenale, baseia-se em uma investigação prática e teórica que reexamina o território do país por meio de gravações de campo que capturam uma variedade de sons de fontes biológicas, geológicas e antropogênicas entrelaçadas na paisagem. A instalação cria uma experiência corporificada do espaço, enfatizando o valor de abordagens sensoriais nas práticas espaciais e explorando a seguinte questão: como podemos revelar o caráter emaranhado de situações contemporâneas específicas em Luxemburgo?
A arena United Center em Chicago, projetada por HOK Sport (hoje Populous), Marmon Mok e W.E. Simpson Company, foi construída entre 1992 e 1994. Com capacidade para mais de 20.000 pessoas em eventos esportivos e gerais, a arena conta com mais de 6.000 vagas de estacionamento em seu entorno. Esses bolsões de estacionamento ocupam cerca de 55 acres (mais de 22 hectares) no West Side de Chicago (1901 W. Madison Street). Um novo plano diretor, batizado de 1901 Project, pretende transformar essa área em um bairro de uso misto. Liderado pelo coletivo de design RIOS, com a colaboração do escritório de arquitetura de paisagem Field Operations, este projeto multifásico de longo prazo busca conectar bairros por meio da criação de novos espaços públicos e infraestrutura em escala metropolitana. A proposta recebeu aprovação recente da Comissão de Planejamento de Chicago.
Após um concurso internacional, o escritório do arquiteto polonês-americano Daniel Libeskind, o Studio Libeskind, em colaboração com a La Compagnie de Phalsbourg, foi selecionado para projetar o edifício principal do distrito de Léon Blum, adjacente à futura estação da Linha 15 do Grand Paris Express. O concurso contou com oito equipes, incluindo Snøhetta, Valode et Pistre, Stefano Boeri, Sou Fujimoto e Jean-Paul Viguier. O projeto vencedor é um edifício de uso misto com mais de 20.000m², que apresenta uma parede verde e incorpora materiais de base biológica. A proposta faz parte de uma estratégia de desenvolvimento urbano mais ampla para Issy-les-Moulineaux, uma área extra-muros de Paris que atualmente passa por uma grande transformação.
O escritório Renzo Piano Building Workshop (RPBW), em colaboração com o Holger Meyer Architekten, venceu o concurso para o novo projeto Midstad em Frankfurt. Liderado por Joost Moolhuijzen e Erik Volz, o projeto propõe uma nova visão para o futuro dos centros urbanos europeus, tornando-os versáteis e multifuncionais. A proposta prevê a reabilitação de 35.000 m² de uma antiga loja de departamentos na Zeil, no centro de Frankfurt, integrando uma ampliação de seis pavimentos em madeira engenheirada e um programa de uso misto voltado para a comunidade. As obras incluem a reconstrução com o edifício em funcionamento, demolição parcial e a expansão da estrutura existente.
O escritório Zaha Hadid Architects anunciou o início das obras do Centro de Cultura Mediterrânea em Reggio Calabria, Itália. A estrutura de 24.000 metros quadrados abrigará diversos espaços, incluindo uma rede de galerias de exposição, tanto permanentes quanto temporárias, capazes de receber uma grande variedade de mostras. Um aquário integrado é um dos principais destaques do projeto, oferecendo aos/às visitantes vislumbres da vida marinha do Estreito. O edifício também contará com instalações para conferências, incluindo um grande auditório adequado para espetáculos, apresentações e eventos do setor. Espaços educativos dedicados foram integrados para apoiar as escolas da região, e as comodidades para o público incluem uma livraria, além de um restaurante e bar com vista para o porto.
O Nieuwe Instituut, museu e instituto nacional de arquitetura, design e cultura digital dos Países Baixos, inaugurou o Pavilhão Neerlandês na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025. Este ano, o pavilhão do Giardini, projetado por Gerrit Rietveld em 1953, transforma-se em um bar esportivo. Com o título "SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness", a mostra conta com a curadoria de Amanda Pinatih, responsável pela área de Design e Arte Contemporânea no Stedelijk Museum de Amsterdã, em colaboração com Gabriel Fontana, profissional de design social. Sob uma perspectiva queer, o projeto examina o esporte como um sistema arquitetônico que regula espaços, corpos e comportamentos, oferecendo uma visão alternativa sobre as normas sociais relacionadas a gênero, identidade e dinâmica de grupo.
Um ano após o mega-incêndio em Viña del Mar, no Chile, e com os esforços de reconstrução avançando em apenas 26%, o escritório de arquitetura ELEMENTAL e as autoridades locais iniciaram a construção de um projeto habitacional pré-fabricado em um dos bairros residenciais mais afetados pelo desastre. O projeto consiste em um edifício residencial de média densidade com estrutura metálica modular, concebido como ponto de partida para iniciativas semelhantes em resposta àquele que hoje é considerado um dos eventos mais catastróficos da história recente do Chile. Segundo Alejandro Aravena e a prefeita da cidade, Macarena Ripamonti, o objetivo é que a tecnologia e o modelo de gestão por trás deste projeto sirvam de precedente para viabilizar soluções de habitação rápidas e permanentes em situações de emergência.
Red Sol Resort em Dhërmi. Imagem cortesia de Ricardo Bofill Taller de Arquitectura
A arquitetura tem sido o centro de um processo de transformação na Albânia, com destaque especial para Tirana, sua capital. Em 2017, foi revelado o projeto vencedor do Plano Diretor Tirana 2030, desenvolvido pelos escritórios Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design], como parte de um concurso organizado pelo Ministério do Desenvolvimento Urbano. Com o objetivo de dar a Tirana uma nova dimensão metropolitana ao mesmo tempo em que promove e preserva as áreas verdes, a estratégia integra um sistema de espaços públicos, elementos naturais e projetos estratégicos em pontos-chave da cidade. O escritório multidisciplinar catalão Bofill Taller de Arquitectura contribui para essa transformação com duas torres de uso misto em Tirana e um projeto de resort na cidade litorânea de Dhërmi, refletindo a estética marcante da obra de Ricardo Bofill.
Foster + Partners desenvolveu um masterplan para uma antiga área industrial de 38 hectares no coração de Constanța, uma cidade portuária na região de Dobrogea, na Romênia. O projeto transforma o local em uma "cidade dentro da cidade", incorporando edifícios culturais e educacionais, comércio, entretenimento, instalações esportivas e de lazer, parques públicos e jardins botânicos. A proposta visa reconectar a paisagem urbana e enriquecer a vivência na cidade, fundamentando-se na história de Constanța, desde suas origens gregas e romanas até seu patrimônio industrial mais recente.
MVRDV concluiu recentemente a Mega Mat, uma instalação temporária voltada para encontros públicos e apresentações, feita com esteiras de plástico reciclado. Desenvolvida para a Bangkok Design Week, o objetivo conjunto da equipe de arquitetura e da Agência de Economia Criativa da Tailândia era criar um espaço que também conscientizasse sobre o descarte de plástico e a reciclagem na Tailândia. O resultado é um espaço público infográfico que, além de apresentar cores vibrantes e chamativas, segue um sistema de codificação por cores para organizar informações sobre o processamento de resíduos plásticos no país. A Mega Mat utiliza o plástico reciclado para reinterpretar um item doméstico cotidiano: a Sua, ou esteira, na qual as famílias tailandesas se sentam há gerações. Essa nova abordagem para um objeto familiar demonstra o potencial do uso de plástico reciclado no dia a dia, materializado em um espaço público versátil agora instalado no coração de Bangkok.
Desenho axonométrico do showroom da Granciclismo (com Daniela Puppa), 1988. Imagem cortesia de Archivio Franco Raggi
"Franco Raggi. Unstable Thoughts" (Franco Raggi. Pensieri Instabili) oferece uma exploração aprofundada da obra do arquiteto, designer e intelectual italiano Franco Raggi. Com curadoria de Marco Sammicheli e Francesca Pellicciari, a exposição proporciona ao público uma experiência experimental e imersiva que traça a trajetória criativa de Raggi. Projetada pelo escritório de arquitetura Piovenefabi, a instalação está em cartaz no espaço Design Platform do Museo del Design Italiano em Milão, museu dedicado a temas e figuras fundamentais do design contemporâneo. Realizado de fevereiro a abril, o evento serve de prelúdio para a 24ª edição da Exposição Internacional da Trienal de Milão, intitulada Inequalities (Desigualdades), que acontecerá de maio a novembro de 2025.
Casa de Veraneio Nature Within - Corte. Imagem Cortesia de Unformed Design
A virada do ano marcou o ápice de diversos processos no universo de escritórios de arquitetura de renome. Entre dezembro de 2024 e fevereiro de 2025, o Gensler revelou a imagem de um projeto de requalificação em Manhattan, o Foster + Partners divulgou renders de um novo hotel e residências de luxo no Brasil, e o Herzog & de Meuron anunciou a data de conclusão do novo Memphis Art Museum. Concursos internacionais também revelaram seus resultados, destacando o projeto vencedor do jovem escritório Unformed Design, além da colaboração entre o escritório português Fala Atelier e o suíço Continentale em um projeto de arquitetura educacional. Essas propostas demonstram a amplitude do projeto de arquitetura, desde o detalhamento da relação de um empreendimento de alto padrão com a natureza até o potencial de renovação urbana de um projeto de conversão programática.
"Soane and Modernism: Make it New" reúne desenhos arquitetônicos da extensa coleção de Sir John Soane em diálogo com obras de figuras renomadas do modernismo, incluindo Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos e Ernő Goldfinger. Com curadoria da Dra. Erin McKellar, curadora assistente de exposições do Sir John Soane's Museum, a mostra destaca a presença de ideais de projeto do modernismo do século XX na obra do arquiteto do século XIX Sir John Soane. A seleção das obras baseia-se na premissa de que os projetos de Soane podem ser considerados precursores de muitos dos princípios arquitetônicos adotados no século XX.
"There Is Nothing to See Here" ("Não há nada para ver aqui") é o título da exposição que ocupará o Pavilhão da Hungria na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025. Desde 2015, o Ludwig Museum of Contemporary Art administra e organiza tanto a exposição temporária quanto o edifício. Este ano, a mostra apresenta uma visão alternativa para o futuro da profissão. Com curadoria do/a diretor/a criativo/a e professor/a assistente Márton Pintér, em colaboração com Ingrid Manhertz, András Graf e Júlia Böröndy, fundadora da plataforma Women in Architecture (WIA), a exposição apresentará o trabalho de 12 profissionais de arquitetura que aplicam seus conhecimentos em áreas que vão além da prática tradicional.
